연극의 10가지 가장 중요한 요소

극장의 요소는 이 아름다운 예술의 구성 요소입니다. 분석할 때 배우가 나타내는 이야기의 의미를 이해하는 데 도움이 되거나 내레이션된 이야기가 처음부터 존재하도록 허용합니다.

이 기사에서 우리는 연극의 이러한 요소들이 무엇인지, 그것들이 내러티브에 어떻게 관련되어 있는지, 그리고 그것들을 특징짓는 것이 무엇인지 알아볼 것입니다.

• 관련 기사: "심리학과 정신 장애에 관한 20편의 영화"

연극이란?

연극은 주요 공연 예술 중 하나이며 수천 년 동안 문화적 표현의 한 형태로 발전해 왔습니다. 이러한 이유로, 이야기를 엮기 위해 대표되는 작업에서 함께 결합되는 많은 요소가 포함됩니다. 연극은 이러한 요소들의 조합의 결과이며 배우들이 관객 앞에서 등장인물을 구현하는 막으로 구성된 이야기의 표현으로 구성됩니다.

처음에는 연극의 씨앗이 된 풍경화의 형태는 신비로운 종교적 전통과 연결되었습니다., 그리고 신화와 전설의 상징적 재창조를 통해 그들은 세계에서 일어나고 있는 일을 설명하려는 내러티브 허구를 적용하여 현실에 질서를 가져오려고 했습니다.

이러한 이유로 작가, 극작가 또는 창작에 책임이 있는 주요 인물을 중요하게 생각하지 않았습니다. 의식(이것들의 창조는 확실히, 수십 년). 나중에 극장이 제대로 등장하면서 종교적 목적은 사라졌고, 원하는 것에 따라 창의적이고 다양한 방식으로 극장의 요소를 사용할 수 있는 능력 표현하다.

극장의 이러한 요소는 재료, 상징, 인간 등 다양한 유형이 될 수 있습니다. 그들은 모두 무대에 나타날 때 새로운 의미의 층을 가져옵니다..

극장의 요소: 그것들은 무엇인가?

아래에서 극장의 주요 요소에 대한 요약과 각 요소가 표현에서 수행하는 역할에 대한 설명을 찾을 수 있습니다.

1. 배우

배우들은 캐릭터를 해석하고 캐릭터의 성격, 동기 및 상징하는 개념을 구현하는 전문가. 배우의 행동은 이야기가 일어나는 가상의 세계에서 일어나는 일을 정의하고, 영화의 발전을 촉진합니다. 작품에 수반되는 감정을 비언어적 언어를 통해 몸 전체와 그의 목소리.

연극의 배우들은 무엇보다도 작품의 물질적 특성 때문에 영화와 같은 시청각 매체의 배우와 다르게 작업합니다. 많은 시도가 있고 가장 멀리있는 대중의 입장에서 무엇을하든 이해할 수 있도록해야하며 연결 ​​된 공간 제한을 처리해야합니다. 단계.

2. 시노그래피

시노그래피는 극장에서 무대와 가장 일체화되는 요소 중 하나로, 사실 무대는 시노그래피의 일부로 이해될 수 있다. 행위가 일어나는 공간을 표현하는 데 사용되는 물건과 장식의 집합입니다., 그리고 그들은 한 곳에서 다른 곳으로 이동함에 따라 변경될 수 있습니다(일부 또는 전체의 대체 시노그래피의 대상은 일반적으로 대중이 무엇을 잘 볼 수 없는 "어두운" 상태에서 발생합니다. 발생).

3. 청중

관객은 당연한 것으로 여겨져 간과되는 극장의 요소 중 하나이지만, 진실은 연극의 대중이 결코 완전히 수동적인 주체가 되지 않는다는 것입니다. 저작물을 구성하는 개별 사람들이 알지 못하더라도 저작물의 생성에 참여합니다.

사실 연극의 개념은 그 특성을 염두에 두고 진행된다. 관객의 문화적, 사회적, 심리적 측면을 통해 일어나는 모든 일들이 이해했다. 이것은 연극과 의식 종교 유형의 표현 사이의 차이점 중 하나이며 대중이 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 것이 필수적이지 않습니다.

한편, 배우가 관객과 언어적 또는 신체적으로 상호작용하는 경우도 있습니다., 다소 즉흥적인 방식으로 내러티브를 함께 전개합니다.

4. 스크립트

스크립트는 극에서 일어나는 중요한 모든 것이 설명된 텍스트, 대화 라인에 특별한주의를 기울입니다. 표현에서 작업한 사상과 주제를 글로 표현하는 것은 극의 요소이며, 그 작가는 극작가이다.

더욱이, 극의 대본이나 텍스트는 극의 극적인 책임이 처음 몇 분에서 끝이 가까운 순간으로 올라가는 전개를 따릅니다. 이 구조는 접근, 매듭(돌아오지 않는 지점 포함) 및 결과로 알려진 단계로 나뉩니다.

한편, 이들 각각의 부분은 차례로 각각의 막으로 나뉘며, 이는 각각의 시공간적 맥락, 이야기가 일어나는 시간과 장소, "어두움"으로 구분됩니다. (일반 조명 종료). 막은 줄거리를 나누는 단위로 모든 공연예술 전반에 걸쳐 나타난다.

