화가의 120가지 최고의 문구
화가는 아마도 예술계에서 가장 오해받는 사람들일 것입니다. 그들이 우리의 말을 앗아가거나 우리에게 깊은 인상을 남기는 조각을 만들 수 있다는 사실에도 불구하고 이유, 우리는 항상 이 예술가들이 담고자 하는 의미나 메시지를 발견하지 못한다. 캔버스.
이러한 이유로 그들은 불경하고 독특하며 다소 "미친" 예술가가 되며 다른 사람들의 불확실한 의견보다 세계의 시각화에 더 중점을 둡니다.
여기서 우리는 화가의 가장 흥미롭고 영감을 주는 문구 검토, 댓글을 달았습니다.
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가장 기억에 남는 화가의 문구
아래에서 유명한 화가와 그들의 세계, 그들의 영감 및 이러한 창조에 대한 도전을 보여주는 예술의 역사의 일부 부속.
1. 예술 작품은 결코 완성되지 않고 그저 버려질 뿐입니다. (레오나르도 다빈치)
모든 예술가는 완성된 작품에 대해 다른 의견을 가지고 있습니다.
2. 예술은 축하하고 노래하며 아름다움을 이끌어내는 것입니다. (발투스)
표현과 아름다움의 최대 형태.
3. 그림은 그저 걸어가는 선일 뿐입니다. (폴 클레)
그림은 이야기를 할 수 있습니다.
4. 모든 그림은 사실입니다. 그림에는 자신의 존재가 담겨 있습니다. (앤디 워홀)
그림마다 개성이 있습니다.
5. 라파엘처럼 그림을 그리는 데 4년이 걸렸지만 어렸을 때 그림을 배우는 데에는 평생이 걸렸습니다. (피카소)
우리는 롤 모델을 가질 수 있지만 항상 우리의 개인적인 본질을 발견해야 합니다.
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6. 열정은 고통에서 변화로 이끄는 다리입니다. (프리다 칼로)
열정은 우리가 발전하도록 동기를 부여합니다.
7. 화가는 선과 색을 추구하지만 그의 끝은 시이다. (렘브란트)
각 작품에는 약간의 시가 있습니다.
8. 때로는 그림을 완성하기 위해 그림을 약간 망쳐야 합니다. (외젠 들라크루아)
완벽한 그림은 없고 열정적인 그림만 있을 뿐입니다.
9. 화가는 작업하는 동안 1분에 가장 많은 결정을 내리는 예술가입니다. (안토니오 사우라)
예술가의 작업에서 혼란.
10. 그림은 박물관에서 배웁니다. (피에르 오귀스트 르누아르)
무언가를 배우려면 경험해야 합니다.
11. 예술은 당신의 생각을 둘러싸고 있는 선입니다. (구스타프 클림트)
우리 생각의 표현 형태로서의 예술.
12. 예술은 당신이 내보낸 것입니다. (앤디 워홀)
우리가 느끼는 것의 표현.
13. 진정한 예술가는 영감을 주는 사람이 아니라 다른 사람에게 영감을 주는 사람입니다. (살바도르 달리)
Dalí에 따른 예술가의 위치.
14. 예술가는 이미지, 이야기, 그리고 다른 사람들의 모든 것을 학대하는 사람과 같습니다. (카라 워커)
자신의 보물을 예술에 투사하는 도둑.
15. 분위기가 없으면 그림은 아무것도 아닙니다. (렘브란트)
화가에게 영감을 주기 위해서는 무언가가 필요합니다.
16. 나는 그림을 그리다 죽고 싶다. (폴 세잔)
가장 좋아하는 일을 하다가 죽는다.
17. 일을 하는 것은 어렵지 않습니다. 어려운 것은 그 일을 할 수 있는 위치에 있는 것입니다. (콘스탄틴 브랑쿠시)
첫 번째 단계는 항상 가장 어렵지만 반드시 거쳐야 하는 단계입니다.
18. 새로운 예술은 없습니다. 새로운 아티스트가 있습니다. 새로운 예술가는 자신에게 완전히 충실해야 하고, 창조자가 되어야 하고, 자신의 작품을 구축할 수 있어야 합니다. 과거나 전통에 얽매이지 않고 직접 그리고 단독으로 자신의 기초를... 공식은 당신의 대조법. (에곤 쉴레)
아티스트는 시간이 지남에 따라 진화해야 합니다.
