18세기 스페인 문학: 요약, 저자 및 특성

문학적 황금시대에 정상에 오른 후 무엇이 오는가? 어쩌면 세기 XVIII 스페인에서는 문학에 대한 하는 일로 가장 사랑받지도, 알려지지도 않았습니다.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 초점을 맞출 것입니다 18세기 스페인 문학 모두의 일반적인 요약을 만들기 위해 문학 장르, NS 저자 가장 눈에 띄고 물론 특징 그것은 계몽주의의 스페인 문학을 아주 특별하게 만든다.

색인

1. 18세기 스페인 문학 요약
2. 18세기 산문: 작가와 특징
3. 18세기의 시: 작가와 특징
4. 18세기 연극: 작가와 특징

NS 17세기 스페인왕국의 권력 상실, 인구의 불행, 전쟁, 새로운 전염병 및 사회적 불만으로 특징지어지는 세기였습니다. 우리 모두 알다시피 현실이 나빠지면 많은 사람들이 도피 외에 다른 대안이 없습니다. 그 시대의 일종의 넷플릭스 치료로서 문학은 소위 말하는 시대에 극적으로 번성했습니다. 바로크, 또는 황금기 스페인으로부터.

그러나 18세기 스페인 문학의 도래와 함께 유럽의 새로운 흐름 과학적 혁신, 비판적 사고, 이성의 우위, 경험주의 또는 선입견(예: 종교)에 대한 질문, 다른 사람들 사이에서. 문화적, 지적, 정치적인 이 새로운 운동은 삽화, 아니면 그 빛의 세기.

그리고 이것은 문학에 무엇을 의미했는가? 이처럼 번영했던 문학적 황금시대 이후에 슬프게도 수정세기나 다이아몬드세기는 없습니다. 문학에서 계몽주의 시대는 계몽주의의 원리를 반영하는 예술을 의도했습니다. 이것은 의미합니다 문학은 주로 교훈적이고 실용적이어야 했다., 나는 "즐겁게 지시하다"- 단순히 시간을 보내는 것이 아니라 시청자에게 유용하거나 중요한 메시지를 전달합니다. 도해는 정치에 종속되어 지역사회에 봉사하는 것이기 때문에 역할을 해야 했다. 교훈적이고 형성적이며 유용한 기능.

스페인에서는 바로크 시대의 대중적이고 오락적인 문학에서 이러한 새로운 유형의 삽화 문학으로의 변화가 있었다. 황금 시대의 힘으로 인해 다른 유럽 국가보다 훨씬 더 어려웠습니다. 현재의). 이를 위해,

이를 염두에 두고 이제 각 장르의 특성을 더 잘 이해하고 문학 장르를 자세히 살펴보겠습니다. 작가와 작품 표시한 18세기 스페인 문학.

깨달은 이들에게, 산문 소설은 거의 가치가 없었습니다. 그들에 따르면, 운문은 탁월한 문학적 표현인 반면 산문은 문학의 매개체였다. 그래서 위대한 스페인 소설은 19세기가 될 때까지 기다려야 했다. 반품.

그러나 이것이 산문으로 기록되지 않았다는 의미는 아닙니다. 에세이 장르 지식인 사이에서 승리 계몽주의 사상을 전파하다, 그의 가치는 문학적 가치로 간주되지 않았지만 교훈과 이성의 의사 소통 및 사회 개혁에 대한 토론.

또한 주목할만한 것은 서신 형식, 또는 편지를 통해 쓰기. 소설(서간 소설)과 수필 모두 18세기에 편지의 자원이 최대로 나타났습니다. 귀하의 일러스트레이션 아이디어를 폭넓은 청중에게 전달하기 위해, 사용된 언어는 직접적이고 명확했습니다., 이전 세기에 승리를 거둔 수사학적 인물과 상관없이.

다음으로 우리는 당신을 발견합니다 작가와 작품 18세기 스페인 문학의 산문.

프레이 베니토 제로니모 페이주

이미 18세기 초에 저술한 Feijoo는 최초의 지식인 그것이 스페인에 완전히 뿌리를 내리기 전에 계몽된 생각에 대한 글을 발전시키기 위해. 그의 글은 지적 문제, 경험주의, 비판적 자유에 대한 질문을 허용하는 회의론을 옹호하는 합리적 원칙의 전파에 중점을 둡니다. 그의 유쾌하고 명료한 스타일은 그의 아이디어를 최대한 많은 청중에게 전달하기 위한 것이었으며 그의 성공은 대중들에게 계몽된 아이디어를 소개하는 데 기여했습니다.

