스페인의 바로크 미술

이미지: 미술 수업에서 - Wikispaces

그만큼 스페인의 바로크 이데올로기적으로 유럽과 유럽 사이의 반대에 의해 야기된 문제들로 특징지어질 것이다. 개신교와 카톨릭 유럽, 따라서 바로크는 때때로 예술로 알려져 있습니다. 반종교개혁. 연대순으로 우리는 17세기와 18세기, 합스부르크 가문의 통치에 해당하는 역사적 시기이자 이미 18세기 부르봉 왕조의 통합에 해당합니다. 다음으로, TEACHER의 이 수업에서 우리는 그것이 왜 특성화되었는지 볼 것입니다. 스페인의 바로크 미술 교회와 왕족이 일반적으로 장려한 예술이라는 점을 고려하면 가장 두드러진 예가 있습니다.

인덱스

1. 스페인의 바로크 건축
2. 스페인 바로크 건축의 예
3. 스페인의 바로크 조각
4. 스페인 바로크 조각의 예
5. 스페인의 바로크 회화
6. 스페인 바로크 회화의 예

우리는 이것으로 시작합니다 스페인 바로크 미술 개요 건축을 말하는 것. 그것에 대해 이야기할 때 연대순을 언급해야 합니다. 세 단계:

• 1640년부터 1680년까지: 우리는 "로 알려진 것을 보게 될 것입니다.바로크 누드”마드리드가 주요 초점인 형식의 엄격함과 절제가 특징인 에레리안의 영향.
• 1680년부터 1720년까지: 지배 계급의 호화로움을 보여줄 필요가 있었기 때문에 많은 건물이 무성한 장식으로 뒤덮였으며 "꽃이 만발한 바로크"또는"바로크 양식의”.
• 1720년부터 1770년까지: 기간이다 로코코, 장식의 축적을 특징으로 하는 바로크의 마지막 단계로 간주되며 초점은 갈리시아입니다.

바로크 건축은 도시주의와 밀접한 관련이 있는, 이런 식으로 궁전, 정원, 교회는 대중의 관심을 끌기 위해 외부적으로 장식될 것입니다. 생동감을 주는 곡선으로 르네상스를 대표하는 완벽하고 직선적인 라인 건물.

일반적으로 건축 구조에서 우리는 식물을 기반으로 한 참신함이 도입되는 것을 볼 수 있습니다. 이제 그들은 원형, 혼합 선형, 타원형... 목재 프레임으로지지되는 석고 돔과 풍부한 장식으로 인해 건축 라인이 사라지는 인테리어로 처마 장식, 기둥, 수도꼭지에는... 크고 화려한 제단화가 있을 것이며, 무엇보다도 모든 것을 독점하게 될 것입니다. 외모.

시간이 지남에 따라 장식은 건물 내부뿐만 아니라 외부에도 계속 반영됩니다. 정면은 새로운 요소로 덮일 것입니다 솔로몬 기둥의 모양과 함께 움직임을 줄 것입니다.

이 다른 강의에서 우리는 바로크 미술의 일반적인 특징.

이미지: ARTEydiBujo

토목 건축을 기반으로 한 가장 뛰어난 예 중 하나는 Churriguera 형제가 설계한 살라망카의 마요르 광장 마드리드에 있는 것과 마찬가지로 폐쇄된 레이아웃으로 바닥에는 현관이 있고 나머지 층에는 주택이 있습니다. 석재와 화강암, 연철 발코니 및 백합 문양 모양의 첨탑 난간을 얹은 이 난간은 전체에서 가장 아름다운 광장 중 하나입니다. 반도.

바로크 건축의 또 다른 특징적인 예는 마드리드의 왕궁 건축가의 작품 인 Felipe V가 건설하도록 위임 주바라,사케티 와이 보나비아. 왕궁답게 대리석 등 고귀한 재료로 건축되었으며 스페인 부르봉 왕조의 숭고함을 상징하는 건축물이다.

다른 예를 인용하기 위해 세비야에는 다음과 같은 바로크의 다른 명확한 지수가 있습니다. 씨프랑스의 세인트루이스의 아필라 그리고 갈리시아에서는 오브라도이로 파사드 Pórtico de la Gloria를 보호하기 위해 지어진 산티아고 데 콤포스텔라 대성당.

우리는 스페인의 바로크 미술에 대한 요약을 계속하여 그 시대의 조각에 초점을 맞춥니다. 이것이야말로 대표적인 시대다. 스페인어 상상, 전시되고 신자들과의 긴밀한 접촉을 강조하기 위해 고안되었습니다. 주제는 독점적으로 종교적이며, 불경하고 신화적인 조각품은 사실상 존재하지 않을 것입니다.

또한 교회는 주요 후원자였기 때문에 어떤 식으로든 개신교의 확산을 막았습니다. 형제애의 출현은 그들이 나레이션되는 제단화의 예술을 촉진하는 것이었다. 주로 구약성서, 동정녀, 그리스도의 수난, 벌크 조각의 장면들 라운드와 성주간의 행렬 단계, 자연스럽고 극적이며 감정적인 키가 특징이었습니다.

탁월하게 사용된 재료는 다색 나무 덜하지만 돌, 설화 석고, 상아 또는 대리석 조각을 볼 수 있습니다. 때로는 의복의 측면에서 좀 더 실제적인 효과를 주기 위해 많은 나무 조각이 있습니다. 스튜 기술, 나무를 금박 시트로 덮고 나중에 페인트 층을 한 번 추가하는 것으로 구성되었습니다. 말리고 긁어내어 최종 결과는 아래에 나타나는 금색이 되어 호화로운 의복을 모방했습니다.