19. 나는 최고의 예술의 두 번째 화가가 되기보다는 평범한 것의 최고 화가가 되고 싶다. (디에고 벨라스케스)
모든 아티스트가 무대의 정상에 오르고 싶어하는 것은 아닙니다.
20. 예술은 자연보다 강하다. (티치아노 베첼리오)
예술에서 당신은 육안으로 비난받을 수있는 것들을 숨길 수 있습니다.
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21. 나는 예술을 믿지 않는다. 나는 예술가들을 믿는다. (마르셀 뒤샹)
결국, 예술은 화가에 의해 만들어집니다.
22. 예술은 맛과 관련이 없습니다. 예술은 맛보기 위해 존재하는 것이 아닙니다. (맥스 에른스트)
누구나 예술에 대한 취향이 있습니다.
23. 그림을 그리는 행위는 한 마음이 다른 마음에게 구원을 얻은 곳을 말하는 것입니다. (프란시스코 고야)
예술의 위대함을 표현하는 아름다운 방법.
24. 그림을 그리기 시작하면 그것은 당신의 외부에 있는 것입니다. 완성하고 나니 그 안에 자신을 설치한 것 같다. (페르난도 보테로)
각 그림에는 작가의 조각이 있습니다.
25. 그림의 예술은 장식하지 않고 색조를 밝게 하고 어둡게 하는 것입니다. (피에르 보나르)
반드시 현실적이지 않아도 현실의 표본.
26. 뒤의 화가는 일흔 살이고 나에게 반값을 청구합니다! 글쎄요, 저는 툴루즈 로트렉입니다. 젠장! (앙리 드 툴루즈 로트렉)
예술 세계가 항상 공정한 것은 아닙니다.
27. 나는 화가로서 비판을 받아들이겠지만, 그들은 그들이 똑같은 작업을 할 수 없을 것이라는 점을 받아들일 것입니다. (후안 로비요)
각 화가는 자신의 독특하고 개인적인 스타일을 가지고 있습니다.
28. 예술은 삶이고 삶은 예술이다. (울프 보스텔)
둘 다 서로를 완벽하게 보완합니다.
29. 예술에는 모든 예술 이론을 망쳐놓는 좋은 습관이 있습니다. (마르셀 뒤샹)
"규칙을 어기려면 먼저 규칙을 철저히 알아야 한다"는 말이 잘 어울립니다.
30. 진실은 자연에서 찾을 수 있으며, 나는 그것을 증명할 것입니다. (폴 세잔)
많은 그림들이 자연의 다양성에서 영감을 받았습니다.
31. 내가 할 일은 내가 아는 것이 아니라 보이는 것을 그리는 것입니다. (조셉 말로드 윌리엄 터너)
예술가들의 시선을 사로잡는 것은 일상적인 것들이다.
32. 천재들의 마음을 움직이는 것, 그들의 작업에 영감을 주는 것은 새로운 아이디어가 아니라, 그들이 말한 모든 것이 충분하지 않다는 강박적인 생각입니다. (외젠 들라크루아)
계속해서 자신을 표현하는 느낌.
33. 개체가 그림에 통합되면 새로운 대상이 생깁니다. (조지스 브라크)
사물은 그림 내에서 새로운 의미를 갖습니다.
34. 나는 상상의 독립과 인간의 광기에 대한 권리를 선언합니다. (살바도르 달리)
상상의 자유와 창조의 한계를 없앤 사람.
35. 나는 내 마음과 영혼을 내 일에 넣었고 그 과정에서 정신을 잃었습니다. (빈센트 반 고흐)
삶의 어려움에 사로잡힌 위대한 예술가.
36. 나는 영혼이 내 머리 속에서 미친 듯이 속삭이기 때문에 그림을 그립니다. (엘 그레코)
창작자의 마음을 떠나지 않는 불안한 뮤즈.
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37. 아름다움은 인생에서 사라지지만 예술에서는 불멸입니다. (레오나르도 다빈치)
예술은 영원합니다.
38. 회화에서도 다른 예술과 마찬가지로 아무리 하찮은 것이라도 공식에서 합당할 수 있는 단일한 과정은 없습니다. (오귀스트 르누아르)
좋은 화가가 되기 위한 서면 규칙은 없습니다.
39. 화가에게 자연은 있는 그대로 포착되어야 한다고 말하는 것은 피아니스트에게 피아노 위에 앉을 수 있다고 말하는 것과 같다. (제임스 애벗 맥닐 휘슬러)
각 화가는 자연에 대한 자신의 비전을 표현합니다.