• 유니버설 크리티컬 극장: 과학에서 문학, 사회 문제에 이르기까지 다양한 주제를 다루는 9권의 에세이 모음 오래된 관습에 반대하는 비판적 정신("일반적인 오류를 실망시키기 위해"), 그리고 언어를 통한 새로운 아이디어의 보급에 찬성 단순한.
• 학문적이고 호기심 많은 편지: 매우 다양한 주제에 대한 편지 형식의 에세이 5권과 바로크 양식의 인공에서 벗어나는 스타일입니다.

호세 카도스

작가이자 시인이자 삽화가인 군인. 그는 그의 글에서 두드러진다. 모로코 문자, 사후 1789년에 출판됨.

모로코 문자: 의 모델에서 영감을 받아 페르시아 문자 프랑스인 Montesquieu에 의해 Cadalso는 가상의 틀(가상의 맥락과 등장인물)을 사용하여 다음을 수행합니다. 관습에 대한 비판, 사회, 정부, 생활 및 관습의 상황에 대한 질문 스페인의. 90개의 편지는 Gazel(스페인을 처음 방문하는 젊은 모로코인), Ben-Beley(모로코 친구이자 교사이기도 함), 스페인 기독교인 Nuño Núñez 사이의 가상 서신입니다. 따라서 서신 자료는 편지에서 다루는 주제에 대한 다양한 관점과 성찰을 노출할 가능성을 열어줍니다. 서신 형식으로 보다 편안하고 즐겁게 읽을 수 있습니다.

가스파르 멜초르 데 조벨라노스

중 하나 가장 대표적인 지식인 스페인 계몽주의 시대에 Jovellanos는 카를로스 4세와 마누엘 고도이 정부에서 법무부 장관의 직책을 맡았습니다. 그의 계몽된 사상과 개혁 의지가 프랑스 혁명에 대한 유럽 열강의 반응의 결과로 변화에 덜 개방적인 정책과 충돌했습니다. 그의 저서에서 Jovellanos는 당시 스페인의 문제를 확인하고 이를 개선하기 위한 솔루션과 개혁을 제안합니다. 그의 경제 및 교육 분야에서의 작업은 무엇보다 두드러집니다. 그의 가장 중요한 저서 중 일부는 다음과 같습니다.

• 농업법에 대한 보고: Jovellanos는 토지에 대한 전통적인 특권을 비판하면서 토지의 정당한 분배를 지지하는 글을 썼습니다. 메스타의 특권과 공동 재산과 교회 자산의 몰수를 막는 것 개혁.
• 교육적 기억, 귀족 교육 계획, 그리고 가르침의 개혁을 다루는 다른 저술.

18세기 계몽 사상에 영향을 미친 다른 스페인 지식인으로는 Fray Martín Sarmiento, Ignacio de Luzán, Pedro Rodríguez de Campomanos, Antoni de Capmany 및 Juan Pablo Forner가 있습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

이 수업에서 여러 번 반복했듯이 18세기 스페인 문학은 교훈적이고 유용한 무엇보다 지역사회에 봉사하고 이성과 비판적 사고에서 파생된 아이디어를 전파합니다. 일반적으로 우리는 시를 최대한 개인적이고 주관적인 표현의 문학 장르로 이해하며, 작가의 합리적이고 교훈적인 의지와 그러한 문학 장르를 어떻게 조화시킬 수 있는지 궁금해 할 것입니다. 삽화. 어려운 미션이죠?

우선 우리가 고려해야 할 바로크 양식의 영향, 수사학적 인물과 말장난으로 가득 찬 세기 초의 많은 시인들, 그리고 또한 우리는 세기말에 낭만주의 이전으로의 진화를 언급해야 합니다. 감성).

그러나 엄밀히 신고전주의적이고 계몽된 시와 관련하여 우리는 지식인으로 눈을 돌릴 수 있습니다. 루잔의 이그나티우스, 누가 눈치 챘는지 삽화 문학의 기초 그것의 시학. 이 작품은 당대 문헌에 큰 영향을 미쳤으며 다음과 같은 특징을 드러냅니다.