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스페인 바로크 조각은 카스티야와 안달루시아의 두 가지 주요 초점에 집중할 수 있습니다.

카스티야의 바로크 조각

발생하게 될 주요 특성은 스튜가 없는 드라마, 무광택 및 평면 색상에 대한 취향인 베리스모입니다... 안달루시아 초점에서 보게 될 것과는 정반대입니다. 여기서 작품은 일반적으로 더 슬프고 냉정하며 진지한 경향이 있습니다.

탁월한 상상의 대가는 그레고리오 페르난데스 바야돌리드(Valladolid) 시에서 대부분의 삶을 보낸 그의 작품은 금주와 손과 얼굴을 통해 표정을 포착하는 것이 특징입니다. 그의 작업은 매우 광범위하지만 그의 작업을 강조해야합니다. 기둥에 묶인 그리스도 그리고 기대는 그리스도, 위대한 해부학 적 완벽과 이상화가없는 후자.

안달루시아의 바로크 조각

금세기가 경제 위기를 겪고 있다는 사실에도 불구하고, 미국 무역의 교통에 의해 호의를 받을 것입니다. 르네상스 전통과 연결되어 예술가들은 곧 더 큰 진실성을 찾아 르네상스 고전주의를 버리고 실재론.

안달루시아 지역에서는 이미지는 드라마틱하지 않을 것입니다즉, 아름다움, 달콤함을 우선시하기 위해 폭력은 항상 피하고, 그래서 더 친근하고 차분한 조각품입니다. 색상이 더 선명하고 브레이징 기법을 더 많이 사용하게 됩니다.

세비야의 도시에서, 마르티네즈 몬타네스, 항상 고요하고 고요한 내용의 종교적 주제로 작업하면서 그는 또한 그리스도와 원죄 없으신 도상학적 유형의 창시자였습니다. 그의 가장 좋은 예는 다음과 같습니다. 자비의 그리스도 그리고 뽀얀 세비야 대성당.

또 다른 위대한 조각가는 후안 데 메사, 로 간주 행렬 이미지의 위대한 조각가, 표현력이 뛰어나고 감정을 잘 전달하는 것이 특징입니다. 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 세비야 학생 형제단에 속한 위대한 힘의 예수, 계곡의 처녀 및 좋은 죽음의 그리스도입니다.

그리고 이 스페인 바로크 미술에 대한 요약을 마치기 위해 이제 회화 미술에 집중할 것입니다. 회화에서 그것은 스페인 황금 시대로 알려진 것입니다. 모든 시간의 가장 중요한 예술가를 낳는 회화 실현의 고품질을 위해.

바로크 회화의 주요 고객은 법원, 교회 및 귀족이었습니다. 종교 재판의 감시를 받았기 때문에 이 시기의 풍속화나 신화적인. 특성과 관련하여 다음과 같은 몇 가지 일반적인 기능이 있습니다.

• 테마: 주로 종교적이지만 일부 초상화와 신화적인 주제도 볼 수 있습니다. 정물은 위대한 단순함의 또 다른 주제가 될 것입니다.
• 구성: 스페인 화가들은 Velázquez와 Ribera를 제외하고는 구성에 큰 관심을 보이지 않는 것이 특징이므로 이들 대부분이 병치 구성이 될 것입니다.
• 빛: 처음에 예술가들은 Caravaggio의 영향을 받은 테네브리즘을 특징으로 하며, 때로는 Zurbarán에서 일어나는 특정한 조각적 정밀도를 수치로 취합니다. 시간이 지남에 따라 예술가들은 일종의 분위기를 만드는 데 관심을 갖게되어 훌륭한 공중 관점에 도달합니다.
• 도상학적 범위: 우화, 상형 문자, 상징을 통해 그의 작품에 구현되어 그림에 서사적 성격을 부여하고 진정한 설득 프로그램이 될 독서가 될 것입니다.

스페인 바로크의 가장 중요한 예술가들 중에서 우리는 Zurbarán을 강조해야 합니다., 그는 세비야를 위해 많은 일을 하고 단순함으로 가득 찬 작품을 그린 극단주의 화가였다. 테네브리즘은 주로 종교적 주제를 다루지만 정물이나 정물.

그의 작품을 통해 그는 항상 휴식과 단순함을 움직이려고 노력했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중 일부는 Carthusian 식당에서 Saint Hugo의 기적 그리고 종교단체 거룩한 순교자.

Murillo는 이 황금 시대의 또 다른 주목할만한 인물입니다.. 그의 주요 고객은 교회였기 때문에 대부분의 작품이 종교를 주제로 하고 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 원죄 없는 잉태 다음과 같이 어린이를 주제로 한 수많은 작품들 포도와 멜론을 먹는 아이들, 껍질의 아이들…

그리고 우리는 이 블록을 다음 그림으로 닫습니다. 디에고 벨라스케스, 펠리페 4세의 실내화가였던 이후 마드리드에서 그의 활동의 상당 부분을 발전시킨 또 다른 세비야 화가 그의 그림에서 가장 두드러진 회화적 특징은 그의 작품에 더 깊은 깊이에 도달하는 것이었다. 그만큼 공중 관점.

그의 첫 번째 세비야 시대의 일부를 인용하는 그의 가장 유명한 작품 중 계란을 튀기는 할머니, 마드리드 무대에서 브레다의 항복 그리고 이미 그의 최신 작품들 라스 메니나스이 마지막 두 점은 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.

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