예술에서 상징주의의 대표자 5인

그만큼 상징주의 회화와 같은 조형 예술로 확장하여 문학에 첫 발을 내디뎠습니다. 그들이 퇴폐적이라고 여겼던 부르주아 계급을 부정하는 것 외에도 물질주의와 실증주의에 대한 거부로 제시되는 운동. 그들은 또한 야외에서 그림을 그리거나 물체에 빛의 변화를 포착하거나 색을 사용하거나 자연을 관찰하는 것과 같은 인상파의 지침에 반대했습니다. Symbolists가 문학에서 영감을 얻도록 이끄는 목표.

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인덱스

1. 예술에서 상징주의란 무엇인가? 중요한 기능
2. 구스타브 모로(Gustave Moreau, 1826-1898), 예술의 상징주의 대표자
3. 피에르 퓌비 드 샤반 (1824-1898)
4. 오딜론 레돈 (1840-1916)
5. 조르주 루오 (1871-1958)
6. Pont-Aven 학교와 나비

• 상징주의는 문학 예술 운동 기호와 선, 모양 및 색상을 통해 일련의 아이디어를 제안하려고 했습니다.
• 그의 작품에서 그는 전통과 고전을 오가며 아방가르드 스타일, 이후 Symbolists는 물리적 이면의 모든 것, 즉 예술가가 작품에서 형성하려고 시도한 모든 영적, 심리적 부분을 표현하는 새로운 수단을 개발했습니다.
• 이를 위해 상징주의 예술가들은 감정, 아이디어, 느낌 및 주관성을 강조합니다. 따라서 작품은 매우 개인적이며 자신의 생각과 신념을 표현합니다.
• 따라서 테마는 일반적으로 종교적 신비주의, 에로티시즘, 사악함, 오컬트, 악, 죽음, 신화, 초자연적, 영적, 꿈 같은 것.
• 상징주의는 또한 전통적인 도상학에서 영감을 구하지 않으며, 음악과 문학을 소스로.

프랑스가 되었다 상징주의의 요람 Gustave Moreau는 주요 대표자 중 한 명입니다.

이 화가는 다음과 같이 여겨진다.

Moreau는 또한 화가였습니다. 실험. 이를 위해 그는 작품에서 더 많은 표현력을 얻기 위해 긁힘, 절개, 문지름 및 다양한 기술을 도입했습니다.

그의 작품들은 암시적이고 환상적이며 장식적이고 다양한 스타일로. 그의 작품으로는 오이디푸스와 스핑크스(1864), 오르페우스(1865), 이아손과 메데아(1865), 살로메(1876), 클레오파트라(1887) 등이 있습니다. 모로는 앙리 마티스, 알베르 마르케, 조르주 루오 등의 스승이었습니다.

예술에서 상징주의의 주요 대표자 중에는 피에르 퓌비 드 샤반, 그의 오리지널 아티스트 고전주의와 평온.

그는 벽화가로서 두각을 나타냈고 자신의 그림을 프레스코 그림처럼 보이게 하고 싶었기 때문에 항상 작품에 차가운 색조를 사용했습니다. 그의 스타일은 조화롭고 우화적 주제와 자연주의에서 벗어나. 리드미컬한 선, 단순한 모양 및 주관적인 색상에 대한 그의 취향은 그의 스타일의 핵심입니다. 그는 Delacroix, Coutoure 및 Chassériau의 학생이었습니다.

그는 유명한 벽화가였으며, 기념비적인 스타일과 그의 작품의 장엄한 분위기. 그는 Rodin, Carrière 및 Meissonnier와 함께 Société Nationale des Beaux Arts의 창립자였으며 새로운 예술가와 트렌드를 후원했습니다.

그의 사이 가장 뛰어난 작품 가난한 어부(1881), 꿈(1883), 신성한 숲(1887), 바다의 젊은이(1887), 천재적인 빛의 사자를 찬미하는 영감을 주는 뮤즈(1884-1887) 등이 있습니다.

오딜론 레돈, Stanislas Gorin과 Henri Fantin-Latour의 학생이며 Edgar Allan Poe와 Baudelaire뿐만 아니라 신화, 역사 및 과학, 특히 과학적 유물론.

Redon은 그의 몽환적이고 상상력이 풍부하고 환상적인 스타일 현실과 허구, 의식과 무의식이 결합된 곳. 그의 작품에 기이하고 암시적이며 도발적인 요소를 도입하여 그의 작업에 대해 많은 논란을 일으킨 실험적인 예술가. 나는 목탄 드로잉과 석판화 작업을 하며 뛰어난 컬러리스트이기도 합니다. 따라서 1890년까지 그는 흑백으로만 작업했으며 점차적으로 컬러와 광택 있는 그림으로 전환했습니다. 그의 상징주의 단계 이후 그는 그림으로 전환했습니다. 다채로운 꽃 작곡.

그의 사이 연극 웃는 거미(1881), 닫힌 눈(1890), 아폴로의 자동차(1908), 껍질(1912), 사이클롭스(1914)가 눈에 띕니다.

Rouault는 다음과 같은 경력을 가지고 있었습니다. 상징주의로 시작 가기 위해 포비즘와이 그만큼 표현주의. 그의 스타일은 다음과 같은 특징이 있습니다. 명도, 이것의 색채주의 그리고 그의 야경의 맛. 극한의 캐릭터와 그로테스크한 ​​캐릭터를 소화해내며 큰 감동을 선사하는 것도 특징이다. 이처럼 루오는 자신이 살고 있는 사회의 가장 잔혹하고 사악하고 위선적인 면모를 보여주며 매춘 등의 주제로 추함과 도발에 손을 뻗고 있다.

그의 기원은 가난했고 그는 스테인드 글라스 견습생으로 미술을 시작했는데, 이는 색채 대비, 색채의 강렬함, 인물의 검은 윤곽선에서 볼 수 있는 경험입니다. 보석과 중세 문화에 대한 그의 취향은 그의 작품에서도 많이 볼 수 있습니다. 그의 큰 영향 중 일부는 반 고흐, 구스타프 모로 Huysman의 문학 작품과 레온 블로이.

그의 작품으로는 Camino del Calvario(1891), La Santa Faz(1933), El rey viejo(1937), 1948년에 전시된 "Miserere" 주기가 있습니다.

예술에서 상징주의의 다른 대표자들은 퐁 아벤 학교, 주도 폴 고갱. 그들 중에는 Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret 및 Cuno Amiet이 있습니다.

또한 이 브르타뉴어 학파의 영향을 받아 1890년에 나비. 고갱의 강렬한 색채와 리드미컬하고 표현력이 풍부한 작곡 스타일에서 영감을 받은 그룹입니다. 회원으로는 Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton 및 Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin 및 Jan Verkade가 있습니다.

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• Neret, G., Gibson, M, (2006), 상징주의, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: 이국적인 것의 상징주의, Libsa