후기 인상주의의 가장 유명한 화가들과 그들의 작품

의 이름 후기인상주의 1875년에서 1905년 사이의 인상파 이후에 이어지는 일련의 그림 스타일을 나타냅니다. 따라서 프로그램과 함께 운동 그 자체를 넘어선 후기 인상주의는 전 세대의 예술가들로부터 차별화와 인상주의 및 기타 움직임.
인상주의와 가장 큰 차이점은 후기인상파가 자연을 충실히 반영하는 것에 반대했다는 점이다. 형식과 면에서 더 많은 자유를 준 현실의 보다 주관적인 버전을 보여줍니다. 배경. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 후기 인상주의의 유명한 화가 선택 주요 대표자를 식별할 수 있도록
인덱스
- 후기 인상주의의 주요 특징은 무엇입니까?
- 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐(1853~1890)
- 폴 고갱 (1848-1903)
- 폴 세잔 (1839-1906)
- 앙리 드 툴루즈 로트렉 (1864-1901)
후기 인상주의의 주요 특징은 무엇입니까?
기간 후기 인상주의 1910년 평론가 로저 프라이(Roger Fry)와 폴 세잔(Paul Cézanne), 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh), 폴 고갱(Paul Gauguin), 앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulousse-Lautrec), 조지 쇠라(George Seurat)의 런던 전시회를 계기로 만들어졌습니다.
후기 인상주의 시작 19세기 후반, 과학과 진보에 대한 관심이 증가하는 것 외에도 점점 더 변화하는 세계와 지속적인 발전의 산업 혁명. 이러한 맥락에서 예술가들은 개인화하다, 그룹 트렌드나 아카데미를 따르지 않고 그들은 항상 다음과 같은 공통된 특성을 나타내는 독특하고 독창적인 플라스틱 스타일을 추구했습니다.
- 그만큼 주관, 19세기까지 서양 미술이 추구했던 자연의 진실성이나 모방을 추구하지 않고.
- 그만큼 색깔 로 사용 표현 목적.
- 그들은 수색되고 탐구된다 새로운 플라스틱 기술
- 그것에 대한 취향과 관심을 유지 이국주의, 특히 이집트 및 일본 예술과 같은 이국적인 예술과 민속 및 선사 시대 예술에 적합합니다.

후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐(1853~1890).
후기 인상주의의 가장 저명한 화가들 중에는 다음과 같은 예술가들이 있습니다. 빈센트 반 고흐, 중 하나 현대 미술의 위대한 인물, 가장 잘 알려진 후기 인상파 화가 중 한 사람입니다.
그만큼 인상파의 영향 그리고 일본 조각사 그들은 반 고흐가 독특한 스타일을 달성하기 위해 새로운 기법을 시도하고 연구하도록 이끌었습니다. 또한 고갱의 작품에 관심을 가진 반 고흐는 가장 강렬하고 순수한 색상을 찾았습니다. 굵은 붓과 물결 모양의 붓놀림, 줄무늬와 점이 우주를 만드는 기법 스스로.
반 고흐가 느끼는 아름다움을 재현한 우주, 색상을 상징적으로 사용합니다. 따라서 별이 빛나는 하늘, 시골 풍경 및 노란 색조는 일정하고 그의 정신의 표시가되었습니다.
그의 사이 가장 뛰어난 작품:
- 밤에 카페 테라스
- 별이 빛나는 밤
- 시리즈 해바라기
- 그의 자화상
- 아를의 방
폴 고갱 (1848-1903)
폴 고갱 로 인식되었다 후기 인상파 사후에. 반 고흐와 마찬가지로 고갱은 생생하고 불 같은 색상, 평평하고 넓은 표면에 베팅하고 회복에 대한 관심으로 색상을 실험했습니다. 대중예술의 자연스러움과 단순함.
이를 위해 고갱은 철저한 연구를 통해 원시 브르타뉴어 예술 그리고 그 오래된 형태의 예술. 그가 가장 많이 논의한 주제 중 하나는 일상 생활의 장면들이다. 색상이 더 이상 현실적이지 않습니다. 야수파의 분명한 선례에서 그의 작품이 되었다.
그의 사이 가장 뛰어난 작품 그들은 서로를 찾습니다:
- 옐로우 크라이스트, 17세기의 익명의 다색 조각에서 영감을 받았습니다.
- 타히티 여성
- 설교 뒤에 숨겨진 비전
- 우리는 어디에서 왔으며, 무엇이며, 어디로 가는가?
- 시장

폴 세잔 (1839-1906)
세잔 후기 인상주의의 또 다른 유명한 화가입니다. 또한 관찰한 리얼리티를 축소하여 자신만의 독특한 스타일을 만들어내고, 이를 포착하고 싶었다. 필수 기본 볼륨 구, 원뿔 또는 실린더와 같은.
우리가 원하는 스타일 입체파를 예상하다 그리고 그것은 또한 chiaroscuro와 같은 전통적인 기술을 제쳐두고 색상과 빛의 사용에 혁신을 가지고 있습니다.
그의 사이 가장 뛰어난 작품 발견:
- 목욕하는 사람
- 파란색 여자
- 사과 바구니

앙리 드 툴루즈 로트렉 (1864-1901)
앙리 드 툴루즈 로트렉 그는 인상파 운동의 가장 카리스마 넘치는 예술가 중 한 명이었던 것처럼 가장 중요한 후기 인상파 화가 중 한 명이었습니다. 보헤미안이자 파리의 밤문화 단골. 툴루즈는 카바레, 매춘 업소, 밤의 등장인물, 파티와 춤을 다른 사람처럼 반영하는 방법을 알고 있었습니다. 물랑 루즈 그가 가장 좋아하는 장소 중 하나. 또한 그는 포스터 아트 그리고 프랑스 부르주아지가 알아차리지 못하고 그들을 추문했다는 것을 알고 있는 일부 주제에서 무용수, 술 취한 사람, 매춘부, 거리와 밤에 있는 모든 사람들.
툴루즈도 그랬다. 위대한 제도가, 일러스트레이터, 화가, 인상주의와 후기 인상주의 사이의 전환의 놀라운 인물을 구성합니다. 선명하고 굵게 그어진 선이 주인공이 되어 그 틀에 주목하게 하고, 다양한 형식과 사용된 기술의 다양성: 캔버스에 유채에서 석판화 또는 파이.
그의 사이 가장 잘 알려진 작품 눈에 띄다
- 빨간 머리
- 화장실
- 침대에서, 키스
- 물랑루즈: 라 굴뤼
- 물랑루즈에서

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서지
- Rewald, John, (2008) 후기 인상파: 반 고그에서 고갱까지, Alianza 사설
- Denvir, Bernard, (2001), 후기 인상파, 운명