폴 고갱의 가장 중요한 7가지 작품

폴 고갱 그것은 위대한 사람 중 하나입니다 후기 인상파 대표, 그의 친구 Vicent Van Gogh와 같은 당대의 다른 예술가들의 삶의 궤적과 매우 유사한 그의 삶의 궤적: 인정받지 못한 채 살아가고 평론가들의 찬사를 받고 기록. 1848년 파리에서 태어나 1903년 마르키즈 제도에서 사망한 고갱은 인상주의를 시작으로 종합과 상징주의를 향해 진화하고 다음과 같은 운동에 대한 큰 영향 중 하나입니다. 포비즘 (1998-1908)

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 폴 고갱의 가장 중요한 작품 그의 삶과 그의 그림 스타일의 열쇠에 대해 알아보십시오.

색인

1. 폴 고갱 작품의 특징
2. 보지라르의 시장 정원, 1897
3. 해바라기를 그리는 반 고흐, 1888년
4. 나이트 카페, 아를, 1888
5. 설교 후의 시현, 1888
6. 옐로우 크라이스트, 1889
7. 1891년 타히티의 여성들
8. 우리는 어디에서 왔습니까? 우리에 대해? 어디로 가나?, 1897

Paul Gauguin의 가장 중요한 작품에 완전히 들어가기 전에 그의 스타일의 주요 키를 알 수 있습니다. 그리고 고갱은 그 시대의 위대한 인물 중 한 명이었다는 것입니다. 퐁아방스 학교, 합성, 임의적이고 강렬한 색채 적용, 상징주의적 주제, 원시 미술과 일본 판화에서의 영감을 특징으로 하는 학교.

고갱은 위대한 여행자, 프랑스에서 리마, 프랑스 브리타니, 파나마, 프랑스로 다시 여행을 떠나 타히티에서 하루를 마무리하며 그곳에서 매우 중요한 업무를 수행했습니다. 그의 여행은 그의 작품에 많은 영감을 주었습니다. 그의 작품의 위대한 여성 주인공.

고갱은 다음과 같은 특징을 지닌 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 색의 표현적 사용 대비가 크고 윤곽선을 검은색으로 사용하거나 칠보법. 구성의 단순함에 대한 고갱의 취향이 반영된 일부 작품. 그리하여 고갱은 소박함과 아름다움으로 가득 찬 풍경과 누드를 만들었다. 상징주의, 20세기 현대미술에 큰 영향을 미친 특징.

보지라르 시장의 정원 폴 고갱의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

여기서 우리는 본다 고갱의 첫 무대 풍경, 그 당시 작가는 Camille Pissarro의 영향을 받았고 폴 세잔.

작업은 파리의 센 강 남쪽에 위치한 이 정원의 전망을 재현한 그의 집에서 이루어졌습니다.

과의 관계이기는 하지만 반 고흐 서로에 대한 존경심으로 시작되어, 한 마을에서 동거하면서 싸우는 방식으로 끝이 났다. 아를의 노란 집 그곳에서 그들은 그림과 협업에 전념했습니다.

그 당시의 그림 중 하나가 그가 우리에게 네덜란드 화가의 그림을 보여주는 그림입니다.

반 고흐의 집에 설치되었던 같은 시기부터 아를 바 그림 그들이 술 취한 사람들과 매춘부들과 함께 밤을 보낸 곳.

반 고흐는 이미 이 카페를 그렸지만 고갱은 마담 지누, 배경에는 당구대와 카페의 일반적인 캐릭터 중 일부가 표시됩니다.

전경에서, 그리고 여성 앞에서 고갱은 단순한 정물을 그립니다. 반 고흐는 여성이 취한 포즈에 집착하게 되었습니다.

설교 뒤에 숨겨진 비전 또는 야곱이 천사와 씨름하다 처음이야 상징주의 작품 고갱의 마킹 인상주의와의 관계의 끝. 그리하여 고갱은 납작한 붓질을 위해 두꺼운 붓질을 버리고 상징적 주제와 임의적이고 밝은 색에 관심을 갖기 시작한다.

의 일 브르타뉴어 시대, 에 설교 후의 비전 Gauguin은 전경에서 전통 의상을 입고 기도하는 여러 브르타뉴 여성들을 보여주고 있으며, Jacob은 천사와 씨름하고 있습니다. 이를 위해 화가는 전통적인 원근법을 제쳐두고 평평한 인물, 평평한 색상, 윤곽선 또는 cloisonnism 또는 cloisonism. Gauguin은 또한 영감을 받았습니다. 일본판.

Paul Gauguin의 이 작품은 이미 일본 판화에서 영감을 받은 칠보 기법 그리고 중세 에나멜 기법으로 칠보. 이 기술은 색상의 평평한 영역을 만들고 가장자리를 검은색으로 묘사하고 고전적인 원근감을 포기하는 것으로 구성됩니다.

그만큼 노란 그리스도 그는 Pont-Aven에서 그것을 그립니다. 종교적 주제를 가진 몇 안 되는 그림 중 하나 화가가 만든 것. 고갱은 전형적인 갈바리 모델인 그리스도와 세 명의 마리아를 재현하지만, 여성은 농민이고 풍경은 브르타뉴 지역의 시골로 변경됩니다.

색상은 생생하고 평평하며 그리스도의 얼굴은 일종의 원시 마스크.

우리는 전에 타히티 무대의 작품, 특히 폴리네시아에 처음 머무는 동안. Gauguin은 섬의 여성들과 젊은 여성들이 옷을 입는 방식, 원시주의와 그들의 얼굴의 아름다움을 보여줍니다.

따뜻한 범위와 평평한 브러시 스트로크를 선택하여 색상이 더 강렬하고 생생합니다. 의 기술 칠보.

이 작품으로 폴 고갱의 가장 중요한 작품에 대한 리뷰를 마칩니다. 그리고 1987년에 그의 딸 중 하나가 부채와 건강 문제로 절망적으로 죽은 후 고갱은 이 위대한 일을 하기 위해 자신을 헌신했습니다. 진정한 예술적 증거.

이다 첫 번째 대규모 작업 그의 회화적이고 철학적인 이데올로기를 포착하는 화가. 화가는 귀를 막고 있는 미라가 차지한 왼쪽에서 오른쪽으로 아기가 있는 순진한 이미지로 진행되는 모습을 보여준다. 중앙 지역에는 과일을 따는 남자가 있습니다. 유혹을 상징합니다.

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• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar Maria, et al. 고갱: 잃어버린 낙원. 2018.
• 고갱, 폴. 야만인의 글. 아칼 에디션, 2008.
• 푸이보, 후안 호세. Eugene-Henri-Paul Gauguin.(1848-1903)의 생애와 작품. 카라카스 의료 공보, 2006, vol. 114, 3번, p. 226-255.
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• SOLANA, Guillermo (ed.). 고갱과 상징주의의 기원 사설 NEREA, 2004.