낭만주의 회화: 작가와 작품
낭만주의의 회화와 그 주요 화가들을 파헤친다면 현대 회화에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명부터 시작해야 한다는 데는 의심의 여지가 없다. 최초의 낭만주의 화가이자 개척자 20세기 초반의 예술적 아방가르드의 다양한 움직임, 프란시스코 데 고야.
unPROFESOR.com의 이 새로운 강의에서 우리는 당신에게 낭만주의 회화의 화가와 작품 주요 인물과 가장 상징적 인 그림을 인식하는 방법을 알아야합니다.
색인
- 낭만주의의 가장 저명한 화가는 단계별로 누구입니까?
- 프란시스코 데 고야 (1746-1828)
- 테오도르 제리코 (1791-1824)
- 외젠 들라크루아 (1798-1863)
- 윌리엄 터너 (1775-1851)
- 카스파 다비드 프리드리히 (1774-1840)
낭만주의의 가장 저명한 화가는 단계별로 누구입니까?
서로 다른 단계를 고수한다면 낭만주의 회화 다음 화가를 강조 표시할 수 있습니다.
낭만주의 (1770-1820)
이 초기 순간에 낭만적인 그림은 주제가 이미 완전히 낭만적이지만 로코코 또는 신고전주의와 같은 현대 스타일의 특성을 나타냅니다. 따라서 이 초기의 낭만주의 화가들은 다음과 같다.
- 스페인: 우리가 이미 지적했듯이, Francisco de Goya는 운동의 위대한 선구자 중 하나로 간주됩니다.
- 영국: 저명한 화가로 Thomas Girtin과 함께 운동의 선구자 국가.
- 독일: 가장 뛰어난 인물은 상징적인 그림인 구름 바다 위의 나그네를 그린 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)입니다.
- 프랑스: 이 순간의 프랑스 낭만주의에는 위베르 로베르, 폴 달라로슈, 앙투안 장 그로, 프랑수아 제라르, 테오도르 제리코가 낭만주의 회화의 부모이자 주인공이다.
완전한 낭만주의: 1820-1850
- 프랑스: 이때 프랑스는 외젠 들라크루아(Eugéne Delacroix), 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)와 같은 인물과 함께 운동의 선두 국가이자 지도자가 되었다.
- 영국: 조경은 Turner나 John Constable과 같은 화가의 손에서 힘을 얻습니다.
- 독일: 칼 스피츠베그.
- 스페인: 그 학교의 영향을 많이 받은 화가인 Jenaro Pérez Villaamil과 같은 화가들이 눈에 띈다. 영국인, 특히 Turner, Antonio de Brugada, Francisco de Paul Van Halen, José María Avrial 그리고 꽃.
- 이 단계의 다른 낭만주의 화가로는 Thomas Cole, Aleksander Orłows-ki, Alexander Andreyevich Ivanov가 있습니다.
후기 낭만주의(1850-1870)
- 스페인: 세기 중반에 대형 화가인 Pablo Gonzalvo, Cecilio Pizarro, Vicente Poleró, Pedro Pérez de Castro, Lluis Rigalt 또는 Joaquín Cabanyes와 같은 이름이 추가되었습니다.
- 프랑스: 조경가 카미유 코로.
- 영국: 라파엘 전파 이전의 운동은 John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Shakespeare Burton 또는 Edward Burne-Jones와 같은 화가들과 함께 두드러집니다.
프란시스코 데 고야 (1746-1828)
낭만주의 회화의 가장 저명한 작가 중 한 사람은 프란시스코 데 고야. 그리고 사실 전문가들은 고야의 작품을 다음과 같이 지적한다. 1808년 5월 3일 마드리드에서 (1814), 전쟁의 재앙 (1810-1815) 및 검은색 물감 (1820-1824) 그들은 이미 낭만주의를 선언합니다. 나폴레옹 침공 당시 겪은 충격적인 경험을 포착한 드라마, 상상력, 열정으로 가득 찬 작품.
Goya는 더 날카로운 선, chiaroscuro 및 밝은 색상을 사용하여 잔인함, 공포, 폭력 및 전쟁의 모든 말도 안되는 잔인한 분위기를 재현합니다.
그들의 검은 그림 정말 혼란스러운 작품으로 간주됩니다. 표현주의나 초현실주의와 같은 후기 운동의 선례.
테오도르 제리코 (1791-1824)
제리코 그는 전형적인 낭만주의 예술가, 처음부터 그는 고통, 고통, 광기 및 절망을 표현하는 데 끌렸습니다. 따라서 제리코는 학계의 화가들의 길을 따르지 않고 그의 작품이 비평가들의 호평을 받지 못한 채 독립을 선택했다.
