6명의 유명한 스페인 화가와 그들의 작품

많이있다 국경을 넘은 스페인 화가들 지리적 위치에 있으며 전 세계적으로 유명한 인물이 되었으며 모든 시대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 예술적 흐름에 영감을 주기까지 한 일부 화가와 그의 작품 중 다수는 이미 보편적으로 유명합니다. 이 unProfesor.com 수업에서는 당신이 알아야 할 스페인의 유명한 화가.

색인

1. 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez, 1599-1660)는 스페인의 위대한 화가 중 한 명입니다.
2. 프란시스코 고야 (1746-1828)
3. 호아킨 소롤라 (1863-1923)
4. 파블로 피카소 (1881-1973)
5. 존 그레이 (1887-1927)
6. 후안 미로 (1893-1983)
7. 살바도르 달리 (1904-1989)

벨라스케스, 핵심 인물 스페인 바로크, 또한 보편적인 회화의 위대한 거장 중 한 명이며, 역대 최고의 스페인 화가. 1865년 마네가 프라도 미술관을 방문했을 때 인정한 것처럼 전위 예술가들에게 영감과 "화가의 화가"로 인정받았습니다.

Velázquez의 위대한 업적 중 하나는 그의 그림과 자신에 대해 역사적으로 인식할 수 있었고 그의 그림과 초상화에서 비판적 감각을 확립할 수 있었다는 것입니다. 따라서 그의 작품 라스 메니나스, 다른 예술가들에 의해 여러 해석의 주제가 되었습니다. Goya, Monet, Dalí, Picasso, Saura, Hamilton, Sargent 또는 Grupo Crónica는 자신의 작품 버전을 만든 예술가 중 일부입니다.

Velázquez는 세비야에 있는 Francisco Pacheco의 작업장에 들어가 어린 나이에 경력을 시작했습니다. 초기에 그는 카라바조와 같은 당대의 다른 화가들의 영향을 받아 종교적 주제와 정물을 그렸습니다. 그의 봉헌은 펠리페 4세 궁정의 화가로서, 이 기간 동안 그는 수많은 초상화, 종교적 주제 및 신화적 영감을 담은 그림을 그렸습니다. 그와 함께 우리는 강조해야합니다

벨라스케스의 가장 중요한 작품

• 계란을 튀기는 노파 (1618)
• 세비야의 물 운반선(1620)
• Bacchus 또는 The Drunkards의 승리(1628)
• 십자가에 못 박히신 그리스도(1632), 브레다의 항복(1634)
• 순진한 X의 초상(1650)
• 거울의 비너스(1647)
• 파란색의 인판타 마가리타 테레사(1659)
• 아라크네의 우화(1657)
• Felipe IV 또는 Las Meninas의 가족(1656)

유명한 스페인 화가 중 한 사람이자 보편적 예술의 역사에서 가장 중요한 사람 중 한 사람은 다음과 같습니다. 프란시스코 데 고야. 화가이자 조각가인 그는 위대한 전구체 의 예술적 전위 인상주의, 표현주의, 초현실주의와 같은 20세기 초. 그의 시대에 그는 여러 스타일을 거쳤으며, 로코코에서 신고전주의와 전 낭만주의에 이르기까지.

그는 어린 나이에 훈련을 시작했지만 고야는 예술계에 발을 딛기까지 시간이 걸렸습니다. 1770년부터 고야는 당대의 위대한 화가들의 작품을 배우기 위해 로마를 여행한 후 궁정 태피스트리의 스케치 화가로 일하기 시작했습니다. 하지만 그렇지 않을거야 80년대까지 그가 마드리드의 상류사회에서 주목받는 화가 중 한 명이 되었을 때, 카를로스 3세의 영구 화가가 되었고, 카를로스 4세의 실내화가.

그의 작품은 상징적이며 다작이며 다양한 작업에서 그의 다재다능함을 보여줍니다. 벽화에서 태피스트리 만화, 판화, 초상화, 정물 및 시리즈와 같은 검은색 페인트.

고야의 가장 중요한 작품

1. 더 코븐 (1798)
2. 이성의 잠은 괴물을 낳는다 (1799)
3. 벌거 벗은 마자 (1800)
4. 옷을 입은 마자 (1800 – 1808)
5. 자화상 (1815)
6. 거상 (1808 – 1812)
7. 5월 3일 처형(1808~1812)
8. 클럽 결투 (1819 – 1823)
9. 아들을 잡아먹는 토성(1819~1823)
10. 수프를 먹는 두 노인 (1819 – 1823)

이 유명한 스페인 화가 목록 내에서도 호아킨 소롤라. 그는 이 작품에서 가장 눈에 띄는 인물 중 한 명이다. 인상주의 그의 뛰어난 재능과 그의 그림이 유럽과 미국에서 거둔 성공으로 눈에 띄는 스페인어.

