RUBENS의 세 가지 은혜: 논평 및 분석

페드로 파블로 루벤스(1577-1640) 그는 최고의 플랑드르 바로크 화가 중 한 명으로 여겨지며 이미 당시 유럽에서 높은 수준의 인정을 받았습니다. 3,000점이 넘는 작품을 그렸던 다작 화가. 어떤 작품은 항상 그림을 그리는 것 외에도 색채, 역동성, 관능미 넘치는 자신만의 스타일로 세기의 유럽 아름다움의 규범에 충실한 완전하고 육욕적인 여성의 근육질 인물과 몸 17.

교사의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 의 논평 세 가지 은혜 루벤스, 이 훌륭한 작가의 상징적인 작품.

우리는 이 댓글을 시작했습니다. 세 가지 은혜 이 작품에 대한 설명을 하자면. 가 그린 작품이다. 루벤스1636년에서 1639년 사이 펠리페 4세에 의해 인수되었습니다. 에 속하는 그림 바로크, 플라멩코 학교. 현재 티치아노의 영향이 두드러지는 신화적 주제에 대해, 세 가지 은혜 프라도 미술관에 전시되어 있습니다.

고가의 목재인 발트해 참나무 패널에 유채로 마감처리가 우수하여 회화의 주제로 적합하며, 마지막 아내에 대한 루벤스의 사랑 아름다움과 관능에 대한 찬가. 크기는 221x181cm로 예술사를 통틀어 이상적인 아름다움의 예로서 간직되어 온 제우스의 딸들을 나타냅니다.

Theogony에 따르면 은총은 제우스와 에우리노메의 딸들, 그리고 그들의 이름은 Áglaye(밝기), Talía(꽃) 및 Eufrósine(기쁨), 두 손으로 합체하고 벌거벗은 채 춤을 추는 세 명의 활기찬 여신은 투명한 베일에 둘러싸여 있고 물이 솟아나는 풍요의 뿔을 들고 있는 큐피드와 꽃의 화환, 사슴. 전경과 보는 이의 모든 관심을 사로잡는 우아함이 에 나타난다. 헤시오도스는 여신 아프로디테와 관련이 있으며 사랑, 다산, 섹슈얼리티 및 사랑.

전문가들이 지적하듯이 루벤스는 삼신의 신화에 가장 많은 관심을 보인 미술사에서 화가 중 한 명. 그가 9편의 작품과 다양한 드로잉에서 주인공과 보조 인물로 사용한 신화. 삼품의 이 그림은 작품의 크기와 그리는 방식 모두에서 가장 아름답고 야심찬 그림 중 하나입니다.

따라서 Rubens는 감사를 재현합니다.

고전적인 스타일, 특히 그리스 조각의 로마 사본과 사슴, 사랑과 욕망의 상징, 봄의 상징인 장미와 같은 상징적 요소로 둘러싸여 있습니다. 사랑과 아프로디테 또는 금성과 관련이 있습니다. 분수 모양의 분수로 사랑의 샘을 나타냅니다. 큐핏 그리고 풍요의 상징으로서의 풍요의 뿔. 은혜는 다음과 관련이 있습니다. 사랑과 다산.

궁금증 세 가지 은혜

호기심에 세 가지 향수 중 하나는 루벤스의 두 번째 부인에게서 영감을 받아 헬레나 푸르망, 루벤스(53)와 함께 16세 소녀와 함께 젊어지는 느낌을 받은 이 그림은 그의 방을 장식하기 위해 만들었지만 결국 필립 4세의 손에 넘어갔다. 젊은 아내에 대한 헌신은 나무에 매달린 그레이스의 현대 의상, 헬레나가 다른 초상화에서 입는 것과 같은 색상의 옷에서 입증됩니다.

루벤스가 세상을 떠나자 그의 상속자들은 필립 4세에게 작품을 팔았다. 예 확인 세 가지 은혜 그들은 1640년부터 그 목록에 나타나지 않지만 마드리드의 알카사르에 있는 스페인 왕실 컬렉션에는 다른 목록에 나타납니다. Felipe IV는 그 두 날짜 사이에 그것을 획득했습니다. 세 가지 은혜 모욕적인 누드로 간주되어 산 페르난도 왕립 미술 아카데미와 1827년 프라도 미술관으로 옮겨질 때까지 18세기까지 왕궁에 남아 있었습니다.

우리는 이 의견을 계속합니다. 세 가지 은혜 스타일을 말하는 것. 이 작품은 경력 막바지에 접어든 성숙한 루벤스의 뛰어난 기술적 자질의 표본입니다.