40. 화가의 즐거움은 자신을 덮기 위해 이러한 구멍을 발견하는 것입니다. 텍스트의 쾌감의 어두운 부분은 일러스트레이터의 쾌감의 어두운 부분과 일치할 수 없습니다. (안토니오 사우라)
캔버스 사이에 숨겨진 즐거움.
41. 나는 벽화보다 더 나은 예술가는 없다고 믿는다. 내가 가장 좋아하는 것은 그들이 석고를 할 때입니다. (앤디 워홀)
그림을 그리는 또 다른 방법과 그 과정에서 예술을 만드는 것.
42. 예술가의 위치는 겸손합니다. 본질적으로 채널입니다. (피에트 몬드리안)
그것은 당신이 하는 것을 즐기고 당신의 본성에서 나오는 일입니다.
43. 자신의 자화상이 없습니다. (구스타프 클림트)
자화상과 어울리지 않는 작가.
44. 진정으로 불멸이 되기 위해서는 예술 작품이 모든 인간의 한계를 넘어서야 합니다. (조르지오 데 키리코)
세월이 흘러도 여운이 남는 작품.
45. 변경, 이미지 파괴 등을 두려워하지 않습니다. 그림에는 나름의 생명력이 있기 때문입니다. (잭슨 폴록)
반란의 정신을 축하할 줄 아는 예술가.
46. 예술가의 말을 믿을 필요는 없지만 그가 하는 일을 믿어야 합니다. (데이비드 호크니)
이 경우 천 마디 이상의 말을 하는 것은 작품이다.
47. 자연은 눈에 보이는 모든 것뿐만 아니라... 영혼의 내부 이미지도 포함합니다. (에드바르 뭉크)
우리가 보는 세상은 우리가 사는 것을 어떻게 해석하느냐에 달려 있음을 기억하십시오.
48. 규칙성, 질서, 완벽에 대한 열망은 영혼을 파괴합니다. 불규칙성은 모든 예술의 기초입니다. (오귀스트 르누아르)
어떤 예술가도 자신의 작품에서 완벽함의 기초를 따르지 않습니다.
49. 드로잉은 일종의 최면술입니다. 모델이 종이 위에 와서 앉는 방식으로 모델을 봅니다. (파블로 피카소)
우리 자신을 잃어버리고 종이 위의 상상에 휩쓸리는 순간.
50. 드로잉은 모양과 같은 것이 아니라 모양을 보는 방식입니다. (에드가 드가)
드로잉은 형태로 이어진다.
51. 그림을 그리는 것은 영속성의 장점으로 표현적인 몸짓을 하는 것과 같습니다. (앙리 마티스)
그림의 목적에 대한 흥미로운 의견.
52. 나는 유럽의 폭군에 대한 우리의 영광스러운 봉기의 가장 놀랍고 영웅적인 행동이나 장면을 붓을 통해 영속시키려는 불타는 열망을 가지고 있습니다. (프란시스코 고야)
많은 그림이 역사의 유명한 순간, 심지어 숨겨지려는 순간을 불멸로 만듭니다.
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53. 원시 자연의 화가는 단순함, 암시적인 위계, 약간 서투르고 각진 순진함을 가지고 있습니다. 단순화를 통한 플라즈마, 일반적인 아이디어에 종속된 인상의 합성을 통한 플라즈마. (폴 고갱)
본능에 사로잡힌 화가.
54. 그림과 색은 전혀 별개가 아니다. 그림을 그리는 동안 그림을 그립니다. 색상이 조화를 이룰수록 그림이 더 정확해집니다. (폴 세잔)
그림은 그림의 일부이며 그림의 기초입니다.
55. 레오나르도 다빈치가 인체 해부학과 해부된 신체를 연구한 것처럼 나는 영혼을 해부하려고 합니다. (에드바르 뭉크)
인간 영혼의 가장 깊은 비밀을 추출하고 싶었던 화가.
56. 진실에서 아름다움을 찾는 사람은 사상가이고 아름다움에서 진실을 찾는 사람이 예술가입니다. (호세 드 디에고)
아름다움을 찾는 다양한 방법.
57. 모든 논리와 상식이 간섭하는 것입니다. 그러나 일단 그 장벽이 무너지면 어린 시절의 비전과 꿈의 영역으로 들어갈 것입니다. (조르지오 데 키리코)
예술에서 논리가 항상 맞는 것은 아닙니다.
