낭만주의의 17가지 특징

낭만주의는 18세기에서 19세기 사이에 주로 유럽대륙에서 일어난 예술적, 문화적, 문학적 운동이었다.

낭만주의는 무엇보다도 계몽주의와 신고전주의가 매우 가까운 시간에 가정한 것에 반대되는 운동을 창조하는 데 특징이 있습니다.

그때 우리는 낭만주의의 특징을 볼 것입니다 이 예술적 철학적 경향의 가장 주목할만한 인물들과 함께.

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그것을 인식하는 데 도움이되는 낭만주의의 특성

낭만주의는 18세기 말과 19세기 초에 유럽 여러 나라에서 일어난 예술적, 지적, 문화적 운동, 그러나 특히 영국, 독일 및 프랑스에서.

이 세 나라는 이 문화 운동의 주요 무대가 될 것이지만, 나머지 유럽 국가로 확장하고 대서양을 건너 최대 미국. 이것이 주요 특징입니다.

1. 계몽주의와 신고전주의의 거부

낭만주의 계몽주의의 지적 운동과 신고전주의를 통한 예술적 표현의 대조로 발생, 논리, 이성 및 객관성을 높게 평가한 곳. 계몽된 사상가와 신고전주의 예술가 모두 형식과 내용 면에서 모든 것을 표준화하는 데 찬성했습니다.

낭만주의자들은 창의성과 표현의 자유를 제한하는 방식이기 때문에 이러한 생각에 반대했습니다. 또한 18세기와 19세기에는 산업혁명과 함께 가능한 한 더 많은 사람들이 착취당하고 있다는 점을 감안할 때 인류에 대한 깊은 실망, 프롤레타리아트를 대우하는 많은 부당한 방법이 등장했습니다.

그렇기 때문에 로맨티스트들은 자신들이 역사상 최고의 순간에 살고 있다고 생각할 수 없었습니다. 사회가 적대적이고 잔인하고 압박적인 곳이 된 것 같았기 때문입니다.

2. 주관과 감정의 고양

낭만주의는 감정과 주관성을 높인다., 예술가와 예술이 스스로를 자유롭게 할 수있었습니다. 감정이 이성보다 우선했기 때문에 두려움, 사랑, 열정, 광기, 외로움은 글과 그림 모두에서 반복되는 주제였습니다. 시대.

낭만주의 논리 내에서 예술은 오직 목적에만 복종해야 한다는 것이 이해된다. 예술가의 주관을 표현하고 그들의 관점, 감성, 의견, 두려움을 표현하고 소원.

예술은 만들어지는 것에서 클라이언트(후원자)의 이익을 위해 나아가고, 예술가의 개별적인 표현이 됩니다.

. 낭만적인 사람들은 예술적 구성으로 만들어진 선전 사용을 피하고 지배 엘리트의 대박과 부를 대표하기 위해 만들어진 제품으로 변모했습니다.

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3. 예술의 규칙에 대한 반항

낭만주의는 계몽주의가 조장하는 학문의 경직성에 반대한다. 그들은 예술적 창의성의 진정한 폭발로 이어진 표준화된 규칙에서 예술을 해방시킵니다., 스타일이 엄청나게 다양합니다. 예술이나 낭만 문학은 아무리 보아도 통일된 문체로 볼 수 없다.

4. 자아 숭배와 개인주의

낭만주의가 등장하기 전에 작가는 자신에게 맡겨진 것을 바탕으로 작품을 창작해야 했다. 이 예술 작품은 주문을 지불한 사람이 후원자였기 때문에 후원자의 지정에 따라 이루어져야 했습니다.

그러나 이것은 낭만적 인 사고 방식에서 다릅니다. 이러한 예술적 강요는 극복되어 현재의 예술가는 자신의 완전한 자유를 최대한 활용하고 그 해방 속에서 자신의 개성에 집중할 수 있습니다.

그래서 낭만적인 자신의 정체성을 주장하면서 참나의 표현을 높이십시오.. 주체는 그룹의 일부이기도 한 독특하고 다른 사람이지만 해당 커뮤니티 내에서 이 개인은 동일한 인정을 받아야 합니다.

5. 독창성 평가

낭만주의는 예술적 창조에 한계가 없지만 동시에 위대한 독창성의 시기이기도 합니다. 독창성은 예술적 평가 기준이 되며, 새로운 일을 하고자 하는 것입니다., 예술은 전통에 반응하거나 전통을 계승하거나 완성해야 한다는 생각을 뒤로하고 있습니다.

6. 오해받는 천재

낭만주의 운동에서 낭만주의 예술가는 오해받는 천재라는 생각이 지지된다. 한계, 자유로운 창조성, 고통받는 삶은 그를 사회에서 널리 거부당하는 인물로 만든다. 날씨. 이것은 그의 예술에서 매우 숙련된 사람으로 보여지는 르네상스 천재의 아이디어와 대조적입니다., 예술적 기술의 완벽한 처리.

