후기 인상주의와 반 고흐
그만큼 후기 인상주의 여러 비평가가 다음과 같은 다양한 예술가의 작품을 설명하는 데 사용한 예술 운동입니다. 반 고흐 (1853-1890), 특히 표현주의에서 20세기의 가장 영향력 있는 후기 인상파 화가 중 한 명. 그리고 후기인상주의는 동시대에 개인 예술가 그룹의 운동이었다는 것이다. 인상파보다 더 야심찬 빛과 색채의 표현을 추구한다. 추상화 이전의 스타일로 20세기 아방가르드 스타일의 기초가 되었습니다.
TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 다음을 제안합니다. 후기 인상주의와 반 고흐에 대한 요약 저명한 인물로서 이 운동과 이후에 이 상징적인 예술가의 엄청난 영향력을 보여주기 위한 운동입니다.
빈센트 반 고흐 중 하나로 간주됩니다. 20세기 최고의 예술가들, 가장 영향력 있는 사람 중 하나지만 무엇보다도 가장 개인적이고 감정적인 사람입니다. 반 고흐의 전기 작가들은 자신의 감정적, 영적 상태를 캔버스에 전하는 데 전념하는 예술가이자 고문을 당하고 집착하는 사람에 대해 이야기합니다. 그의 다작 예술 작품을 설명하는 태도.
따라서 반 고흐는 900개 이상의 캔버스와 1,100개 이상의 드로잉과 스케치,그가 또한 그의 작품의 스케치를 포함하는 데 사용 비슷한 수의 편지와 카드 외에도. 그리고 평생 단 한 점의 그림만 팔았지만 그의 작품은 엄청난 영향력을 발휘하여 진정한 아이콘이자 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이 되었습니다.
“내 그림이 팔리지 않는다는 사실은 바꿀 수 없어요. 그러나 시간이 지나면 내 그림이 그 그림에 사용된 그림의 가치보다 더 가치 있음을 사람들이 알게 될 것입니다."
그의 작품은 영감을 주고 정의할 뿐만 아니라 후기 인상주의, 그의 발자국은 다음과 같은 다른 많은 움직임에서 매우 분명합니다. 포비즘 아니면 그 독일 표현주의, 추상 표현주의 또는 1980 년대의 신 표현주의와 같은 에릭 피슐과 줄리안 슈나벨. 음악과 영화 외에도 여러 영화가 그의 삶과 예술에 대한 비전에 영감을 주었습니다. 빨간 머리의 미치광이 (Lust for life), 1956년부터 Vicente Minnelli가 감독했습니다.
반 고흐의 후기 인상파 스타일
반 고흐의 예술적 스타일의 가장 두드러진 특징 중 하나는 후기인상주의 그리고 나머지 예술가들과 운동들에서 우리는 다음을 지적할 수 있습니다.
- 그들의 거칠고 두껍고 비스듬한 질감의 붓놀림 그리고 기술로, 임파스토, 반 고흐는 혁신적이었습니다. 두껍고 묽은 붓놀림을 사용하여 그림에 입체감을 더하는 기법입니다.
- ㅏ 상징적 가치로 가득 찬 밝고 화려한 컬러 팔레트, 그리고 그의 목적은 화가의 개인적인 표현을 강조하고 심지어 색상을 무작위로 사용하는 것입니다.
- 따라서 각 캔버스는 작가가 각 장면을 어떻게 보고 정신적, 감정적으로 해석하는지 보여줍니다. ㅏ 시청자와 소통할 수 있는 매우 개인적이고 연상적인 스타일, 많은 감정과 감정을 전달합니다. 예술가의 말: "그림에는 화가의 영혼에서 파생된 고유한 생명이 있습니다."
- f의 사용일부 개체의 곡선, 부정확 및 왜곡된 모양 에너지와 감정을 전달합니다.
- 또 다른 특징은 그 영성과 내면의 감정을 그가 캔버스에 포착한 자연에 전달하고, 따라서 모든 물체가 그러한 강렬한 감정을 전달하는 박동 장면을 만듭니다.
- 그만큼 가장 일반적인 주제는 자연과 자신의 삶입니다., 만들어진 많은 자화상에서 구현됩니다. 모델에게 돈을 지불할 형편이 되지 않았을 때 그린 자신의 심리 상태를 담은 자화상 몇 장.
- 화가의 심리적 불안정은 영감의 원천이자 깊은 반성과 감정의 예였습니다. 그와 같은 기질과 그의 슬픈 종말, 화가는 1890년에 자살하여 반 고흐를 아이콘으로 만들었으며, 고문과 자기 파괴적인 보헤미안 예술가의 이미지.
그의 가장 뛰어난 후기 인상파 작품과 예술사에 큰 반향을 일으킨 La noche 별이 빛나는(1889), 해바라기(1888), 밀짚모자를 쓴 자화상(1887), 아를의 침실(1888), 많은 다른 사람.