58. 예술은 가시화되는 지식이다. (귀스타브 쿠르베)
그것은 모든 사람이 배운 것을 표현할 수 있는 방법입니다.
59. 내가 당신의 영혼을 만날 때, 나는 당신의 눈을 그릴 것입니다. (아메데오 모딜리아니)
영혼의 창과 같은 눈.
60. 나는 나 자신에게 진정한 화가입니다. (안토니오 사우라)
예술가로서 당신이 빚진 것은 오직 당신 자신뿐입니다.
61. 화가의 자질은 그가 가지고 있는 과거의 양에 달려 있다. (파블로 피카소)
과거에서 영감을 받아 창작하는 아티스트.
62. 예술가는 어떤 열쇠로 인간의 영혼을 진동시키는 손이다. (바실리 칸딘스키)
우리를 감동시키는 일은 항상 있을 것입니다.
63. 어떤 화가는 태양을 노란 반점으로 변형시키고, 다른 화가는 노란 반점을 태양으로 변형시킵니다. (파블로 피카소)
예술을 표현하는 엄청난 능력.
64. 사람은 손이 아니라 뇌로 그림을 그립니다. (미구엘 엔젤)
화가를 이끄는 것은 상상력이다.
65. 나는 보트 화가입니다. 여성은 나에게 보트만큼 중요합니다. 그리고 이것은 항구 화가가 그들에게 줄 수 있는 최고의 찬사입니다. 나는 그들을 존경하는 만큼 그들을 존경하지만, 나는 감히 그것들을 칠할 수 없습니다. (베니토 퀸켈라 마틴)
누구에게나 자신만의 뮤즈가 있다.
66. 내가 만든 첫 번째 스케치는 나를 경외하게 만들었다. 정말 좋았어! 그 이후로 그는 자신있게 일했고 만족했습니다. (디에고 리베라)
자신에 대한 자신감은 성공을 위해 가장 필요한 단계입니다.
67. 예술은 아직 만들어지지 않은 것과 연결되어 있습니다. (에두아르도 칠리다)
항상 새로운 것이 발견됩니다.
68. 우리 주변에는 매우 아름다운 감정이 있으며 예술에서 가장 강렬한 감정은 평범함을 받아들이지 않습니다. 장식 예술이 아니라 예술이 있습니다. (르 코르뷔지에)
감정과 감정이 가장 많이 노출되는 곳은 예술 내입니다.
69. 나는 내 걸작으로 우주를 채우도록 전능하신 하나님에 의해 창조되었습니다. (엘 그레코)
자신들만의 독특한 작품을 만드는 방식에 자부심을 보인다.
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70. 한 눈은 보고 다른 눈은 느낀다. (폴 클레)
감정이 전달되는 방식.
71. 동시 대조는 기이한 광학 현상일 뿐만 아니라 그림의 핵심입니다. (조셉 알버스)
그림에 대비를 배치해야 합니다.
72. 내 손에 그림이 있을 때... (그것은) 삶과 나, 나 그리고 삶. (모리스 드 블라밍크)
살아있다는 것 밖에는 표현할 수 없는 그 기분.
73. 예술은 기본적으로 마음의 상태입니다. (마크 샤갈)
그리고 작품에서 자주 나타나는 것은 바로 그 상태다.
74. 그림을 그릴 때, 당신은 훨씬 더 강렬하게 무언가를 봅니다. (헨리 무어)
표현하고 싶은 것에 더 신경을 쓴다.
75. 내 그림은 그 일이 일어난 순간뿐만 아니라 내가 살아야 했던 다른 장소에 의해서도 변하고 있었습니다. (페레즈 셀리스)
경험은 우리의 관점과 표현을 바꾸게 합니다.
76. 그림은 아름다움을 사랑하는 사람이자 예술의 여왕입니다. (니콜라스 푸생)
미녀가 주인공으로 가장 좋아하는 설정이다.
77. 결국 그림은 있는 그대로 해야 합니다. (존 그레이)
각 그림은 창작자에게 개인적인 것입니다.
78. 한쪽 눈으로 바깥 세상을 바라보고 다른 한쪽 눈으로 내면을 들여다봅니다. (아메데오 모딜리아니)
외부와 내부를 조화시키는 예술.
79. 나는 아프지 않다. 나는 파산했다. 하지만 그림을 그릴 수 있는 한 행복합니다. (프리다 칼로)
고통은 Kahlo의 가장 큰 영감의 원천이었습니다.