7. 장엄

낭만주의는 엄격하고 질서 정연한 고전적 아름다움의 개념보다 숭고함의 개념을 우선시합니다. 고전적인 아름다움은 너무 균형이 잡히고 대칭적이어서 예측 가능하고 고정 관념이 되었습니다.

단점으로는, 낭만적인 숭고함은 가장 끔찍하고 불편한 것, 유쾌하지 않은 것에서 아름다움을 찾는 것을 의미합니다.아무도 무관심하지 않습니다. 어둡고 감동적인 것에서 위대한 걸작을 만들 수 있습니다. 8. 환상의 고양

낭만적인 사람들은 그들의 환상과 꿈의 세계에 자유로운 고삐를 줍니다. 그들은 초자연적 현상에서 꿈의 세계가 있는 동화와 악몽 같은 세계의 공포 이야기 모두에 재료가 될 수 있는 모든 종류의 예술적 표현을 추출합니다. 조차 도덕적으로 수용되는 것의 선을 넘어 그의 주제 작품에서 매우 비정통적인 것을 소개합니다., 금기와 사탄의 의식처럼.

9. 더 나은 과거에 대한 향수

논리와 이성이라는 것이 분명한 사실이었던 역사적 시기의 비판적 운동이었기 때문이다. 계몽주의는 실패했고 낭만주의는 시대로 간주되는 이상화된 과거에 대한 강한 향수를 발전시켰다. 베스트.

이 운동은 산업 혁명의 극적인 진행에 반대했습니다., 인간과 자연의 일치를 깨뜨리겠다고 위협했습니다.

낭만적 인 작품에서 역사적 구절의 전시를 찾는 것은 매우 일반적이었습니다. 중세 또는 동시대와 같은 다른 기간, 어떻게 든 시대로 인식됨 상단. 프랑스 낭만주의의 경우 프랑스 혁명에 시선을 집중하는 것이 매우 반복되었습니다., 국가에 대한 큰 변화와 영광의 기간으로 간주됩니다.

10. 중세와 바로크에 대한 관심

우리가 언급했듯이 낭만주의는 과거 시대를 선호했으며 중세 시대가 가장 대표되는 시대였습니다. 그 이유 중 하나는 이 시기에 유럽의 많은 사람들이 생겨났기 때문입니다. 로마 제국의 붕괴와 새로운 기독교 왕국의 창조 또는 문화의 혼합 로마 전.

중세부터 그들은 중세 후기 운동인 고딕 양식을 위대한 예술적 표현의 상징으로 추출합니다.. 외부는 어둠과 그림자로 가득 차 있지만 내부는 밝은 색상으로 가득 찬 이 운동은 낭만주의자들에게 영성과 신비주의의 가장 큰 지수로 여겨졌습니다.

바로크의 경우, 낭만주의는 그것을 진정한 감정의 해방 운동으로 간주했습니다., 효과와 풍부함이 있으며 낭만주의의 창의적이고 표현적인 이상과 밀접하게 관련된 원칙.

11. 이국적인 것에 대한 관심

그들의 가장 가까운 세계가 적대적이고, 성공하지 못하고, 환영받지 못하는 환경으로 인식됨에 따라, 로맨티스트 뿐만 아니라 과거의 이상에 도피했지만 또한 먼 세계, 특히 먼 세계를 이상화했습니다. 동쪽.

그들은 비유럽인을 훨씬 더 나은 세계로 보는 이국적인 서구 전통과의 단절을 추구합니다.. 오리엔탈리즘과 아메리카 원주민의 생각은 문화에 대한 이러한 낭만적인 관심의 두 가지 예입니다. Jean-Jacques Rousseau의 선한 야만인 개념에 기반한 그들의 이상화는 매우 멀리 떨어져 있고 매우 편향되어 있습니다.

12. 풍경에 대한 관심

풍경은 낭만주의에서 빠질 수 없는 요소이다. 그의 작가, 화가, 음악가는 두 가지 방식으로 그에게 관심을 기울입니다. 첫째는 사회경제적 변화에 따른 인간과 자연의 간극을 메우기 위한 노력이다. 두 번째는 풍경을 주제의 내면 세계에 대한 은유로 전환.

두 형식 모두 신고전주의적 합리주의에 대한 공격으로, 대부분의 구성에서 내부 및 냉정한 장면을 선호했으며, 보는 사람이 작품에서 드러나는 메시지에 집중할 수 있도록 하고 요소에 얽매이지 않도록 조경.

