르네상스 조각의 10가지 특징

르네상스그것은 예술과 문화 운동 이는 중세의 신중심적 비전을 깨고 인본주의적 이상을 개방하는 것 외에도 고전 고대의 문화와 예술의 회복을 의미했습니다. 19세기와 16세기 사이에 퍼진 운동으로 조각의 경우에는 고전 시대 유적지에서 예술적 유물의 복구와 함께, 영감.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 르네상스 조각의 특징 이 시대의 조각 작품을 구별할 수 있도록 예술사에 있어 초월적입니다.

그들은 또한 감사합니다 두 단계 르네상스 조각 내에서 다릅니다.

Quattrocento의 르네상스 조각

그것은 기베르티 주요 인물 중 한 명에게. 대리석과 청동을 조각재료로 도입하고 비례와 조화를 찾기 시작한 과도기적 조각가. 15세기부터 고딕 양식은 버려지고 조각 언어가 새로워졌지만 주된 참신함은 원근법의 영역이었습니다.

피렌체는 이 시기의 주인공이다. Ghiberti와 Donatello의 인물은 물론 다른 이름도 눈에 띄는 세기 반. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia 및 Verrocchio.

Quattrocento의 조각품 그들은 현실적이며, 초상화와 흉상, 승마 조각 및 부조 제작에 중점을 둡니다.

1950년대 르네상스 조각

16세기 내내 일어났다., 두 단계:

• 고전주의 전반세기
• 두 번째로 더 매너리스트

가장 눈에 띄는 인물 중 하나는 미구엘 앙헬 부오나로티, 건축가이자 화가일 뿐만 아니라 뛰어난 조각가이기도 하다. terribilitá 또는 드라마는 그의 기술에 대한 거장인 그의 가장 관련성이 높은 특성 중 하나입니다.

Cincuecento 조각품은 웅장하고 이상화되어 있습니다.