상위 10명의 유명한 추상 화가와 그들의 가장 뛰어난 작품

추상 미술은 전위 운동이다 형상에서 멀어져 현실에 대한 주관적인 시각으로 자리를 내주어 두각을 나타내고 있다. 예술가의 느낌과 주관성, 또는 다른 경우에는 기하학적이고 비인격적인.

PROFESSOR의 이 기사에서 우리는 당신에게 가장 유명한 추상 화가와 그들의 가장 뛰어난 작품.

색인

1. 추상회화란 무엇이며 어떤 화가들이 눈에 띄었나요?
2. 바실리 칸딘스키 (1866-1944)
3. 로버트 들로네 (1885-1941)
4. 카지미르 말레비치 (1878-1935)
5. 조지아 오키프 (1887-1986)
6. 빌렘 드 쿠닝 (1904-1997)
7. 빅터 바살리 (1906-1997)
8. 마크 로스코(1903-1970)
9. 브리짓 라일리 (1931-)
10. 피트 몬드리안 (1872-1944)
11. 잭슨 폴록 (1912-1956)

전문가들은 20세기 초반을 20세기 초반으로 추상 미술.

예술가들이 순수한 예술을 창조하는 데 눈을 돌린 순간, 먼저 작동 ~에서 칸딘스키, 추상 미술의 선구자.

추상 미술의 뿌리는 대개 동굴 그림으로 거슬러 올라갑니다. 다음으로 유명한 추상화가들과 그들의 가장 뛰어난 작품들을 하나씩 살펴보도록 하겠습니다.

로 알려진 추상 미술의 아버지, Kandinsky는 이러한 유형의 예술 작품의 첫 번째 작가이며, 최초의 추상 수채화의 창시자. 그를 현대 미술의 주요 인물 중 하나로 만든 일부 작품.

Kandinsky는 영감을 얻기 위해 가장 추상적인 예술인 음악으로 방향을 틀었고 그가 "작곡"이라고 묘사한 즉흥 작품을 만들었습니다.

게다가 칸딘스키는 운동의 위대한 이론가 중 한 사람이기도 하다. 그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다. Murnau, Johannstrasse로 가는 출구(1908), 원 안의 원(1911), 파란색으로(1911), 구성 VII(1913).

하나와 유명한 추상 화가와 그들의 작품 중 하나입니다. 그는 신인상주의에서 추상화로 나아갔고, 그의 가장 큰 공헌 중 하나는 오르피스트 미술 운동, 순수한 추상화의 추구와 밝은 색의 사용이 주된 특징인 입체파의 한 분야.

따라서 Delaunay는 광학 효과를 사용하여 가장 저명한 추상 화가 중 하나인 역동적인 구성을 만듭니다. 그의 주요 작품으로는 Sun and Moon(1913), Tribute to Blériot(1914) 또는 Joy of life(1930).

말레비치 의 설립자입니다 우월주의, 사용하는 운동 기본 기하학적 모양, 즉, 정사각형, 원, 직사각형 및 선과 함께 축소된 색상 범위를 사용합니다. Malevich는 또한 기하학적 추상 미술의 선구자로 간주됩니다.

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 블랙 스퀘어 (1915), 추상 미술의 위대한 이론가 중 한 사람이기도합니다. 그의 다른 작품들은 Suprematist 구성 (1916) 및 흰색 위의 흰색 (1918).

오키프 의 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 여겨진다. 추상 미술. 의 위대한 인물 중 하나인 미국 모더니즘, 전통을 깨고 새로운 형태의 표현에 베팅하는 것이 주요 목표였던 예술 및 문화 운동.

그의 작품에서 그는 추상화와 재현을 결합했으며, 그의 큰 꽃 그림은 매우 대표적입니다. 그의 주요 작품으로는 Black Iris III(1926), Canna Red(1924), Blue and Green Music(1921).

쿠닝 중 하나입니다 추상 표현주의 화가들 더 중요. 이 운동은 큰 붐을 일으킨 최초의 미국 예술 운동으로 두드러집니다. 국제적으로, 예술에서 가장 두드러진 운동 중 하나가 됨 요약.

Kooning은 그가 사용한 스타일의 혼합, 인물의 왜곡 및 그의 작업이 도달하는 높은 수준의 추상화가 두드러집니다. 그 중 눈에 띄는 여성 I(1952), 여성 III(1953) 및 교환(1955).

의 아버지로 알려진 옵아트 또는 옵티컬 아트, Vasarely는 유명한 추상 화가 중 하나입니다. 주요 특징은 기하학적 모양과 색상을 기반으로 한 착시 현상을 만들어 움직이는 착시 현상을 일으키는 것입니다.

Op 아트의 영향은 광범위하고 건축, 애니메이션 및 패션에 도달했습니다. 그의 주요 추상 작품 중 하나는 얼룩말 (1937), Vga-Nor 및 Stri Vonal 외에도.

로스코 스타일의 창시자로 간주되는 예술가입니다. 컬러 필드 페인팅, 추상 표현주의에 둘러싸인 스타일. 색상이 중심이 되는 스타일.

Rothko는 그의 작업의 초점이 신비주의와 밀교, 즉 형식적이기보다 영적이기 때문에 자신을 추상화 주의자라고 생각하지 않았습니다. 그의 작업 세트 내에서 눈에 띄는 10번(1950), 주황색, 빨간색 및 노란색(1961) 및 회색 바탕에 검은색(1970).

이 영국 예술가, Op Art 또는 광학 예술의 저명한 회원입니다. 복잡한 추상 형태와 가장 인상적인 광학 효과의 창작을 전문으로 하는 예술가. 그의 가장 중요한 작품 중 가을(1963), 주저(1964) 또는 현재(1965).

몬드리안 기존의 것에서 놀라운 도약을 했습니다. 입체파 루미니즘은 가장 활동적인 구성원 중 하나입니다. 드 스틸 무브먼트. 순수한 추상화와 본질의 구현에 베팅하는 무브먼트. 따라서 몬드리안은 직선과 기본 및 중간 색상을 선택했습니다.

몬드리안은 추상 미술의 가장 저명한 인물 중 한 명으로 독일 바우하우스 운동에도 영감을 주었습니다. 그의 주요 작품 중에는 빨강, 파랑 및 노랑으로 구성 II(1930), 빨강, 노랑 및 파랑으로 구성(1937-1942) 및 Broadway Boogie Woogie(1942-1943).

대구 무리 라고 불리는 미국 화가입니다. 드립 페인트. 이것은 캔버스에 물감을 떨어뜨리거나 붓는 추상 미술 형식입니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Blue Poles, 5번, 31번, White II(1923) 또는 Farbstudie Quadrate(1913).

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• OSBORNE, Harold (1990), 추상화. XX 세기 아트 가이드. 편집 동맹,
• 샌들러, 어빙(1996) 미국 회화의 승리. 추상표현주의의 역사, 알리안자 사설
• ANFAN, David (2017) 추상표현주의, 터너