80. 때로는 최악의 상황이 [예술] 현장 전체의 현재 '세속성'이라고 생각합니다. 그것은 가장 기만적이고, 부패하고, 일시적인 것이며, 발길질과 재미로 가득 차 있지만 그것이 실제로 무엇에 관한 것인지는 거의 관련이 없습니다. (헬렌 프랑켄탈러)
오늘날 회화가 나아가고 있는 방향에 대한 비판.
81. 예술은 엄격하고 장식 예술은 그렇지 않으며 피상적이고 떠들썩합니다. (르 코르뷔지에)
같은 미술계의 차이.
82. 그는 숨쉬거나 말하거나 땀을 흘리는 것처럼 자연스럽게 그렸습니다. (디에고 리베라)
화가에게 그림은 의무가 아니라 필수입니다.
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83. 처음으로 시행 착오가 거의 없었습니다. 수채화, 파스텔, 오일 모든 것을 시도하고 다른 테마를 찾았습니다. 나는 생쥐에서 풍경까지, 항구에서 동료의 머리와 알몸으로 마침내 내 세상을 찾았습니다. (베니토 퀸켈라 마틴)
정해진 코스가 없을 때는 길을 찾을 때까지 실험을 해야 합니다.
84. 내가 가장 잘 아는 사람이기 때문에 나는 나 자신을 그립니다. (프리다 칼로)
Frida Kahlo의 가장 위대한 뮤즈는 그녀 자신이었습니다.
85. 예술은 삶으로 상처받은 모든 사람들을 위로하는 것입니다. (빈센트 반 고흐)
예술은 타인의 삶에 공감하는 방식입니다.
86. 좋은 그림은 자신을 포기하는 것을 멈추지 않습니다. (조지스 브라크)
좋은 그림은 계속 기억에 남는 그림입니다.
87. 음악과 그림은 동일하며 오르간만 있으면 감지할 수 있습니다. (프란츠 마크)
모든 예술 형식을 이끄는 심장.
88. 나는 단어가 시를 형성하고 음표가 음악을 형성하는 것처럼 색상을 적용하려고 노력합니다. (조안 미로)
다른 형태의 예술이 하나의 뮤즈로 합쳐집니다.
89. 당신이 그림을 그릴 때, 당신은 생각하지 않습니다. (라파엘)
작업이 준비되었다고 말할 때까지 끝나지 않는 소유 상태입니다.
90. 나는 예술과 문학을 자유를 향한 지평을 넓힐 수 있다고 봅니다. (조안 브로사)
회화에는 한계도, 장벽도, 부과도 없습니다.
91. 회화, 조각, 심지어 건축까지 '대표적인 예술'의 역할은 이제 끝났다. 우리 시대의 의식에 필요하며 예술이 제공할 수 있는 모든 것은 단순히 움찔하다. (류보프 포포바)
작품의 목적에 대한 급격한 변화에 대한 또 다른 비판.
92. 예술은 온전함을 보장합니다. (루이스 부르주아)
많은 예술가들이 자신의 그림을 탈출과 카타르시스의 수단으로 사용합니다.
93. 화가의 정치적인 것은 형식과 스타일의 의지에서 배타적이지 않습니다. 왜냐하면 미학적 방식으로서 그것이 불의한 사회의 변칙성을 고발하기 때문입니다. (카를로스 카냐스)
어떤 화가도 사회의 일상을 표현할 정치적 지위를 가지고 있어서는 안 된다.
94. 천재 화가가 재현할 수 없는 장식품의 조합은 자연에 없습니다. (르네 프랑수아 기슬랭 마그리트)
아티스트의 재현성.
95. 예술은 공유와 관련이 있기 때문에 예술가는 사람들을 사물에 더 가깝게 만들려고 합니다. (데이비드 호크니)
예술 뒤에 숨은 공유와 통일의 목표에 대한 성찰.
96. 지각의 문이 열리면 만물이 있는 그대로, 즉 무한히 나타난다. (윌리엄 블레이크)
예술에서 이것은 당신의 정신적 벽을 무너뜨리고 미지의 경험을 하는 위험을 무릅쓰는 일이 많이 일어납니다.
97. 그림에는 나름의 삶이 있다. 표면화시키려고 합니다. (잭슨 폴록)
작품마다 살아 숨쉬는 영혼을 보게 한다.
