랩과 힙합의 차이점

랩과의 차이점 힙합 랩이 의 표현 중 하나라는 것입니다. 힙합, 후자는 음악적 부분 외에도 다른 측면을 포괄하는 전체 문화입니다.

랩 성악 운율을 사용하는 것이 특징인 미국 기원의 음악 장르입니다.

힙합 그래피티, 댄스, 라임(랩), 음악 등 다양한 예술적 표현이 포함된 문화입니다.

랩은 더 큰 문화적 표현의 일부입니다. 힙합.

랩	힙합
정의	운율과 암송에 기반을 둔 미국 기원의 음악 장르.	미국 기원의 문화 운동.
특성 요소	MC. 가사나 내용. 박자. 흐름. 배달.	디제이. MC. 비보이와 비걸. 낙서.
가장 대표적인 아티스트	슈가힐 갱. 아프리카 밤바아타. 닥터 드리. 스눕 독.	DJ Kool Herc. 록 스테디 크루 (비보이즈). 뿌리.

랩이 뭐야?

랩 음악은 반복되는 운율이 있는 선율적인 낭송을 특징으로 하는 음악 장르로, 박자, 음성으로 또는 악기로 생성할 수 있습니다.

처음에는 랩이 아프리카 계 미국인 문화와 관련되었지만 오늘날에는 랩의 표현을 찾을 수 있습니다. 다른 인구통계학적 그룹의 성별, 비록 그 기원이 본질적으로 소수 인종과 연결되어 있음에도 불구하고 미국인.

랩이라는 단어의 어원에 대해서는 여러 가지 버전이 있습니다. 누군가에게 랩은 리듬과시 (리듬과시). 그러나 다른 전문가들은 그것이 실제로 의미한다고 주장합니다. 경찰에 대한 분노 또는 60년대와 70년대에 일어난 아프리카계 미국인 및 라틴계 소수자에 대한 경찰의 탄압을 언급하는 경찰에 대한 분노.

한편 랩이라는 단어는 약어라기보다 아프리카계 미국인들 사이에서 '말하기'의 동의어로 사용되던 용어임이 확인됐다. 그것은 나중에 낭독을 동반한 특정한 낭송 방식을 언급하기 위해 채택되었습니다. 박자.

랩 음악의 기원

상업 음악 장르로서 랩의 첫 표현은 중서부에서 시작되었지만 80년대 미국인, 성악 운율로 구를 암송하는 이 방식은 아프리카 문화에서 유래했습니다. 서양인. 이러한 많은 사회에는 그리오, 낭송을 통해 구전을 전승하는 일을 담당한다.

아프리카인들이 노예로 미국에 도착하면서 전통이 확장되었습니다. 여러 가지 제한 사항으로 인해 매우 신중한 방식으로 작업 가장자리의 자신을 표현하십시오.

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수세기 후, 시민권이 완전히 활성화되면서 랩(이미 블루스 그리고 재즈)는 뉴욕의 흑인과 라틴계 지역에서 발전했습니다. 20년 후 그것은 아프리카계 미국인 문화의 핵심 요소 중 하나가 되기 시작했습니다.

랩의 요소

랩에는 몇 가지 필수 요소가 있습니다.

MC: "의식의 주인", 낭송자 또는 래퍼 (래퍼). 랩 작사 및 낭송을 담당하는 분.
내용: 래퍼가 전하고 싶은 메시지.
박자: DJ가 연주하는 리드미컬한 패턴입니다. 비트박서 (악기의 소리를 목소리로 흉내 낼 수 있는 사람) 또는 타악기로.
흐름: 래퍼나 MC가 적응하는 방식 박자 리드미컬한 음절, 단어 또는 구를 만듭니다.
배달: 래퍼의 케이던스를 나타냅니다.

랩 아티스트

랩에는 익명으로 또는 아주 조심스럽게 이 장르가 성장하고 대중적인 현상이 되도록 도운 많은 대표자들이 있었습니다.

랩이 거리에서 유래했다는 사실은 장르의 선구자를 추적하기 어렵게 만든다. 하지만 전 세계적으로 랩이 음악 장르로서 진화하고 확장하는 데 핵심 인물이 된 많은 아티스트가 있습니다. 다음은 특히 미국 문화에서 랩의 가장 영향력 있는 대표자 중 일부일 뿐입니다.

슈가힐 갱.
그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브.
아프리카 밤바아타.
엘 쿨 J.
공공의 적.
N.W.A.
아이스 티
레이디 B.
닥터 드리.
스눕 독.
투팍 샤쿠르.
부스타 라임, 무엇보다도.

이것은 힙합?

그만큼 힙합 랩을 비롯한 다양한 예술적 표현을 통합한 아프리카계 미국인 도시의 서브컬처입니다. 그렇기 때문에 많은 전문가들에게 힙합 그것은 음악 장르로 간주되어서는 안 되며, 오히려 랩을 음악적 표현으로 포괄하는 더 큰 움직임입니다.

기원 힙합

기원에 대한 여러 버전이 있습니다. 힙합. 그 중 하나는 70년대에 뉴욕의 가난한 동네에서 아프리카계 미국인과 라틴계가 처한 빈곤과 차별의 조건, 미국에서 전통적으로 경제적, 사회적으로 소외된 두 인구 집단 유나이티드.

랩이 음악 장르로 대중화됨에 따라 다른 요소들이 통합되어 마침내 현재 힙합. 그리고 이 용어의 어원에 대한 정확한 출처는 없지만, 분명히 그것은 그랜드마스터 플래시와 분노의 질주 5, 누가 이 운동을 다음과 같이 언급하기 시작했습니다. 힙합.

요소 힙합

그만큼 힙합 네 가지 기본 요소가 있습니다.

DJ

그는 음악 믹스를 담당하는 사람이므로 대중이 세션을 즐길 수 있는 환경을 "조성"하는 책임이 있습니다. 의 리드미컬한 요소이다. 힙합.

MC

그는 "예식의 달인" 또는 래퍼입니다. 처음에 그는 단지 발표를 하고 애니메이션을 만드는 일만 담당했기 때문에 장면에서 그의 역할은 훨씬 더 신중했습니다. 그러나 점차 그는 DJ와 함께 두 가지 논쟁의 여지가 없는 문화 힙합. 그것은 운동의 서정적 요소입니다.

비보이 와이 비걸

춤을 통한 움직임에 해당하는 요소들이다. 용어는 브레이크 보이즈 또는 브레이크 걸, 동안 춤을 추는 사람들은 누구입니까? 단절 음악 트랙의. 용어가 자주 사용되지만 브레이크댄서 동의어로는 실제로 언론에서 만들어낸 단어이기 때문에 힙합.

낙서

의 시각적 표현이다. 힙합. 미국에서는 1960년대에 다음과 같은 예술가들과 함께 그래피티 붐이 시작되었습니다. 판 드 마이즈, 필라델피아 및 타키 183, 뉴욕에서 그리고 그것과의 친화성으로 인해 힙합 환멸과 사회적 소외를 표현한다는 점에서 운동의 특징적인 요소 중 하나가 될 때까지 조금씩 조금씩 삽입되었다.

아티스트 힙합

아티스트로서 이해한다면 힙합 DJ, 래퍼들에게, 비보이, 비걸 그리고 이 문화적 움직임을 삶의 방식으로 받아들이는 그래피티 예술가들. 그런 의미에서 가장 대표적인 아티스트는 다음과 같습니다.

DJ Kool Herc.
록 스테디 크루 (70년대에 결성된 비보이 그룹).
제이 Z.
추방자.
뿌리.
50 센트.

차이점 레게톤과 트랩.