추상적 인상주의란 무엇이며 그 특징
그만큼 추상 인상주의 대략 1946년에서 1960년 사이에 발전한 예술적 운동입니다. 예술가들이 사물을 표현하는 대신 색을 작품의 주인공으로 사용하는 추상화의 한 유형. 이 운동은 1950년대에 매우 인기를 얻었습니다. 일레인 드 쿠닝 (1918-1989), 표현주의와 추상 인상주의의 구별을 시도한 뉴욕파 화가이자 추상표현주의의 일원.
unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 보여줍니다 추상 인상주의와 그 주요 특징은 무엇입니까 당신도 스타일과 작품을 구별할 수 있도록.
그만큼 추상 인상주의 예술가들이 사용하는 운동이다. 부드러운 붓놀림 넓은 지역을 건설합니다. 깊은 감정과 감정을 표현하는 방법.
운동의 첫 번째 전시회는 1958년 그리고 시간이 지남에 따라 매우 영향력 있고 인기를 얻은 수많은 예술가를 포함했습니다.
이미지: 슬라이드쉐어
차이점의 주요 포인트는 접근 방식이 얼마나 다른가입니다. 그래서 추상적 표현주의 일반적으로 사용 크고 매우 넓은 붓놀림, 한편 그는 인상주의 더 강렬한 브러시 스트로크를 선택하지만 더 간결한. 추상 인상파의 붓놀림 유형은 다음과 같은 다른 인상파 화가의 붓놀림에서 영감을 받았습니다. 모네, 그리고 일부 포스트 인상파와 같은 반 고흐 와이 쇠랏.
스타일의 차별화에 대한 이 점은 다른 스타일과 큰 차이를 보이지 않는다고 여겨져 논란을 불러일으켰다. 따라서 다음과 같이 추정된다. 추상 인상주의 되었다 이념적 반대 다른 전후 운동, 특히 반대 입체파와 미래파. 따라서 미래파는 과거를 거부하지만 인상파는 이전 운동의 기술과 스타일에서 영감을 받았습니다.
반면 추상 인상파 역시 입체파의 정밀함과 합리성에 동조하지 않았고, 분할된 부분에서 이미지를 생성하는 것을 받아들이지 않고 색상의 덩어리.
Kooning에 따르면 추상 인상파는 장면을 보는 방식을 유지했지만 생략하여 오래된 스타일을 보는 새로운 방식을 제시했습니다.
추상 인상주의의 출발점은 로렌스 로웨이 전시회, 23명의 예술가가 서명한 26점의 그림이 전시된 이 스타일에 대한 첫 번째 전시입니다.
사이 추상 인상주의의 주요 화가 우리는 강조합니다:
- 밀턴 레스닉
- 샘 프랜시스
- 리처드 푸제트-다트
- 필립 거스톤
- 장 폴 리오펠
- 버나드 코헨
- 해롤드 코헨
- 패트릭 헤론
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