Mark ROTHKO의 8가지 중요한 작품

마크 로스코 (1903-1970) 중 하나입니다 가장 저명한 인물 의 화가 그룹 뉴욕 학교. 50년대에 자신만의 스타일에 도달할 때까지 예술적 스타일을 바꾼 다재다능한 예술가. 색상 필드 위에 떠 있는 부드러운 직사각형 모양이 포함된 것이 특징인 스타일입니다. 또한 철학과 신화의 영향을 많이 받은 로스코는 사상을 표현하는 방식으로서의 예술의 수호자였으며 혁명적 사회사상과 표현의 자유의 수호자였습니다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 마크 로스코의 중요한 작품 그의 경력과 예술적 스타일을 알 수 있도록.

인덱스

1. 마크 로스코의 특징
2. 십자가에 못 박히심, Mark Rothko의 매우 중요한 작품
3. 지하철 입구(1938)
4. 로스코의 가장 중요한 작품 중 하나인 오이디푸스(1944)
5. 바다 가장자리의 느린 소용돌이, 초현실주의 시대의 대표 작품(1944)
6. 9호(1947)
7. 붉은색의 네 그림자(1958)
8. 로스코 예배당 (1965)
9. 제목 없음, 회색 바탕에 검은색(1969)

로스코 로 경력을 시작했습니다. 구상화가, 풍경화, 정물화, 인물과 초상화 연구, 결합 가능 표현주의와 초현실주의.

• Rothko는 새로운 표현 형식을 모색하면서 충실한 색상 스타일로 이동했습니다., 색상 필드 스타일. 영성을 포착하고 전달하기 위해 밝은 색상을 사용하는 추상 스타일.
• 그의 작업은 매우 감성적이다. 에 매우 젖어있다. 니체 철학, 그리스 신화와 러시아-유대 문화 유산.
• 게다가 남아 있었다 항상 예술계의 성립에 반대한다 그리고 그는 항상 예술가의 표현의 자유를 옹호했으며 비평가와 심지어 일부 판매, 전시회 및 커미션을 거부했습니다.

Mark Rothko의 가장 중요한 작품 중 눈에 띄는 큰 시련 (1935), 알에서 열린 전시회에 캔버스가 포함되었습니다. 파리의 갤러리 보나파르트 1936년 11월.

로 여겨졌던 작품 14세기 이탈리아 미술에 대한 향수를 불러일으키는

이 작품에서 역시 비유적인 로스코는 자신의 현대 도시 생활에 대한 관심, 지하철역의 특성을 도식적으로 재현합니다. 의 작품 어떤 표현주의적 분위기 현대 도시에 대한 Rothko의 감정을 반영합니다.

따라서 Rothko는 뉴욕이 얼마나 비인간적이고 무자비한 도시인지를 보여줍니다. 예술가는 그림이 나타내는 도식 덕분에 생각하고 전달할 수 있습니다.

그만큼 그리스 신화 중 하나였다 반복되는 테마 1940년대 초 작업 중인 화가. 로스코의 경우, 오이디푸스 그는 인간의 파괴적인 본성의 홀인 교만과 열정, 감정의 희생자였습니다.

Rothko는 그림을 분해하여 다시 결합하고 단일 조각 또는 덩어리를 형성함으로써 일종의 퍼즐을 만듭니다. 화가가 어떻게 제안하려고 했던 작품 인류는 비극으로 뭉쳤다.

이것은 Rothko의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 대표적인 예 그의초현실적 인 기간. Miro 예술가의 영향은 분명하지만 Rothko의 작품은 음소거된 색상, 반투명한 도형, 수평선, 각도 및 소용돌이를 제시하여 생생한 사진 어두운 원시 풍경입니다.

이 작업은 자신을 고려하여 두 번째 아내와 구애하면서 이루어졌습니다. 낭만적인 장면 Rothko는 신화와 마법의 세계에서 커플을 그립니다.

이것은 또 다른 화가의 추상 작품, 화가가 1949년 베티 파슨 갤러리에서 발표한 11개의 그림 중 일부를 구성합니다. 작가는 인물과 풍경을 포기하고 제시한다. 흐린 모양 페인트의 다른 레이어에서 만들어집니다.

따뜻한 빨강, 주황, 노랑이 9에 나타나며 검은 반점과 파란색 소용돌이가 나타납니다. Rothko에게 추상적인 형태는 생명력으로 가득 찬 유기체였습니다.

이 작업은 일부였습니다. 전시된 그림 화가에 의해 1969년 시드니 재니스 갤러리. 화가의 팔레트가 빨간색과 갈색 톤으로 전환되는 모습을 보여주는 그림.

직사각형이 존재 또는 영혼을 표현하는 방식, 인물이 표현한 것을 제거하는 것이 아니라 표현하는 방식을 구성하는 제한적이고 어두운 팔레트.

이 캔버스는 세인트 토마스 가톨릭 대학교 캠퍼스에 있습니다. 로스코 예배당 John과 Dominique de Menil이 자금을 지원했으며 쇼 열네 개의 벽화 화가의.

보라색, 적갈색 및 검은색 음영으로 만들어진 일부 그림은 큽니다. Rothko는 건축가와 협력하여 건물의 모양과 내부를 거의 완벽하게 제어했습니다.

Mark Rothko의 가장 중요한 작품에 대한 리뷰를 마치겠습니다. 제목 없음, 회색 바탕에 검은색 (1969). 이 작품은 그의 최신 그림 시리즈, 비록 그들이 그가 원하는 성공을 얻지는 못했지만.

로스코 해석 고요함 그녀만이 그녀의 내면세계를 이해할 수 있었기 때문이다. 프라이머 없이 흰색 캔버스에 회색 위의 검은색은 색상의 수를 제한하고 그림을 하나의 조각으로 만듭니다. 더 친밀하고 개인적인.

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 Mark Rothko: 중요한 작품, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 이야기.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: 채플의 빛을 향하여, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen