빈센트 반 고흐: 명화

빈센트 반 고흐 (1853-1890)은 역사상 가장 상징적인 예술가 중 한 명. 사물이나 장면의 묘사보다 감정적 표현이 우세한 개인 스타일의 화가. 반 고흐에서 모든 것은 두껍고 신경질적인 붓놀림과 밝고 강렬한 색상 팔레트로 진동합니다. 많은 비평가들이 괴로워하는 것으로 묘사한 스타일로 20세기와 현재에 이르기까지 수많은 예술 운동과 운동에 영향을 미쳤습니다.

그의 작품은 또한 여러 세대에 걸쳐 진정한 참조가 되어 가격에 도달했습니다. 반 고흐는 그의 기간 동안 단 한 점의 그림만 팔았지만 미술 경매에서 엄청난 액수의 일생. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 빈센트 반 고흐의 유명한 그림 20세기 아방가르드의 가장 상징적인 화가 중 한 명을 감상할 수 있습니다.

인덱스

1. 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나인 감자 먹는 사람들(1885)
2. 반 고흐의 창녀(1887)
3. 밤의 카페 테라스 (1888)
4. 해바라기(1888), 반 고흐
5. 아를의 침실(1889)
6. 별이 빛나는 밤 (1889)
7. 오베르 교회(1890)

사실주의의 영향을 받은 반 고흐 기장 또는 렘브란트 그리고 인상파, 후기 인상주의의 위대한 인물 중 한 명입니다. 5년 동안 미친 듯이 그림을 그린 감성적이고 표현력이 뛰어나며 즉흥적인 예술가는 900개의 사진과 1600개 이상의 그림. 이 거대한 작품 안에는 다음과 같은 반 고흐의 가장 유명한 일련의 작품이 눈에 띕니다. 감자 먹는 사람.

이 캔버스는 비평가들에게 반 고흐의 첫 번째 위대한 작품. 이 그림은 화가가 네덜란드 누에넨의 농민, 노동자들과 함께 살면서 만든 일련의 캔버스 중 일부입니다. 반 고흐가 원했던 농민 생활의 혹독함을 보여주다s와 그들의 얼굴과 몸에 대한 회색과 고된 삶의 영향.

The Potato Eaters에서 반 고흐는 농부 가족이 옹기종기 모여있는 감자를 먹기 위해 모이는 소박한 방의 문을 엽니다. 그만큼 느슨한 붓놀림과 흙빛과 어두운 색상이 전체 구성을 지배합니다.

그만큼 얼굴과 손의 거칠기 현실성을 뛰어넘어 캐릭터의 캐리커처 속으로 완전히 빠져든다. 주인공의 얼굴과 장면을 보여주는 평온함, 체념, 겸손은 이 농민들의 노동과 헌신에 대해 반 고흐가 느꼈던 존경심을 드러낸다. 인상파 화가들이 포착한 다채롭고 섬세한 부르주아 세계에서 벗어난 세계. 테오 반 고흐에게는 형제라면 이 작품을 파리에서 팔 수 없는 것이 이상한 일이 아니다. 이 작품은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 있습니다.

당시의 다른 많은 예술가들처럼 반 고흐도 일본 우키요에 목판화에 매료되었습니다. 의 일부 작품 히로시게, 호쿠사이 같은 일본 거장들 19세기 중반에 서양에 전해졌고 반 고흐에게 영감을 주어 이 그림을 만들었습니다. Paris Illustre 잡지의 표지에 실린 Keisai Eisen의 판화를 재현(5월 1886).

반 고흐는 프랑스 속어로 창녀를 지칭하는 이름인 개구리와 학이 있는 물의 정원과 금색 배경을 배치하여 더 넓은 시각을 제공합니다. 그만큼 강한 어두운 색상과 윤곽의 사용 그들은 이미 반 고흐의 보다 성숙한 스타일의 특징입니다. 암스테르담의 반 고흐 미술관에 있습니다.

우리는 이 캔버스에 대해 이야기하기 위해 유명한 반 고흐 그림과 계속 친해집니다. Arles에서 그린 첫 번째 장면 중 하나 그리고 그가 밤을 만든 첫 번째. 장면은 빛나는 표면으로 가득 차 있고 대조되는 색상은 어두운 하늘과 작은 별이 빛나는 것에 대한 일종의 도전입니다.