• 를 기반으로 한 문학적 언어 자연스러움 (자연을 모방) 및 유틸리티.
• NS 명확성과 간결성 그들은 바로크의 과도한 수사학적 수치보다 선호됩니다. 바로크의 거부, 메시지의 전송 및 대다수 수신을 방해합니다.
• 시는 "덕을 사랑스럽게 하고 악덕을 가증하게 만드는" 목적을 가지고 있습니다.
• “즐겁게 가르치고 유익하게 기뻐하라”, 즉 유덕함과 오락, 유용성과 즐거움을 결합하는 것입니다.
• 의 규칙을 따르는 시는 "맛있다": 넘치는 상상력은 아깝고, 표현의 소박함과 자연스러움은 지나침을 용납하지 않습니다.

요컨대 계몽주의의 이상과 가치는 진보와 도덕적 가르침, 그러나 더 많은 청중에게 다가갈 수 있도록 즐겁고 재미있게 만드는 것 가능한.

그림시를 함께 만들고자 하는 이 열망은 신고전주의 시 그것은 자연을 모방하고 바로크의 풍요로움을 거부한다는 계몽된 이상과 일치했습니다. 이 신고전주의와 계몽주의 사이에는 명확한 구분이 없지만 더 엄격하게 신고전주의적 주제라고 부를 수 있습니다. 18세기의 사랑스럽고 신화적이며 목가적인 시는 철학적, 정치적-사회적 시는 분명히 사명을 가지고 있었습니다. 삽화가 든.

이 모든 것을 말하지만, 18세기에는 황금 시대와 동일한 모양과 미터가 재배되었습니다. 서사시(서사시가 매우 잘 고려되었기 때문에)가 있지만 소네트와 로맨스나 레돈딜라와 같은 전통적인 형식도 있습니다. 삽화가와 신고전주의 시인들은 바로크 양식을 거부했지만 Garcilaso de la Vega 및 Fray Luis de León과 같은 르네상스 인물에서 영감을 받았습니다., Horacio와 같은 고전 작가 외에도.

스페인의 다른 작가 및 삽화 시 작품

지역적 근접성, 우정, 공동 모임 및 모임 참여의 이유로 18세기 스페인 시인은 종종 다음과 같은 그룹으로 나뉩니다. "살라망카 학교" 그리고 "세비야나 학교", 때때로 "마드리드 그룹"을 포함합니다. 이 분류는 그의 작품에 큰 영향을 미치지 않기 때문에 세기의 가장 뛰어난 시인들을 아래에 개별적으로 소개합니다.

• 일부 저자의 이행: José Antonio Porcel, Alonso Verdugo de Castilla (로코코 시)
• 후안 멜렌데즈 발데스: Salamanca 학교의 일원인 Meléndez Valdés는 Cadalso와 Jovellanos(또한 그의 산문 작품 외에도 시인)와 같은 인물과 밀접한 관련이 있습니다. Meléndez Valdés의 시는 광범위하고 다양하므로 초기 작품에서 성숙한 작품으로의 발전을 보여줍니다. 그의 젊은 시는 로코코 풍의 영향을 크게 받았지만 이미 자연을 주제로 한 주제를 선호합니다. 그의 시는 그의 유명한 에코로그에서 볼 수 있는 것과 같은 목가적 주제와 함께 고요함, 조화 및 고전적 형식에 중점을 둔 보다 신고전주의적인 입장으로 발전합니다. 바틸로. 마지막으로, Jovellanos와의 접촉과 계몽주의 사상에 대한 그의 참여는 그의 서신과 송가에서 볼 수 있는 것과 같은 삽화가 있는 주제를 채택하게 만들 것입니다. 그의 시는 또한 어떤 경우에는 그를 계승할 문학을 예상하는 보다 친밀한 성격을 발전시킬 것입니다.
• 이리아르테의 토마스, 그리고 펠릭스 마리아 사마니에고: 삽화가들이 그토록 추구한 교훈적 목적을 고려할 때, 우화 - 시로 쓰여진 - 18세기에 이러한 인기를 누렸고, Iriarte와 Samaniego가 이를 증명합니다. 프랑스 라 퐁텐의 모델과 이솝의 고전 우화에서 영감을 받은 이 두 작가는 당시 가장 저명한 스페인 우화 작가였습니다. NS 사마니에고의 우화 그들은 주로 어린이 독자층, 아이들이 이해할 수 있는 간단한 언어와 구절로, 저리가요 더 많았다 형식적이고 문학적인. 비록 두 사람 사이에 강한 라이벌 의식이 있었지만, 그들의 우화는 가르치고 즐겁게 하기 위한 삽화 문학의 궁극적인 본질을 나타냅니다.
• 니콜라스 페르난데스 데 모라틴: 카도스, 이리아르테 등의 인물들도 만난 세바스티안 폰다 모임의 일원. 가르칠라소와 고전적 전통의 열렬한 찬사인 Nicolás Fernández de Moratín은 세기의 가장 중요한 스페인 신고전주의 시인 중 한 사람입니다. 그럼에도 불구하고 Moratín은 투우를 주제로 한 시와 축제 분위기로 유명할 뿐만 아니라 무어인과 역사적인 로맨스와 같은 더 인기 있는 주제를 발전시켰습니다.