그의 사이 주요 문체 특징 눈에 띄는:

• 붓놀림은 헐렁한 특히 피부 색조와 관련하여 색상을 통해 모든 세부 사항을 보여줍니다.
• 루벤스도 보여줍니다. 인체 해부학에 대한 높은 지식, 여성의 몸의 관능과 아름다움을 반영합니다.
• 앞에서 세부 사항 여성 인물과 그들의 보석 중 배경의 풍경은 세부 사항없이 스케치 만 나타납니다.
• 빛은 비현실적이며 나무를 통과하여 세 여성의 몸의 아름다움을 강조합니다.
• 그만큼 색상이 그림보다 우세합니다. 그리고 선의 붓놀림.
• 색상은 따뜻하고 밝고 밝다, 베네치아 회화, 특히 티치아노의 작품의 영향으로 동물이 부족하지 않은 미묘한 풍경이 있습니다.
• 세 가지 은혜의 구성은 다음과 같습니다. 타원형 화환, 둥근 형태. 여성이 가만히 있어도 움직임을 느끼게 하는 우아하고 다이내믹한 구성.
• ㅏ 움직임 또한 단축법과 세 가지 은혜의 자세 덕분에 인쇄됩니다.
• 또한 여성의 위치는 보는 사람을 배제하고 즐거움과 행복에 대한 포기의 순간에 그레이스를 관찰하고 놀라게하는 관음증과 거의 같습니다. 작품에 어떤 에로틱한 느낌을 주는 톤.
• 루벤스는 그림에서 그의 삶의 두 여성을 나타냅니다. 따라서 추가로 헬레나 푸르망, 의 초상화도 작품에 포함됩니다. 이사벨라 브랜트, 그의 아내 중 다른 하나. 왼쪽은 헬레나, 오른쪽은 이사벨라입니다. 전문가들은 루벤스가 신화적인 스타일로 장면을 보여주는 이 그림으로 여성을 기리기 위해 노력했다고 생각합니다.

세 가지 은혜 바로크의 작품이다., 특히 가톨릭 바로크 양식. 개신교에 대항하여 교회가 추진한 운동. 의 경우 플라멩코 학교, 루벤스가 지도자인 루벤스는 가톨릭 교회에 봉사하기로 결정했지만 바로크 양식의 금욕주의와 신비주의와는 거리가 먼 낙관적이고 생기 있는 정신으로 스페인의.

그만큼 바로크, 신고전주의의 관점에서 이러한 유형의 스타일의 과도한 측면을 강조하려는 용어는 당시 군주를 위한 예술이었습니다. 하는 스타일 웅장함, 승리주의, 화려함을 반영합니다. Sun King 또는 오스트리아 법원과 같은 유럽 법원 및 군주.

한편, 이러한 양식은 가톨릭교회가 개신교의 종교개혁에 직면한 방식이기도 하다. 네덜란드, 독일, 북유럽의 반종교개혁은 더 부르주아적인 공기.

네덜란드의 칼빈주의로의 개종과 스페인으로부터 독립하려는 네덜란드 부르주아지의 열망에 따른 차이. 화가는 성인이나 성례전과 관련된 종교적 주제로 그림을 만들지 만 우선적으로 신화적인 주제 특히 초상화는 무역과 공예로 풍요로워진 부르주아 계급의 사회적 지위를 보여주는 방법입니다. Rubens가 자신을 바친 것, 가장 인기 있는 예술가 중 한 명이 되었습니다.

부터 이 댓글을 마칩니다 세 가지 은혜 저자에 대한 더 넓은 시야를 제공합니다. 고전적으로 훈련된 루벤스는 훌륭한 예술 작품을 만들었습니다., 스페인 왕실과 네덜란드 사이에 수많은 갈등이 있는 정치적, 종교적 관점에서 매우 격동의 시기에 이 모든 일이 일어났습니다. 루벤스는 그의 작품을 실현하기 위해 로마, 프랑스 또는 스페인의 후원을 받았습니다.

ㅏ 후원 그것은 그의 초기 작품에 구현된 대부분의 종교적 성격. 따라서 루벤스는 1600년에서 1600년 사이에 이탈리아에 거주하면서 성인과 처녀인 그리스도의 인성을 높이는 일에 전념했습니다. 예를 들어, 마리아 세라 팔라비치노의 초상.

사이 1608 및 1621, Rubens는 앤트워프에 거주하면서 다음과 같은 그의 최고의 작품 중 일부를 수행했습니다. 그리스도의 강림. 그러나 루벤스에게 가장 영광스러운 순간은 10년이었다. 1621년 ~ 1630년, 왕실과 귀족 가문과 교회로부터 커미션을 받습니다.

1630년 젊은 Helena Forment와 결혼한 후 그의 마지막 단계는 아름다움, 관능과 기쁨을 축하. 이것은 그가 두 번째 결혼 후 그의 활기차고 행복한 마음의 상태를 축하하는 방법으로 삼품을 그릴 때입니다. 그는 훌륭한 개인적 연결을 만든 작품입니다.

따라서 Rubens는 플랑드르 그림에 다른 독창적인 특성을 제공할 수 있었습니다. 그는 종교적인 주제를 다루었지만 루벤스는 그의 치료에서 항상 더 낙관적이고 쾌활한 성격을 보여주었습니다.