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회화에서 상징주의의 11가지 특징

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회화의 상징주의: 특성

NS 상징주의 내면 세계와 지식을 나타내는 상징을 사용하는 19세기 프랑스 예술 운동으로, 시적 내용의 창조와 산업화의 치열한 물질주의와는 거리가 멀다. 그것은 인간 안에 있는 보편적인 진리를 찾고 가치를 부여하는 것입니다.

상징주의는 현실과 현실에 대한 반응으로서 당대 가장 중요하게 여겨지는 예술적 문학적 운동이다. 영국 시인 윌리엄 블레이크의 낭만주의에서 영감을 받아 꿈 같은 탐구와 마약 실험 (1757-1827). unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 회화에서 상징주의의 특징 그래서 당신은 스타일을 구별하고 그의 최고의 작품을 즐길 수 있습니다.

NS 상징주의 ~에 일어났다 19세기 후반, 실증주의가 의문시되고 지식인, 특히 문학인이 불행한 시대. 부르주아지의 관습과 전통에 반대하는 일부 예술가들은 규칙이 없는 보헤미안적이고 자유로운 길.

1885년 그는 시인이었다. 장 모라스 그는 시가 퇴폐적인 것보다 상징적인 것에서 더 많이 추구되어야 한다고 언급한 기사에서 처음으로 이 스타일에 대해 이야기했습니다. 또한 그의 작품에서 상징주의를 체계화하는 데 기여한 작가 구스타프 모로(Gustav Moreau)와 다음과 같은 시인이 될 것입니다. 샤를 보들레르, Parnassianism, 퇴폐, 모더니즘과 상징주의, Arthur Rimbaud와 Paul Verlaine의 선구자.

화가들도 나름대로 그들은 부과에 반대했다인상파, 자연의 관찰과 빛의 광학적 효과에서 벗어나 문학으로 눈을 돌립니다. 그것은 또한 인상주의를 연대순으로 따라가는 사실주의와 자연주의에 대한 반응이기도 합니다.

회화에서의 상징주의: 특징 - 상징주의: 역사적 맥락

이미지: 슬라이드 플레이어

이성과 현실 대신 상상과 낭만, 내면의 삶을 향상시킵니다. 따라서 Odilon Redon이 지적했듯이 보이지 않는 세계를 보이게 합니다. 선언문은 사람, 사물 및 자연 요소를 사용하여 상징, 아이디어 또는 감정을 나타낼 수 있다고 선언했습니다.

문학적 개념으로 이러한 시작 이후에, 상징주의도 자연주의를 거부한 화가들.

상징주의 화가들은 다음과 같이 작품을 만들기 시작했습니다.

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변조되지 않은 색상, 평평하고 추상적 인 모양, 넓고 넓은 브러시 스트로크에 의존합니다. 감정과 감정의 다양성을 감안할 때, 각 화가는 서로 다른 예술적 기법과 스타일을 사용하여 상상력과 감정의 고양을 공유했습니다.

에 관한 것입니다 형태와 느낌을 하나로 묶고, 프로이트 정신분석에서 영감을 받은 현실과 주관. 아이디어와 감정의 표현은 예술에서 추상화의 출현으로 이어졌습니다. 따라서 상징주의자들은 영적, 실존적 측면을 불러일으키는 방식으로 연금술이나 신지학에 엄청난 관심을 가지고 있었습니다.

회화에서의 상징주의: 특징 - 예술에서의 상징주의란 무엇인가?

사이 회화에서 상징주의의 주요 특징 눈에 띄는:

  1. NS 에스테틱 상징주의자는 영감으로 l또는 꿈 같은, 환상적이고 영적인.
  2. 주관이 객관을 이깁니다.
  3. 상징주의 화가들은 성적, 사탄적, 심지어 마약 사용 주제를 공개적으로 표시합니다.
  4. 회화에서 상징주의의 또 다른 특징은 예술가들이 그들은 색상에 내기, 형태와 색상을 통해 표현하고자 하는 바를 자유자재로 제어합니다.
  5. 그들은 또한 특정 추상화 경향.
  6. 그 안에 자유를 찾아서, 상징주의는 엄격한 절차 없이 각 예술가가 자신의 스타일을 제공하는 일반적인 경향만 있었습니다.
  7. 현재로부터 도피하려는 몇몇 화가들은 반합리적이고 퇴폐적이다.
  8. 움직임이었다 모더니즘과 퇴폐주의의 선구자.
  9. 그의 예술은 초자연적, 신화, 종교에 대한 언급으로 가득 차 있습니다.
  10. NS 여성 자신의 감정을 표현하는 주체로서 작품의 일상적인 주인공이었다. 감정, 치명적인 여성 또는 관능적 및/또는 신화적인 존재로 자신을 나타냅니다.
  11. NS 주제 가장 흔한 것은 에로티시즘, 신비주의, 낭만주의 및 병적, 주제도 매우 다양하여 그의 작품을 개인적인 참고 자료로 채웠습니다. oneiric은 Gustave Moreau 및 Pierre Puvis de Chavannes와 같은 예술가의 신화 및 성서 작품에서 기본이었습니다. 아티스트들은 다음과 같이 구스타프 클림트 비현실적인 환경에서 관능적이고 미묘한 여성을 그리는 것을 선호하여 결정한 반면, 에드바르 뭉크 어둡고 슬픈 그림을 보여주고 Odilon Redon은 검은 색이 지배하는 꽃과 거미로 가득한 장면에 우리를 몰입시킵니다.

상징주의의 영향은 광범위하고 오늘날까지 확장되어 많은 후대의 예술가와 운동에 영감을 주었습니다.

회화에서의 상징주의: 특징 - 회화에서의 상징주의의 주요 특징
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