13. 대중 문화

계몽운동이 지식의 표준화를 목적으로 한다면, 문화만이 가장 전문가와 계몽된 사람의 손에 있다고 생각하면 등장인물이 유효했다면, 낭만주의 운동은 대중 문화를 통한 지식 탐색을 방어할 것이며, 지식. 각 문화의 민담에 담긴 민중의 지혜, 춤, 말, 전설을 통해 대대로 전해집니다.

14. 민족주의

낭만주의자들은 이 이데올로기를 집단적 자아의 표현으로 보는 한 강한 민족주의적이다. 낭만주의가 역사적 순간과 일치했기 때문에 이런 일이 발생하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 민족 국가들이 확산되기 시작했고, 독일의 통일을 준비하고, 이탈리아.

그렇지만, 낭만주의가 국가의 제도성을 강조한다고 생각하는 오류에 빠지면 안 된다.그러나 사람들의 정체성에. 그 나라의 정체성, 그 유산, 소속감 등은 모든 낭만주의 작가들이 작품에 도입한 측면이다.

15. 모국어 평가

낭만주의는 특히 모국어를 높이 평가합니다. 민족주의적 표현의 수단으로 사용. 언어는 국가 정체성, 대중 문화 및 집단적 자아의 원동력입니다.

이 평가의 예는 오페라를 노래하는 언어로 이탈리아어를 포기한 것에서 찾을 수 있습니다. 그 세기는 독일어, 프랑스어, 스페인어 및 영어로 작품을 작곡하는 것이 일반적이었습니다. 다른

16. 죽음

죽음 낭만적인 작품에서 빼놓을 수 없는 주제로, 여러 가지 관점에서 접근하고 있으며, 특히 자살에 대한 생각을. 자신의 생명을 앗아간다는 것은 모든 낭만주의 작가가 회화, 소설, 오페라 등 어느 시점에서 자신의 예술에 도입해야 하는 아이디어였습니다. 이 생각은 괴테의 소설이 가한 영향 덕분에 특히 이 흐름에 나타났습니다. 젊은 베르테르의 슬픔 (1774).

17. 강한 이상주의

로맨티스트는 본성상 이상주의자다.. 그는 예술적 차원뿐만 아니라 정치적, 사회적 차원에서도 더 나은 세상이 가능하다고 상상합니다.

살 수 있는 최악의 것으로 인식되는 세상에서 살고 있는 낭만주의자들은 미래에 상황이 더 나아질 수 있지만 그것이 가능하기 위해서는 무언가가 이루어져야 한다고 믿습니다. 이런 이유로 수백 명의 낭만적인 작가들이 정치적인 대의와 영적 운동에 참여하는 것을 흔히 볼 수 있습니다.

낭만주의의 대표자

남성과 여성을 포함하여 낭만주의의 대표자가 많이 있습니다. 그때 가장 눈에 띄는 예술 작품의 유형에 따라 그 중 일부의 이름을 찾을 것입니다. 그리고 그의 가장 대표적인 작품 중 일부.

작가

• 메리 셸리(1797-1851), 프랑켄슈타인(1829)
• Edgar Allan Poe(1809 - 1849), The Tell-Tale Heart(1843)
• 빅토르 위고(1802 - 1885), 레미제라블(1962)
• 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749 - 1832), 젊은 베르테르의 슬픔(The Sorrows of Young Werther, 1774)
• 알렉상드르 뒤마(1802 - 1870), 몬테 크리스토 백작(1844)
• José de Espronceda (1808-1842), 살라망카에서 온 학생 (1840)
• 바이런 경(1788-1824), 차일드 ​​해롤드의 순례.

화가

• 프란시스코 고야(1746~1828) 이성의 꿈은 괴물을 낳는다(1799)
• 윌리엄 터너(1775 - 1851), 비, 증기 및 속도(1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), 낭만주의 또는 자살 (1837)
• 테오도르 제리코(1791 - 1824), 메두사의 뗏목(1819)
• 외젠 들라크루아(1798~1863), 민중을 이끄는 자유(1830)
• 카스파 다비드 프리드리히(1774-1840), 운해 위의 나그네(1818)

작곡가

• 루트비히 판 베토벤(1770-1827). 교향곡 9번(1824)
• 프란츠 슈베르트(1797-1828). Ellens dritter Gesang 또는 Ave Maria (1825)
• 로베르트 슈만(1810-1856). Dichterliebe(시인의 사랑과 삶)(1840).

참고 문헌:

• 베를린, I. (2000). 하디, 헨리, 에드. 낭만주의의 뿌리. 마드리드: 황소자리. ISBN 978-84-306-0369-5.
• 드 파즈, A. (1986). 낭만주의 혁명; 시적, 미학적, 이데올로기. 마리아 가르시아 로자노의 번역. 마드리드: 편집 Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• 페이, E. (2002). 낭만주의 중세. 역사와 낭만주의 문학적 이상. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.