NS 시학 루잔 도 있었다 극장에 강한 영향. 18세기의 처음 수십 년 동안, 얽힌 코미디나 Calderón de La Barca 스타일의 영향을 받은 작품과 같은 바로크 영감의 연극 작품이 계속 제작되었습니다. 그러나 Luzán과 다음과 같은 당시의 다른 연설과 토론에서 설명된 아이디어는 스페인 비극에 대한 연설 의 필요성을 표명했다. 신고전주의적 영감의 새로운 유형의 극장, 이미 프랑스에서 다음과 같은 작가들의 손에 의해 승리를 거둔 라신.

이 극장은 규제 (세 단위 및 기타 아리스토텔레스 규칙 존중), "맛있다", 그리고 송신기 도덕 철학. 다른 삽화 문헌과 마찬가지로 이 책은 "유익한 전환"과 도덕 교육을 제공해야 했습니다. 종종 외설과 도덕적 부패의 근원으로 여겨지는 연극과 같은 문학 장르, 행위.

그러나 신고전주의 극장의 구현 그렇게 간단하지 않았다. 연극은 다른 문학장르보다 더 많은 것을 알지 못하는 하층민들 사이에서 큰 인기를 누렸다. 사람들은 이전 세기의 극장과 더 비슷하고 더 명확하고 재미있고 유익한 극장을 선호했습니다. 도피자. 그렇기 때문에 지식인과 상류층이 제안한 신고전주의 연극과 병행하여 18세기에도 대중 극장 - 희극, 풍자 등 그 인기는 1765년에 자동차 성례전(바로크 양식으로 대중에게 큰 호응을 얻었음)이 금지될 정도였습니다.

그럼에도 불구하고 신고전주의 극장은 또한 그리스-라틴 영감이나 프랑스어는 사회를 위한 교훈과 유용성을 추구하는 계몽된 성격을 의미하기 때문에 또한 전자부르주아지와 같은 상승하는 계급에 초점 (그는 귀족과 신들이 한 것처럼 주도적인 역할을 받았습니다) 그리고 그들의 현대 사회 문제. 이런 식으로 그는 도덕과 올바른 것과 동의어인 부르주아적 행동을 장려했습니다.

삽화 극장의 작가와 작품

• 레안드로 페르난데스 데 모라틴. 극작가이자 시인이기도 한 Nicolás Fernández de Moratín의 아들. Leandro Fernández de Moratín은 18세기 신고전주의 극장의 가장 위대한 대표자입니다. 그는 시인이기도 했지만 현대 사회 문제를 폭로하고 교훈적인 역할을 하는 데 관심을 가진 극적인 작품으로 큰 명성을 얻었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 소녀들의 예: 젊은 여성과 그녀보다 나이 많은 부자 신사의 강제 결혼 문제를 다루는 산문 코미디. 페르난데스 드 모라틴은 소녀와 젊은 군인의 사랑 이야기에 대한 논쟁을 사용하여 다음을 비판합니다. 소녀들을 불평등한 결혼 생활로 몰아넣은 가족의 억압 나이. 모라틴 자신도 이 문제를 풍자에서 다루었습니다. 노인과 소녀
• 라몬 데 라 크루즈: 최대 지수 대중 극장 18 세기. 매우 다작의 극작가인 그는 대중에게 매우 인기 있는 sainetes와 zarzuelas를 썼습니다. 그의 작품은 대중적인 캐릭터를 주인공으로 하고 있으며, 일반적으로 당대의 마드리드와 민중의 풍습을 묘사하고 있다. 그의 가장 인기 있는 희곡 중 하나는 마놀로.

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• 무지카, B. 및 Florensa, E. (2008). 스페인 문학의 선집: 18세기와 19세기. 리소스 간행물.
• 팔라시오 페르난데스, E. (2003). 18세기 시의 진화. 알리칸테: Miguel de Cervantes 가상 도서관.
• Egido, A., Laplana, J.E. (eds.) (2010). 이성의 빛. 18세기 문학과 문화. 어니스트 뤼흐를 기리며. 사라고사: IFC.