5. 조명

많은 연극에서 조명은 무대에서 일어나는 일을 잘 볼 수 있도록 하고 기껏해야 무대에서 일어나는 일을 표시하기 위한 것입니다. 한 장면에서 다른 장면으로 전환하는 순간(조명을 끔)으로 장면에 의미를 부여하는 방식으로 사용할 가능성이 많습니다. 건설 현장.

예를 들어, 스포트라이트는 청중의 주의를 무대의 특정 지점으로 유도하기 위해 연결될 수 있습니다. 특정 개체를 숨기는 동안 그 중 일부는 감각을 만들기 위해 조정된 방식으로 사용될 수 있습니다. 움직임 패턴을 통해 구체적이고 무엇에 따라 무대를 다양한 색상으로 채울 수도 있습니다. 무슨 일이야.

이 극장 요소의 가능성은 여러 가지입니다. 광선의 움직임과 투영되는 색상을 가지고 놀 수 있기 때문입니다. 사실 스포트라이트는 적절한 맥락을 만들어 목소리가 없어도 나머지 등장인물과 대화하는 작품의 또 다른 캐릭터가 될 수 있다.

6. 구성하다

메이크업은 본질적으로 미용적인 연극의 요소 중 하나이지만 그것이 주요 목표가 캐릭터를 미화하는 것을 의미하지는 않습니다. 사실, 많은 경우에 그것이 만들어내는 효과는 반대입니다. 왜냐하면 현재의 기술로는 배우의 얼굴의 릴리프를 수정하여 표현을 채택할 수 있기 때문입니다. 그로테스크한

사실, 관객에게 매력적인 캐릭터를 제공하는 것이 연극의 우선순위 중 하나일 필요는 없습니다. 메이크업은 다양한 용도로 사용되며, 그 중 몇 가지 기술적 목적과 만족할 만한 다른 용도가 있습니다..

메이크업의 기술적 목적은 거리와 인공조명을 통해 대중이 보다 명확하고 충실한 이미지를 가질 수 있도록 문자. 이런 식으로 무대에서 가장 먼 곳에 있어도 선이 보일 수 있습니다. 연기하는 사람의 표현과 스포트라이트는 당신이 가진 이미지를 태우지 않습니다. 배우.

반면에 메이크업을 사용하여 도달하는 콘텐츠 목적은 다음과 같습니다. 의 모양을 통해 표현되도록 의도된 아이디어와 상징의 유형과 관련이 있습니다. 문자. 이 측면에서 색상 이론이 작동합니다., 그리고 특정 개념과 감각과 관련된 색상의 사용 덕분에 일어나는 일에 대한 간접적인 정보를 제공하는 그의 방식.

• 당신은 관심이있을 수 있습니다: "색의 심리학: 색의 의미와 호기심"

7. 라커룸

연극의 구성 요소로서 의상은 배우에게 제품을 적용하여 표현하는 것으로 구성되어 있기 때문에 메이크업과 매우 유사합니다. 단순한 존재감을 통해 감각과 아이디어를 전달하고, 이 경우에도 컬러 팔레트를 사용하여 별도의 필요 없이 즉시 개념을 전달합니다. 말하다.

단, 옷장의 특징은 **옷을 빨리 갈아입거나 벗을 수 있다는 점, 스토리에 포함된 스토리 코스 **의 일부로도 구성하다.

예를 들어, 어떤 시점에서 주인공이 모자를 잃는다면 이 간단한 사실은 다음과 같이 표현할 수 있습니다. 통제 상실, 특정 기관에 소속되어 부여된 권한 상실, 타인에 대한 복종, 기타

8. 소리

연극의 소리 이야기에서 일어나는 일을 이해하는 데 도움이되는 음악과 보완적인 음향 효과로 구성됩니다.. 음악은 디에제틱 또는 엑스트라디에제틱일 수 있습니다. 즉, 음악은 역사의 일부가 될 수 있습니다. 등장인물에 의해 또는 이야기에서 일어나는 일의 일부가 되지 않고 이야기를 동반할 수 있습니다. 정확한.

9. 보이스 오버

보이스 오버(또는 영어로 보이스 오버)는 연극의 행위에서 일어나는 일에 속하며, 연극의 관점에서 볼 수 없는 공공의, 일반적으로 추가 정보를 제공하는 줄거리의 전개를 설명하거나 동반하는 정보를 제공합니다.. 여러 번 그것은 음향 효과로 보완되는 음성 녹음입니다.

10. 감독

연극의 감독은 극장의 나머지 요소를 조정하는 사람, 재료(세트, 조명 등)와 배우가 항상 캐릭터를 해석하기 위해 수행해야 하는 동작을 참조하는 재료.

반면에 감독의 작업은 공연 중보다 대중 앞에서 작품이 공연되기 전에 더욱 두드러진다. 사실 무대 위에 있는 것이 아니라 무대 밖에 있어서 동시에 일어나는 모든 일을 보다 일반적이고 탁 트인 시야로 볼 수 있습니다.

참고 문헌:

• 상담, C. (1996). 공연의 징후: 20세기 극장 소개. 뉴욕: Routledge.
• 파비스, P. (1998). 극장 사전: 용어, 개념 및 분석. 토론토: 토론토 대학 출판부.
• 쿠리츠, P. (1988). 연극의 역사 만들기. 잉글우드 절벽, 어퍼 새들 리버: 프렌티스 홀.
• 트란콘, S. (2006). 연극 이론. 마드리드: 재단