7명의 유명한 인상파 화가와 그들의 작품
그만큼 인상파 화가들 그들은 공식 국가 후원 채널 외부에 자신의 예술을 알리기 위해 더 많은 노력을 기울여야 했습니다. 인상파 화가들은 돈을 걸고 자신의 작품과 작품을 알리기 위해 다른 살롱에서 작품을 전시했습니다. 여러 차례 거부했던 파리 살롱의 승인을 기다릴 필요 없이 새로운 미학적 아이디어를 용무. 이 전시회에서 이름을 알린 유명한 인상파 화가는 다음과 같습니다. 클로드 모네, 아우구스트 르누아르, 에두아르 마네, 에드가 드가, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Mary Cassat 및 Alfred Sisley.
unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 유명한 인상파 화가와 그들의 작품 인상파의 가장 저명한 예술가와 그들의 가장 유명한 작품이 무엇인지 직접 알 수 있습니다.
인덱스
- 인상파 화가 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926)
- 에두아르 마네 (1832-1883)
- 에그다르 드가(1834-1917)
- 피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919)
- 카미유 피사로 (1830-1903)
- 메리 카사트 (1844-1926)
- 알프레드 시슬리 (1839-1899)
가장 유명한 인상파 화가 중 한 명인 클로드 모네(1840-1926).
클로드 모네 유명한 인상파 화가 중 한 명이자 설립자 운동의. 그의 작품 대부분은 프랑스 시골 풍경과 바다 풍경으로, 종종 그의 집의 동양식 정원을 재현합니다. 풍경과 사물에 대한 빛의 영향 변화에 집착한 모네는 빛과 색의 변화를 포착하기 위해 같은 장면에서 많은 작업을 했습니다. 그것은 프랑스 인상파 화가 유명하고 잘 알려져 있습니다.
그의 가장 상징적인 작품 중 하나는 인쇄: 떠오르는 태양 (1872). 이 그림은 1874년 파리 살롱에서 발표되었으며, 미술 평론가가 전시회를 냉소적으로 비판하기 위해 제목을 사용했습니다. 이 작품은 그의 고향인 르아브르 항구를 묘사한 일련의 캔버스 중 일부입니다. 작품에서 그는 느슨한 붓놀림과 밝은 색만 있는 빛의 효과를 보여줍니다.
아르장퇴유의 양귀비, 1873년
이 그림은 또한 그 1874년 방에 전시된 작품의 일부였습니다. 한 여자와 아이가 있는 양귀비 밭은 어느 날 들판을 거닐고 있는 듯한 느낌을 줍니다. 여름.
1877년 생라자르 역
모네는 현대적인 풍경과 빛과 증기의 효과를 보여주기 위해 파리의 생라자르 역을 대표하는 12개 이상의 캔버스를 만들었습니다.
수련, 1897-1899
이 시리즈는 지베르니에 있는 그의 집 정원에서 영감을 받아 캔버스에 그린 약 250점의 유화로 구성되어 있습니다.
루앙 대성당, 1892-1893
이번에는 30개의 캔버스로 구성된 또 다른 일련의 그림으로 루앙 대성당이 하루 중 다른 시간과 다른 관점에서 표현됩니다.
에두아르 마네 (1832-1883)
마네되었다 사실주의와 인상주의 사이의 다리. 따라서 그는 초기에 전형적인 학문적 주제에서 벗어나 다음과 같은 논쟁적이고 추잡한 장면을 보여 주었지만 사실적인 기법을 유지했습니다. 풀밭 위의 오찬(1863) 또는 올림피아 (1863). 기타 관련 작품은 파이프(1866), 철도(1873) 또는 정면에서 본 아마조나(1882).
그의 가장 뛰어난 작품 중 하나이자 그의 최신 작품은 폴리 베르제르 바(1882)), 파리의 유명한 카바레에 더 가까이 다가가는 장면. 인상파 운동 예술의 "민주화"를 위해.