이 거절의 원인 중 하나는 그의 사회에 대한 신랄한 비판 정신병원이나 정신병원의 미치광이 캐릭터를 그리는 그의 취향. 그는 또한 그와 같은 극적이고 피비린내 나는 장면을 보여주었다. 해파리의 뗏목, 프리깃 메두사의 난파선과 그 생존자들의 뗏목을 나타냅니다. 아무도 구조하러 오지 않았을 때 살아남기 위해 식인 풍습을 강요당한 일부 사람들.
Géricault는 상처, 그들의 고통 또는 상처를 보여주기 위해 생존자를 방문하는 지경에 관여했습니다. 그들이 도달하거나 인간의 유해와 시체를 가장 사실적으로 스케치하는 수많은 광기 가능한. 빨간 망토를 입은 노인을 안고 있는 그림 속 청년 중 한 명이 들라크루아의 초상화입니다.
이 상자 가득 드라마, 어둡고 날것 그것은 프랑스 낭만주의의 가장 상징적 인 그림 중 하나가되었습니다.
그의 가장 잘 알려진 또 다른 작품은 미친 여자, 작가가 그린 10대 정신병자 그림 중 하나.
외젠 들라크루아 (1798-1863)
들라크루아 그는 낭만주의 회화의 또 다른 위대한 작가입니다. 그의 작품에서 미켈란젤로, 루벤스, 콘스터블, 터너의 영향을 볼 수 있습니다. 톤의 병치에서 볼 수 있는 영향, 작은 붓놀림, 풍부한 채색 및 포함된 움직임으로 가득 찬 구성.
Géricault와 마찬가지로 Delacroix는 그의 작품에 반영되었습니다. 시사와 역사적 문제 특히 동양 문화에 관심이 많은 이국주의가 만연한 곳. 그의 작품은 또한 상징적이 되었고 예술사에서 벤치마크가 되었습니다.
따라서 다음과 같이 작동합니다. 단테의 배(1822), 묘지의 고아(1824), 사르다나팔로의 죽음(1827) 또는 민중을 이끄는 자유(1830), 화가의 가장 잘 알려진 중 하나입니다.
윌리엄 터너 (1775-1851)
돌리는 사람, 위대한 수채화가이자 영국 낭만주의의 일원, 그는 암시적이고 차분한 분위기를 조성하는 당대의 위대한 조경가 중 한 명이었습니다. 모든 것이 조화로 가득 차 있으며 미묘한 환경을 포착하는 데 도움이 되는 색상으로 대기 효과를 구성의 핵심으로 전환합니다.
풍경의 웅장함과 대조되는 작은 인물들이 등장하는 풍경. 어떤 작품은 항상 그것은 인간에 대한 자연의 위대함과 힘을 반영합니다. 따라서 일반적으로 재앙, 침하 및 화재를 반영합니다.
그의 작품 중 눈에 띄는 눈보라: 알프스를 건너는 한니발과 그의 군대, 1812년경, 폴리페모스를 조롱하는 율리시스, 1829년, 1832년경 차일드 해롤드의 이탈리아 순례, 1834년 10월 16일 의회 화재, 1835. 데어데블호는 1835년, 비, 증기 및 속도, 1844년 폐기를 위해 마지막 정박지로 예인되었습니다.
카스파 다비드 프리드리히 (1774-1840)
우리는 낭만주의 회화의 작가들과 작품들에 대한 이 리뷰를 끝내고 또 다른 작품의 작가인 카스파 다비드 프리드리히에 대해 이야기합니다. 낭만주의를 대표하는 회화, 운해 위의 워커(h. 1817).
독일 낭만주의를 소개한 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)는 인상적인 비유적 풍경화로 당대 최고의 작가 중 한 명이었습니다. 자연이 주인공, 인간은 그저 구경꾼에 불과하다. 산, 바다, 언제나 외롭고 장엄하고 인상적인, 항상 잘 알려진 사이트에서 영감을 얻습니다.
다른 작품들은 얼음 바다(1824), 삶의 단계(1835) 및 부활절 아침(1835).
비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 낭만주의 회화: 작가와 작품, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 역사.
서지
- Neret, Gilles (1999) Eugene Delacroix 1798-1863. 낭만주의 화가의 왕자 타셴
- Toman, R (2008) 신고전주의와 낭만주의, H.F Ullmann
- Ramos, Domingo (2015) 영혼의 그림. 19세기 독일의 낭만주의와 종교, 살라망카 교황청 대학