인상파와 그 작가들의 5가지 최고의 그림

그만큼 인상주의 그것은 전통과 공식 전시와의 단절을 전제로 현대 회화에서 가장 중요한 예술 운동 중 하나입니다. 에서 시작되는 움직임 1960년대 19세기, 한 그룹의 예술가들이 사물에 대한 빛의 효과와 캔버스에 풍경을 포착하고자 하는 새로운 운동에 자리를 양보하기 위해 모이는 순간. 따라서 인상파 화가들은 스튜디오를 떠나 맑은 공기 또는 야외에서 자신의 그룹 전시회를 조직하고 프랑스 정부가 조직한 전통적인 회로를 버리십시오.

unPROFESOR.com의 이 강의에서는 최고의 선택을 제공합니다. 인상주의 회화와 그 작가들 이 특별한 예술적 움직임의 하이라이트에 대해 배울 수 있습니다.

인덱스

1. 인상주의 회화의 하나인 일출 인상(모네, 1871)
2. 풀밭에서의 아침 식사(Édouard Manet, 1863)
3. 무용 수업(드가, 1870-1874)
4. Boulevard Montmartre (카미유 피사로, 1897)
5. 노 젓는 사람들과의 점심 (Pierre-Auguste Renoir, 1881)

인상파의 주요 그림과 그 작가를 알기 위해 우리는 다음 중 하나부터 시작할 것입니다. 가장 상징적이고 대표적인 작품 운동 전체에 이름을 붙인 사람입니다.

의 작업 클로드 모네 (1840-1926), 일출 인상 그것은 1874년에 열린 그룹의 첫 번째 전시회에 등장한 그림 중 하나입니다. Monet 외에도 Cezanne, Degas 및 Pissarro가 전시되었습니다. 이벤트는 Rue de Capucines의 살롱에서 진행되었습니다. 3,500여 명이 참석하는 중요한 참석이지만, 악평과 조롱도 많다. 그 중 비평가 루이즈 르로이는 냉소적으로 다음과 같은 메모를 썼습니다.

"이 천은 무엇을 상징합니까? …, 그 그림에는 옳고 그름이 없었다… 감동! 당연히 감동도 낳는다…”.

이 문구는 화가들이 운동에 세례를 주기 위해 취했으며 모네는 지도자 중 한 명이 되었습니다. 그림 쇼 르아브르 항구의 그림, 화가의 고향, 새벽. 전경에서 두 개의 작은 노 젓는 보트, 떠오르는 태양과 물에 반사된 모습을 볼 수 있습니다. 그 뒤에는 굴뚝과 배의 돛대가 있습니다.

잔디에서 아침 식사인상파의 다른 위대한 이름들의 작품입니다. 에두아르 마네 (파리; 1832년 1월 23일 - 이비뎀; 1883년 4월 30일). 이 작품은 또 다른 참고문헌이다. 인상파 운동.

작가는 그림을 전시했다. 살롱 데 보자르 (영향력 있고 보수적인 Academy des Beaux Arts에서 주최한 연례 전시회), 거부됨 배심원단은 벌거벗은 여성이 옷을 입은 두 남자와 수다를 떨고 있는 모습을 보여주는 것을 수치스러운 일이라고 여겼습니다. 이 전시회가 끝난 후 마네는 Salon des Refuses 또는 "거부된 자들의 전시회"라는 전시회에 작품을 가져갔습니다.

작품에 대한 적개심은 비평가들로 하여금 마네의 그림을 조롱하게 만들기도 했다. 그러나 Manet은 오래된 거장들, 특히 고전에서 영감을 받았습니다. 컨트리 콘서트, 티치아노, 그리고 파리스의 판결, 라파엘로. 그러나 이 마네의 그림에서는 옷을 입은 남자들 사이에 벌거벗은 여자의 존재가 보이지 않는다. 신화적이거나 우화적인 것에서 영감을 얻어야 하며, 그 목적은 시청자를 스캔들 현대성.