에그다르 드가(1834-1917)
가스의 유명한 인상파 화가 중 한 명이지만, 인상주의보다 현실적, 항상 인기 있는 인상파와 관련이 있지만 댄서 시리즈. 시력 문제에도 불구하고 Degas는 모든 장애물을 극복하고 예술로 전환하여 수확 그는 그의 작품의 질에 대한 수많은 찬사를 받았지만 그는 거리를 헤매고 거의 블라인드.
그의 가장 뛰어난 작품 중에는 랍생트 (1875), 카페에서 압생트를 마시는 여성을 보여주는 부도덕한 작품. 많은 인상파 화가들과 달리 Degas는 그의 그림에 도시 환경을 선호했으며 여성 인물은 다음과 같은 그의 다른 작품에서 흔히 볼 수 있습니다. 무용 수업, 1871, 무대에서의 리허설, 1874, Fin d'Arabesque, 1877.
피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919)
피에르 오귀스트 르누아르의 작품은 밝은 색 그리고 그것의 친밀한 주제를 위해, 여성 인물, 특히 나체는 그것의 상수 중 하나입니다. 들판의 공기, 초상화, 자연에 대한 취향은 다음과 같은 작품에 반영됩니다. 그네(1876), 물랑 드 라 갈레트에서의 춤(1876) 또는 노 젓는 자의 오찬(1881). 그의 세련된 붓과 절묘한 채색은 그의 불변의 또 다른 특징입니다.
그의 작품에서 대욕탕 (1881-1883), 그는 더 고전적이고 훈련되어 야외에서 그림을 그리는 것을 포기하고 여성 누드를 그리는 데 더 집중합니다.
카미유 피사로 (1830-1903)
의 확고한 수비수 야외 페인팅, 피사로는 풍경화와 시골 풍경을 그리다. 말년에 병으로 인해 피사로는 도시로 이사하여 파리와 루앙의 거리를 보여주는 창문에서 그림을 그리는 데 전념했습니다.
Pissarro는 배경보다 빛의 상호 작용에 더 관심이 있기 때문에 Monet, Sisley와 함께 순수한 인상파 중 하나로 간주됩니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 Voisins 입구, 1872 및 봄: 꽃이 만발한 매화 나무, Pontoise, 1877.
메리 카사트 (1844-1926)
메리 카사트, 여성의 평등권 옹호자 그리고 예술계에서 여성의 배제에 상처를 받은 그녀의 작업은 여성의 일상 그리고 모성애 장면. Mary는 Berthe Morisot, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond와 함께 인상파 화가들이 인정한 네 명의 화가 중 한 명이 되었습니다.
그의 작품 중에는 다음이 있습니다. 파란 안락의자에 앉은 소녀, 1878년 유화, 상자(1879), 마터니티(1890), 케이크와 그의 어머니가 말려준 쥘(1900) 등이 있습니다.
알프레드 시슬리 (1839-1899)
모네, 르누아르와 함께 알프레드 시슬리에 대해 이야기하기 위해 유명한 인상파 화가에 대한 리뷰를 마치겠습니다. 순수한 인상파 그리고 가장 많이 일할 사람 중 한 명 플레인 에어. 그는 다른 어떤 인상파 화가보다 풍경화에 중점을 두었고 비 유적 작업으로 가끔 편향되었습니다.
라 슈맹 드 라 머신 1873년 Alfred Sisley가 그린 이 그림은 야외 그림의 가장 좋은 예 중 하나로 간주됩니다. 다른 뛰어난 작품으로는 La Seine a Argenteuil(1872), Regatta at Molesey, 1874, Flood at Port-Marly, 1876, The Terrace of Saint-Germain in spring, 1875가 있습니다.
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서지
- VVAA(2020). 하나에 열. 인상주의. 타셴
- Wildenstein, 다니엘 (2019). 모네 또는 인상주의의 승리. 타셴
- Skea, R (2019). 인상주의. 블루메
- 발터, 잉고 F. 및 Feist, Peter H, (2002), 인상주의 회화, 1860-1920 (T. I): 프랑스의 인상주의. 타셴
