회화에서 매너리즘의 8가지 특징
그만큼 매너리즘 에 나타난 예술운동이다. 16세기 이탈리아, 비례, 균형, 조화 등 고전주의의 원리를 회복하려는 시도 형태의 변형, 그러나 보다 개인적이고 이상주의적인 관점에서 형상을 변형하고 과장하고, 모양. 따라서 예술가들은 다음과 같이 파르마지노, 베로네제, 틴토레토 또는 엘 그레코, 다른 위대한 매너리즘 화가들 사이에서 고전 고대의 작품을 재해석하여 새로운 스타일을 창조하고 원칙을 지켰습니다. 예술가가 기술의 숙달과 화려한 작곡을 만드는 예술적 능력을 보여주는 극단의 고전 고안된.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서 분석한 스타일은 회화에서 매너리즘의 특징.
우리가 이미 지적했듯이, 매너리즘 1530년경에 등장하여 16세기 말까지 지속된 예술적 양식입니다. 라고도 한다 늦은 르네상스 그 이름은 "maniera"(이탈리아어로 방법)라는 단어에서 유래했으며 스타일을 나타냅니다. 르네상스와 바로크를 잇는 다리를 전제로 형태를 양식화하고 과장한다. ㅏ 과장에서 사치로 넘어가다.
처음에 이 용어는 17세기 미술 이론가들이 1530년에서 1600년 사이의 예술가들이 위대한 모방에만 전념했다고 생각했을 때 부정적인 의미를 내포했습니다. 르네상스 예술가, 자신의 재능이 있다면.
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그러나 우리는 그림 분야에 집중할 것입니다. 따라서 회화에서 매너리즘의 특성은 다음과 같습니다.
- 그림과 모양이 과장되어 있습니다., 현실적인 비율을 거부합니다. 몸이 길어지고 구성에 드라마와 움직임을 추가하는 방법으로 비틀림이 우세한 위치에 배치됩니다. 화가 파르미지아니노의 자화상에서 유래한 것으로 보이는 특징. 볼록 거울이 물체에 미치는 변형을 인지하고 그 효과를 모방하여 그림을 그리기로 결정한 화가.
- 이러한 물체의 비틀림으로 인한 또 다른 요소는 구불구불한 또는 나선형 운동.
- 색상의 임의 사용. 그들은 인공 색상과 채도가 높은 팔레트에 의존하여 자연주의적인 색상 검색에서 멀어집니다.
- 장식이 복잡해진다, 그림을 포화시키는 장식 요소가 풍부합니다.
- 매너리스트의 참조 화가는 다음과 같습니다. 라파엘 산치오, 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치.
- 현실은 왜곡되어 재현된다. 화가의 주관적인 관점에서, 진정한 자신의 독창적인 창조 세계를 창조합니다.
- 그만큼 빛 작품에 소개된 것은 인공적이고 부자연스럽고 차갑습니다. 따라서 예술가들은 범위를 만들거나 조화로운 척하면 서로 충돌하는 강렬하고 이상한 색상을 사용합니다.
- 따라서 우리는 추구하는 스타일에 직면해 있습니다. 인공 현실과 재현되는 것 사이에 명확한 관계가 없어도 공간적 일관성, 등장인물과 사물의 위치를 알기 어렵습니다. 대표.