98. 때때로 자신의 능력 밖의 일을 시도해야 합니다. (오귀스트 르누아르)
우리가 할 수 있는 다른 일을 찾기 위해 위험을 감수하는 것은 언제나 좋은 일입니다.
99. 예술이 살아있는 한 나는 인간이 죽었다는 사실을 결코 받아들일 필요가 없을 것이다. (조르지오 바사리)
창조적 능력은 인간의 가장 강한 것 중 하나입니다.
100. 작품은 영혼의 불로 생각해야 하지만 냉정하게 실행되어야 합니다. (조안 미로)
그림을 만드는 흥미로운 방법.
101. 개인적으로 나는 항상 정보보다 영감을 선호했습니다. (만 레이)
그렇기 때문에 많은 예술가들이 해석적 방식으로 현실을 표현하려고 합니다.
102. 관람자는 그림의 성스러운 점을 인식해야 교회에서와 같이 그림 앞에서 발견됩니다. (에드바르 뭉크)
시청자는 창작 과정의 필수적인 부분입니다.
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103. 사물의 아름다움은 사물을 감상하는 사람의 정신에 있습니다. (데이비드 흄)
모든 사람은 사물에서 아름다움을 찾는 방법이 있습니다.
104. 좋은 화가는 검은색, 흰색, 빨간색의 세 가지 색상만 있으면 됩니다. (티치아노)
그의 작품의 바탕이 되는 색채.
105. 경험과 생각을 공유하고 싶지 않다면 예술가가 될 수 없습니다. (데이비드 호크니)
공유는 예술에서 변경할 수 없는 목적입니다.
106. 대중의 반응이 사랑스러워지면 자신의 예술을 믿는 것이 점점 어려워집니다. (신디 셔먼)
상업 세계의 요구를 충족시키기 위해 창조적 정신을 제쳐두고 예술.
107. 사람들은 예술과 상업주의에 대해 묻습니다. 누군가 자신의 작품을 높은 가격에 팔려고 한다면 그건 잘못된 방법이라고 생각합니다. (쿠사마 야요이)
상업 세계의 예술에 대한 반성.
108. 예술은 보이는 것을 재현하는 것이 아니라 항상 보이지 않는 것을 보이게 합니다. (폴 클레)
거의 항상 숨겨져 있던 것들을 밝히는 방법.
109. 나는 꽃을 싫어한다. 모형보다 싸고 움직이지 않아서 칠합니다. (조지아 오키프)
독특한 영감의 원천.
110. 색상은 나의 일상적인 집착이자 기쁨이자 고통입니다. (클로드 모네)
색칠은 그의 그림의 강점이자 그의 집착이 되기도 합니다.
111. 그림은 범죄자가 범죄를 저지르는 것과 같은 감정으로 그려야 합니다. (에드가 드가)
예술 내에서 열정을 비교하는 매우 이상한 방법입니다.
112. 내 그림은 고통의 메시지를 담고 있습니다. (프리다 칼로)
늘 곁에 있어준 뮤즈로서의 아픔.
113. 예술은 사랑의 표현이어야 합니다. 그렇지 않으면 아무것도 아닙니다. (마크 샤갈)
예술에 반영된 다양한 사랑의 방식이 있습니다.
114. 나는 그림을 그리는 꿈을 꾸고 꿈을 그린다. (빈센트 반 고흐)
반 고흐가 가장 좋아하는 뮤즈로서의 꿈.
115. 나는 새가 노래하는 것처럼... 그림을 그립니다. (클로드 모네)
즉 저절로 생겨나는 것입니다.
116. 화가는 마음과 손에 우주가 있습니다. (레오나르도 다빈치)
작가 자신이 설정한 것 외에는 한계가 없다.
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117. 진정한 예술 작품은 신성한 완전성의 그림자에 불과합니다. (미구엘 앙헬 부오나로티)
예술 내 신성한 특성화.
118. 좋은 예술가는 베끼고, 위대한 예술가는 훔친다. (파블로 피카소)
예술 내 은밀한 움직임의 샘플.
119. 한 가지 분명해졌습니다. 객관성, 즉 대상에 대한 설명은 내 그림에 필요하지 않았고 실제로 상처를 입혔다는 것입니다. (바실리 칸딘스키)
예술 작품의 적으로서의 객관성.
120. 가능은 누구나 하기 때문에 나는 불가능을 한다. (파블로 피카소)
자신만이 할 수 있는 일을 하도록 격려하십시오.