바실리 칸딘키: 가장 중요한 작품

바실리 칸딘스키 추상화의 아버지로 알려진 (모스크바, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944)는 20세기 회화의 위대한 인물 중 한 명입니다. 따라서 칸딘스키는 표현주의 그룹의 지도자이자 창시자였습니다. Der Blaue Reiter(블루 라이더) 와 프란츠 마크 1911 년에서 1913 년 사이에 예술에 대한보다 신비로운 비전을 제공합니다. 그리고 1910년 이래로 칸딘스키는 이미 세계에 대한 현실적이고 객관적인 재현을 포기하고 관객의 영혼에 있는 감정을 일깨우기 위해 방향을 틀었다는 것입니다. 그의 스타일에서 Kandinsky는 추상을 야수파, 표현주의, 초현실주의, Neoplasticism, 구성주의 및 표현주의와 같은 운동을 거치는 것 외에도 요약.

교사의 이 수업에서 우리는 당신에게 삶과 바실리 칸딘스키의 가장 중요한 작품, 20세기의 예술적 아방가르드를 아는 필수 작가.

인덱스

1. 바실리 칸딘스키: 삶과 일
2. 칸딘스키의 작품 중 하나인 요하니슈트라세, 무르나우(1908)
3. 최초의 추상 수채화(1910)
4. 세 점의 회화, No. 196(1914)
5. 작곡 8(1923)

러시아 출신어린 시절부터 그림과 음악에 소질을 보인 Kandinsky는 모스크바 대학에서 법학 및 경제학을 전공했으며 졸업과 동시에 강의를 시작했습니다. 1895년에 그는 모네의 전시회를 방문하는 동안 클로드 모네의 작품에 완전히 매료되었습니다. 프랑스 인상주의. 그 경험으로 그는 뮌헨에서 화가 안톤 아즈베의 아카데미와 Akademie der Bildenden Künste에서 공부하면서 전적으로 그림에 전념하게 되었습니다. 1901년에 자신의 미술 학교를 세우고 전시회를 조직한 후, 그는 1906년에서 1907년 사이에 파리에 정착했습니다.

이 기간 동안 칸딘스키는 물질주의의 탐욕으로부터 인간을 해방시키는 형태로 추상화를 채택했습니다. 1911년 그는 Franz Marc와 함께 연감(almanac)을 설립했습니다.

모스크바에서 몇 년을 보낸 후 칸딘스키는 독일로 돌아와 바이마르 바우하우스, 그가 교사였던 학교. Bauhaus Art는 균형 잡힌 추상적인 형태와 장식이 거의 또는 전혀 결합되지 않은 건축에서 영감을 받았습니다. 1933년 히틀러가 집권한 후 칸딘스키는 파리, 특히 뇌이쉬르센으로 이주하여 1944년 그곳에서 사망했습니다.

골판지에 유채로 그린 이 작품은 거리를 상징한다. 요하니슈트라세 Kandinsky와 Gabriele Münter가 1908년부터 살았던 독일의 마을 Murnau에서 그녀는 1909년 그곳에서 집을 샀습니다.

이 표현에서 두 사람이 머물렀던 거리의 여관 끝에서 볼 수 있습니다. 또한 강렬하고 밝은 색상을 사용하는 Fauve 회화의 영향을 높이 평가하고, 이미 찾고 비유적인 것 사이 와이 초록 전체 도시 풍경을 기하학적 모양과 색상 패치로 주문함으로써.

이 그림은 마드리드의 티센 보르네미사 국립 박물관에 소장되어 있습니다.

이것은 그의 경력에서 Kandinsky의 가장 중요한 또 다른 작품입니다. 사실, 칸딘스키 자신은 이 그림의 연대를 1910년으로 지정하여 어떤 작품이나 어떤 예술가가 전시했는지에 대한 논쟁을 중단했습니다. 최초의 추상화. 그리고 그 자신은 이 제목이 모네의 건초더미의 작품에 속해야 한다고 생각했지만, 첫 번째 추상 수채화 전문가들은 1913년으로 날짜를 지정하지만 이 제목으로 1910년 날짜로 서명합니다.

이 작품에서 칸딘스키는 자신의 생각을 나타냅니다. 내면의 세계를 표현하다, 전체 추상화가 그것을 보여주고 감각적이고 영적 경험을 전달하는 가장 좋은 방법을 보여줍니다. 따라서 비평가들은 이 수채화의 색과 모양이 음표와 관련되어 수채화를 음악처럼 비물질적이고 감정적인 것으로 바꿀 수 있다고 생각합니다. 이 수채화는 파리 퐁피두 센터에 전시되어 있습니다.

이것은 이미 구상과의 완전한 단절과 완전한 추상화로의 진입을 가정하고 있기 때문에 Kandinsky의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 답) 네, 세 개의 점으로 칠하기, 캔버스에 유채는 칸딘스키를 비 구상 예술의 선구자로 만든 작품입니다.

1914년에 제작된 이 작품은 음악과 그림을 결합하고 예술가의 영적 힘을 표현하는 것만으로 관객에게 감정을 불러일으키려는 그의 욕망에 부응합니다. 그림은 밝음과 강렬함으로 가득 찬 형태와 색채를 표현하고, 또한 모든 것을 갖춘 숫자 3을 소개한다. 피조물에 신비하고 영적인 감동을 주는 선을 둘러싸고 따르는 신성한 상징주의 예술적.

칸딘스키는 계속해서 예술계에 혁명을 일으키고 관객의 감정을 일깨우며 다른 예술과 과학의 회화 기준으로 음악도 수학도 부족하지 않은 영감. 이다 구성 8 중 하나입니다 가장 상징적인 작품 Kandinsky의 저서이자 절묘한 방식으로 배열된 일련의 선, 모양 및 색상으로 시청자에게 영향을 미치려는 그의 탐색의 명확한 예입니다. 그 목적은 관객이 작가와 그를 불러일으키는 모든 것이 구현된 의미, 감정, 감정 및 아이디어를 발견하도록 초대하여 다양한 독서를 허용하는 것입니다. 따라서 보는 사람의 감성은 새롭고 다른 무언가를 제공하여 작가 및 작품과 상호 작용합니다.

Kandinsky는 음악적 등가물을 사용하는 섬세한 풍경을 모방하여 이러한 구성을 만들었습니다. 또한 색깔. 생각나게 하는 컬러 야수파와 후기 인상파의 영향. 이 그림은 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 미술관.

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• VVAA(2002). 칸딘스키. 스사에타.
• Kandinsky, W (2002). 예술과 예술가에 관한 글. 합성.
• Kandinsky, W (2028). 예술의 영적인 것. 이베리아 파이도스.