따라서 마네는 관습을 제쳐두고 주제와 기법 모두에서 자유로운 분위기를 선택합니다. 마네는 원근법과 깊이를 무시하고 빛과 그림자의 강한 대조를 보여줍니다.

우리는 인상파의 그림과 그 작가들이 지금 다음과 같은 제목의 시리즈에 대해 이야기하고 있음을 계속 알고 있습니다. 댄스 수업에드가 드가(Edgar Degas)(파리, 1834년 7월 19일-같은 책, 1917년 9월 27일). 1870년대 초 파리 오페라의 리허설실에서 화가가 그린 작품 중 하나입니다. 인상파의 가장 고전적인 작품.

에드가 드가는 고전 미술가로 출발하여 루브르 박물관의 오래된 명화를 복사하고 이탈리아, 네덜란드, 스페인에서 1990년대 초 인상주의에 끌렸습니다. 1870. Degas는 1874년에 개최된 8개의 인상파 전시회 중 여러 차례에 참가하여 조직에서 핵심적인 역할을 했습니다.

의 위에 댄스 수업 Degas는 밝은 색상으로 현대적인 장면을 제공합니다. 드가의 폐쇄적인 성격은 인테리어를 그리지 않고 맑은 공기. 이 시리즈에서 그는 자신의 삶을 춤추게 만든 무용수들을 주제로 하여 무용수들의 주제인 베스트셀러를 보여줍니다.

카미유 피사로 (Saint Thomas, 1830년 7월 10일 - 파리, 1903년 11월 13일) 가장 잘 알려진 인상파 화가는 아니었지만 매우 중요한 역할 운동의 미래에. 조직의 결정적인 역할 그룹의 첫 번째 독립 전시회, 1874 년 인상파 전시회에 참가한 유일한 사람입니다.

그의 친절한 성격은 그에게 많은 우정과 그룹의 다른 예술가들의 존경을 받았습니다. 1897년 피사로는 파리의 호텔 드 루시에 머물면서 Boulevard Montmartre의 14점의 그림 시리즈 하루 중 다른 시간과 연중 다른 시간에. 그림은 항상 같은 위치에서 그려지며 겨울, 봄, 태양, 비, 안개, 안개 및 황혼의 대로를 포함합니다.

Pissarro는 거친 붓놀림과 색상을 사용하여 빛과 시간의 효과를 보여주려고 합니다. 눈길을 사로잡는 가게, 극장, 가스등, 택시의 밝은 불빛을 하룻밤 사이에 집어들다 파리지앵.

이 인상파와 그 화가들의 그림 목록 내에서도 눈에 띈다. 노 젓는 사람들의 점심, 고전 작품 중 하나 르누아르. 그것에서 화가는 우리에게 가장 현대적인 장면, 즉 평범한 공기 그림의 전형적인 장면 중 하나를 제공합니다. 그 안에서 당신은 재미있는 사람들을 존경할 수 있습니다. 르누아르는 그 장면을 부드러운 붓놀림으로 그렸습니다. 이 호수는 르누아르가 가장 좋아하는 휴양지 중 하나였습니다. Chatou / Croissy의 북쪽에 위치한 Fournaise 호텔 옆에있었습니다.

작품은 다음을 나타냅니다 현대 장면 그리고 그냥 집어 즐거운 시간 그리고 사람들이 더 이상 가식없이 즐거운 시간을 보내는 매력이 가득합니다. 작품에서 르누아르의 아내가 강아지를 무릎에 안고 등장하고 인상파 화가들도 등장한다. 귀스타브 카유보트와 메리 카사트. 따라서 그림에서 초상화, 정물 및 풍경의 세 가지 장르에 감탄할 수 있습니다. 이 그림은 1882년에 열린 제7회 인상파 전시회에 출품되어 좋은 평가를 받았습니다.

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