MONET 우산을 든 여성: 작품 분석

우산을 든 여자 (팜므 아 롬브렐)가 그린 작품이다. 클로드 모네 1875년 파리 사람들이 주말에 갔던 도시이자 인상파 화가들도 자주 야외에서 그림을 그리던 마을인 아르장퇴유를 배경으로 합니다. 모네는 1871년에서 1878년 사이에 그곳에 거주했으며, 시슬리, 르누아르, 카유보트도 습관적으로 살았습니다. 이 작품은 빛과 색에 대한 연구의 일환으로 모네가 만든 일련의 그림에 속합니다. 인상주의의 미학적 원리.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 작품 분석 우산을 든 여자, Claude Monet과 인상파 운동의 초기 단계를 가장 대표하는 사람 중 하나입니다.

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인덱스

우산을 든 여인의 묘사와 맥락
우산을 든 여성의 공식 분석
모네의 이 작품의 색채 분석

파라솔을 든 여인의 묘사와 맥락.

1871년에, 클로드 모네는 영국에서 네덜란드로 이주했고, 그곳에서 아르장퇴유, 프랑스. 파리에서 기차로 단 15분 거리에 있는 이 도시와 Oise Valley는 자연을 즐기며 휴식을 취할 수 있는 파리 수도의 휴양지 중 하나였습니다. 그만큼 인상파 그들은 또한 영감의 도시로 아르장퇴유를 선택했으며 모네가 그의 작품 중 일부를 만든 곳이기도 합니다. 가장 대표적인 작품.

모네와 그의 가족이 살았던 집에서 그는 큰 정원 세느 강과 매우 가깝고 집과 가깝습니다. 에두아르 마네, 그는 1874년 여름에 그를 자주 방문했습니다.

우산을 든 여자 (1875) 그의 아내 카밀과 그녀의 아들 장 Argenteuil 시골에서 그 산책 중 하나에서. 모네가 정상에 오르고 주변을 관찰하기 위해 멈춰서는 순간을 포착하려는 스냅샷. 그림 속 카미유는 하얀 옷을 입고 우산을 쓰고 푸른 하늘을 배경으로 언덕 꼭대기에 서 있다. 그 모습은 보는 사람을 향하고 그 뒤에는 아이가 있고 역시 정면을 바라보고 있습니다.

우산을 든 여자의 공식 분석.

우리는 이 분석을 따릅니다. 우산을 든 여자 형식적인 측면에 주의를 기울인다. 그것은 캔버스에 오일 현재 워싱턴 국립 미술관에 소장되어 있습니다. 비평가들은 그것을 다음 중 하나로 간주합니다. 모네의 대표작 그리고 ~에서 인상주의.

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그림을 그리는 탐구 플레인 에어 또는 플레나리스모, 학문을 멀리하고 학문적 지침을 따르지 않고, 그것은 이 세대 예술가들의 가장 큰 소망 중 하나가 되었습니다. 야외 회화는 빛과 색을 연구하고, 낮의 빛에 따라 그린 풍경이나 사물이나 장면이 어떻게 변하는지를 캔버스에 포착할 수 있게 해주었다. 목표는 독특한 순간을 포착하고 사진처럼 인간의 눈으로 인식되는 현실을 보여주는 것이었습니다.

구성 및 관점

인상파 화가들은 그룹을 결성하여 기존의 학문적 공간 밖에서 작품을 전시하기로 결정했습니다. 숙박 아카데미의 한계에서 벗어나 모네는 그의 가족이 시골을 산책하는 것과 같은 주제를 그릴 수 있었습니다.

그 구성에서 관객은 모네가 있었던 장소에 우리가 참여할 수 있게 해준다. 익숙하고 일상적인 순간. 기존의 가족사진과는 거리가 먼 초상화, 자연스러움과 자연스러움. 이를 위해 순간 포착의 대가인 모네는 다음을 사용합니다. 빠른 브러시 스트로크, 평소와 같이 가족이 몇 시간 동안 포즈를 취했지만 장면이 스냅 사진이라는 효과를 만듭니다.

그만큼 원근법 매우 낮아서 카미유의 모습이 장면을 채우고 기념비적 인 측면을 얻습니다. 이를 위해 모네는 이젤을 땅의 낮은 지점에 놓았고, 하늘도 큰 역할을 했습니다. 그러나 화가는 보는 이의 시선이 카미유에서 우산, 하늘, 풀과 아이로 천천히 이동하도록 모든 요소의 균형을 관리합니다.

모네의 이 작품의 색 분석.

모네는 현명하게 색을 적용한다, 즉, 가장 눈에 띄고 생생한 톤은 풀의 녹색이므로 하늘의 파란색의 탁월함과 우세함 사이의 균형을 유지합니다. 우산 속에서도 반복되는 초록색은 우리의 시선을 위에서 아래로 안내한다. 카미유의 모습은 하얀색과 푸른빛이 도는 색으로 칠해져 있어 시선을 위로 향하게 한다. 하늘은 또한 얼굴에 붉은 색조를 추가하여 우리로 하여금 아이를 바라보게 만듭니다. 모자.

그만큼 그늘 그는 인상파의 매우 전형인 바이올렛 톤으로 그림을 그렸고 또한 빛의 효과를 재창조했습니다. 얼굴에 떠 있는 베일의 효과 외에도 각각의 그림과 우산을 통과하는 모습을 보여줍니다. 카밀.

우산을 든 여자 에 전시되었을 때 많은 찬사를 받았다. 1876년 두 번째 인상파 전시회, 그의 가장 아름다운 대기 작품 중 하나로 간주됩니다. 이번 전시회는 뒤랑-뤼엘 갤러리, 모네에게 18점의 그림을 선보인다. 이 전시회는 언론에 의해 널리 알려지지는 않았지만 높은 품질의 광선 치료에 대해 긍정적인 평가를 받았습니다. 답) 네, 에드먼드 듀러티, 소설가이자 미술 평론가, 그의 작품에서 언급 라 누벨 페인츄어 인상파처럼

“[...] 그들은 점차적으로 햇빛을 광선과 요소로 분해하고 캔버스에 펼쳐진 무지개 빛깔의 일반적인 조화로 단일성을 재결합하는 데 성공했습니다. 작품의 섬세함과 색채의 미묘한 침투라는 관점에서 보면 상당히 이례적인 결과이다. 가장 학식 있는 물리학자는 그들의 빛 분석에 대해 그들을 책망할 것이 아무것도 없을 것입니다."