반 고흐는 도시의 중심부에 위치한 우아한 아를 카페의 테라스와 화가의 작품을 사랑하는 많은 사람들을 위한 순례지를 제시합니다. 그만큼 가스등과 별이 테라스를 비춘다 테이블과 의자가 있고 카페의 고객과 웨이트리스가 있고 일부 사람들은 이미 어둠 속에서 거리를 걷고 있습니다. 반 고흐는 그 장면을 포착하지만 빛과 그 대비, 그리고 그것을 그리는 것이 그에게 유발하는 감정도 포착합니다. 아를의 밤하늘. 그는 동생 윌에게 이렇게 말했습니다.

"여기에는 검은색이 없고 아름다운 파란색, 보라색 및 녹색만 있는 야간 그림이 있습니다. 이 환경에서 조명된 영역은 옅은 유황색과 레몬색으로 착색됩니다."

반 고흐는 무료로 그림을 그립니다. 작은 브러시 스트로크와 느슨한 브러시 스트로크 자연과 인공의 모든 빛의 영향 아래 거리, 테라스, 아를의 밤의 모든 세부 사항과 두근거림을 제공합니다. 그것은 Kröller-Muller Museum, Otterlo(네덜란드)에 있습니다.

이 그림은 시리즈에 속합니다. 해바라기 반 고흐가 아를에 있는 그의 작업실이 있는 "노란 집"에서 고갱의 방을 장식하기 위해 만든 것입니다. 시리즈 전반에 걸쳐 사용된 반 고흐는 일부 꽃잎의 질감을 얻기 위한 큰 붓놀림, 사용하는 것 외에도 광범위한 노란색 스펙트럼 꽃의 색조를 얻기 위해. 따라서 그는 가장 신선한 꽃잎과 꽃에는 가장 강렬한 노란색을 사용하고 시든 꽃잎에는 황토색을 사용했습니다.

반 고흐의 색채 실험과 생생한 붓놀림은 가장 고전적인 주제 중 하나인 전통적인 꽃병에 대한 새롭고 놀라운 해석을 제공합니다. 반 고흐는 프로방스 여름의 강렬함과 아름다움뿐만 아니라 삶의 덧없음에 대한 아이디어를 집에서 붓질하는 방법을 알고 있었습니다. 이 그림은 런던 내셔널 갤러리에 있습니다.

그만큼 아를의 노란 집 그는 우리에게 그의 방의 모습을 제공하는 이 그림에서 다시 한 번 주인공입니다. 원근감이 중심에서 벗어나 팔레트를 자유롭게 채울 수 있습니다. 강렬함이 가득한 생생한 컬러, 인상파의 사실적인 표현과 파스텔 색상은 제쳐두고.

단순함은 공간과 오브제에 웅장함을 더하고 고요함과 따뜻함을 주어 휴식을 불러일으킨다는 그의 말을 이었다. 암스테르담 반 고흐 미술관에 있습니다.

의심할 여지 없이 이것은 반 고흐의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 처럼 해바라기, 별이 빛나는 밤 화가의 가장 대표적이고 잘 알려진 작품 중 하나이다. 이 그림은 실제 풍경보다 그의 내면의 삶의 표본이기에 기억에서 그렸습니다.

하늘은 소란스럽고 소용돌이 치는 것으로 묘사됩니다. 곡선과 선s, 편백나무와 밤하늘이 눈에 띄는 균형과 긴장의 지점을 찾으려고 합니다. 반 고흐가 그린 그림 자연 속에서 자신의 내적 감정을 나타내는 그의 영성을 뒤집습니다.. 현대미술관에 있습니다.

1890년 생레미 정신병원을 떠난 고흐는 파리 외곽의 오베르로 여행을 떠났다. 그만큼 오베르 교회 반 고흐의 생애 마지막 몇 달 동안의 그림 중 하나로, 화가를 괴롭혔던 내면의 투쟁과 정신적 불안을 여실히 보여줍니다. 이 장면에서 반 고흐 움직임과 감정을 인쇄합니다 색상 팔레트와 브러시 스트로크로 강렬한 색상 그리고 대조.

반면에 화가는 교회 건물을 왜곡하고 납작하게 만들어 마치 덫에 걸린 것처럼 묘사한다. 자신의 그림자 속에서 종교와 종교와의 복잡한 관계를 반영하는 것처럼 보이는 이미지 영성. 반 고흐가 자연에서 더 많이 찾은 영성.

두꺼운 윤곽선, 길쭉하고 표시된 붓놀림 그리고 색의 납작한 줄무늬는 이 작품의 가장 두드러진 특징 중 일부입니다. 이 작품을 그린 지 며칠 후, 반 고흐는 스스로 목숨을 끊었습니다. 이 작품은 파리 오르세 미술관에 전시되어 있습니다.

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