앙리 마티스의 FAUVISM

그만큼 포비즘 20세기 초 프랑스에서 번성한 최초의 아방가르드 운동 중 하나입니다. 앙리 마티스 (1869-1954) 그는 인상주의와 보다 전통적이고 객관적인 관찰 및 현실 인식 방법을 깨는 이 운동의 지도자였습니다. 마티스와 앙드레 드랭(1880-1954) 소개 부자연스러운 색감과 더욱 선명하고 강렬한 붓놀림 캔버스에 화가의 주체성을 양보하고 포착하는 방식으로.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 야수파와 마티스 운동의 주요 대표자로.

그만큼 포비즘Matisse와 Derain이 1905년에 시작되었습니다. 파리의 Salon d' Automne Collioure의 어항에서 둘 다 그린 작품. 마티스가 다음과 같은 상징적인 작품을 만든 여름 "모자를 쓴 여자", 용어에 영감을 준 작품 포브 (야생 또는 야수) 비평가 Louis Vauxcelles가 전시회에 대한 그의 리뷰에서 설명했습니다.

야수파 운동의 수장인 앙리 마티스(Henri Matisse)는 다음과 같이 정의했습니다. 기본 특성 그리고 최종 프로그램이 없음에도 불구하고 다음과 같이 동의한 예술가 그룹과 공유한 예술적 접근 방식:

• 다양한 후기 인상파 스타일 실험 빈센트 반 고흐, 고갱, 세잔, 그리고 신인상주의 Seurat, Cross 및 Signac.
• 거절하다 3차원 공간 전통적인.
• 에 의해 정의된 새로운 그림 공간을 대신 검색하십시오. 컬러 평면의 움직임.
• 인상주의와의 결별.
• 페인트 대담한 붓놀림 그리고 사용 생생하고 강렬한 색상, 페인트 튜브에서 나올 때.

인기 아티스트 그룹 단단한 블록을 형성한 적이 없다, 유연한 움직임입니다. 그들 대부분은 야수파를 야수파로 간주했다. 학습 단계, 과도기. 따라서 1908년에 Paul Cézanne의 비전이 교회의 질서와 구조에 대해 불러일으킨 관심을 감안할 때 많은 사람들이 야수파의 감정적 격동을 거부하고 자연의 논리를 옹호했습니다. 입체파.

Braque는 Cubism의 Picasso와 공동 창립자가되었습니다. Derain은 Cubism에 대한 간략한 접근 후 보다 고전적인 스타일의 화가가 되었습니다. 마티스는 야수파에 남아 감정과 그가 그린 것 사이의 균형을 이루는 유일한 사람이었습니다.

포비즘은 다음과 비교되었다. 독일 표현주의 그들이 몇 가지 측면에서 동의했기 때문에:

• 둘 다 밝은 색상과 자연스러운 붓놀림을 사용했습니다.
• 그들은 같은 19세기 후반 자료, 특히 반 고흐에게 빚을 졌습니다.

한편, 두 운동의 주된 차이점은 야수파가 야수파에 더 관심을 가졌다는 점이다. 형식적인 측면, 독일 표현주의자들은 주제에 더 감정적으로 관여했습니다.

마티스와 드랭 외에도 좋아하는 예술가 도 눈에 띈다 모리스 드 블라밍크 (1876-1958), 로 불리는 자연스러운 포브 풍부한 특성의 일부로 매우 강렬한 색상을 사용했기 때문입니다. Vlaminck는 Van Gogh의 작품에 대한 두 번째 대규모 회고전을 본 후 야수 스타일을 채택했습니다. 1905년 봄의 살롱 데 팡당(Salon des Indépendants), 콜리우르.

앙드레 드랭 그것은 강렬한 Vlaminck와 Matisse 사이의 중간 영역에 위치하고 훨씬 더 통제되었습니다. 그는 1900년부터 간헐적으로 파리 근교 샤투에서 블라밍크와 함께 소위 "샤투 학교"의 일부로, 마티스와 함께 생산적인 1905년 여름을 보냈다. 콜리우르.

다른 중요한 야수파는 Kees van Dongen, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Othon Friesz, Jean Puy, Louis Valtat 및 Georges Rouault. 그들이 1906년에 가입한 그룹 조르주 브라크와 라울 뒤피.

이미지: Matisse의 모자를 쓴 여인

마티스 만드는 방법을 알고 있었다 자기 스타일 그는 예술적 스타일과 기존의 규범을 깨고 동시에 질병이 그에게 부과한 한계에도 불구하고 혁신하고 계속 작업했습니다. 그리고 마티스는 맹장염 수술 후 회복기 동안 화가로서의 소명을 발견했다. 직물로 유명한 프랑스 북부의 마을 르 카토 캉브레지스에서 태어난 화가는 변호사를 졸업하고 변호사로 활동했다.

그러나 회복하고 그림을 그리기로 결정한 후 마티스는 학교에서 공부를 시작했습니다. 파리의 미술 학교. 1892년이었고 학교에서 그는 다음과 같은 예술가들로부터 빛과 색으로 작업하는 방법을 공부하는 것 외에도 고전적이고 전통적인 스타일로 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 윌리엄 아돌프 부그로와 귀스타브 모로, 그 고전적인 전통을 따랐습니다.

이러한 영향과 학습과 함께 Matisse는 다음과 같은 다른 현대적이고 혁신적인 화가에게도 영감을 받았습니다. Vincent Van Gogh, Paul Cézanne 또는 Paul Gauguin. 그리하여 마티스는 자신이 추구하는 자신만의 스타일을 찾기 위해 자연주의와 표현주의를 동시에 실험했다. 보하인의 화려한 고급 원단과 르의 모직물 사이에서 어린 시절과 젊었을 때 얻은 색의 특별한 맛 카토 캉브레시스.

1905년이 되어서야 그해 여름 콜리우르에서 드랭과의 콜라보레이션 후, 마티스가 자신의 스타일을 찾았을 때, 포비즘. 그들이 경멸적인 방식으로 받았지만 그가 정의하는 이름으로 채택한 이름. 운동의 강도, 그의 욕망을 나타내는 단어 감정과 감정을 전달 색상을 통해 자연주의와 인상주의를 선택 취소합니다. 다음과 같이 작동합니다. 모자를 쓴 여인(1905), 빨간 방(1908), 또는 춤(1909) 그것들은 야수파를 이해하는 열쇠입니다.

모로코, 스페인 또는 타히티와 같은 국가로의 여행과 이국주의에 대한 그의 취향은 테마와 색조 하모니를 달성하고 색상과 선을 통합하려는 열망에 영감을 주었습니다. 자신만의 스타일을 추구하는 이번 마티스 실험된 기술과 재료 그의 전체 예술적 경력을 통해 야수파는 예술계에 큰 공헌을했습니다.