그는 아주 어린 나이에 그림을 그리기 시작하여 1883년 발렌시아 지역 전시회에서 첫 메달을 수상했습니다. 로마와 파리를 여행하면서 그는 고전과 르네상스 미술에 굴복했지만 무엇보다도 인상주의에 굴복했다.. 당신의 취향 야외에서 페인트 칠하고 costumbrista 장면 반영 지중해의 풍경은 그의 2,200개 이상의 작품에서 볼 수 있습니다. 스페인 안팎에서 감탄을 자아낸 작품.

Sorolla의 가장 중요한 작품

• 어머니 (1895)
• 여성의 누드 (1902)
• 자화상 (1904)
• 화이트 보트 (1905)
• 해변을 달리다(1908)
• 바다의 아이들, 발렌시아 해변(1908)
• 해변을 따라 걷다(1909)
• 더 슬룹 (1909)
• 해변의 아이들 (1910)

피카소, 말라가 출신의 화가이자 조각가는 세계적으로 유명한 예술가이자 매우 다작의 소유자이자 창립자와 위대한 대표자 의 입체파. 8세에 첫 유화를 그리는 어린 시절의 여정을 함께 시작한 예술가이기도 합니다.

Barcelona School of Fine Arts와 Llotja School에서 공부한 후 그는 자신의 예술적 경력을 계속하기로 선택한 도시인 파리를 여행하여 1914년 Montmartre 지역에 정착했습니다. 1908년 그는 발견한다. 브라크, 자신의 큐비즘과 비슷한 새로운 스타일을 실험하던 중.

피카소는 브라크와 별개로 자신의 스타일을 발전시켰습니다. Cézanne의 생각에 따르면, 기하학적 볼륨에서 현실을 해석한 사람. 그리하여 피카소는 20세기의 가장 영향력 있는 예술가, 가장 생산적인 것 외에. 또한 이 위대한 화가는 다양한 스타일을 통해 진화하고 있었습니다. 그 단계는 청색 시대부터 분홍색, 흑색 또는 입체파에 이르기까지 다양합니다.

피카소의 가장 중요한 작품

• 인생 (1903)
• 파이프를 든 소년 (1905)
• 자화상 (1907)
• 아비뇽의 여인들 (1907)
• 세 명의 음악가 (1921)
• 꿈 (1932)
• 거울 앞의 소녀(1932)
• 누드, 녹색 잎 및 흉상 (1932)
• 게르니카 (1937)
• 도라 마르의 초상화(1937)

또 다른 유명한 스페인 화가는 José Victoriano González-Pérez로 더 잘 알려져 있습니다. 존 그레이. 아주 어렸을 때부터 파리에서 살았던 화가이자 일러스트레이터로, 대부분의 작품을 그곳에서 발전시켰습니다. 큐비즘의 가장 위대한 인물.

Juan Gris는 입체파의 위대한 대가로 간주됩니다. 의 기술 종이 콜레 그의 큰 공헌 움직임에. 캔버스에 신문, 종이 또는 판지 조각을 붙이고 안료와 결합하는 기술.

Juan Gris의 가장 중요한 작품

• 피카소의 초상화(1912)
• 시계 (1912)
• 바이올린과 기타 (1913)

조안 미로 중 하나입니다 훌륭한 선생님들 의 초현실주의, 다작의 화가, 조각가, 조각가 및 도예가가 되었습니다. 파리로 이주한 후 미로는 꿈과 같은 무의식적인 추상 미술에 끌렸고, 단순한 기하학적 모양과 색상이 지배적인 자신의 스타일 개발 일 순위.

스페인으로 돌아온 미로는 팔마 데 마요르카에 정착하여 조각과 도자기 작품에 더 집중했습니다. 그의 아이코닉하고 급진적이며 비순응적이고 상상력이 풍부한 스타일 국제적 인정을 받았습니다.

Joan Miró의 가장 중요한 작품

• 농장 (1920-1921)
• 할리퀸 카니발 (1924-1925)
• 달에서 짖는 개 (1926)
• 블루 II (1961)
• 달의 새 (Moonbird) (1966)
• 여자와 새 (1982)

살바도르 달리 그는 누구와도 비교할 수 없는 천재의 모습을 구현했으며 개인적이고 괴상한 스타일로 엄청난 인기와 명성을 얻었습니다. ㅏ 다재다능한 예술가 의 주요 대표자 중 한 명이 되었습니다. 초현실주의. 의 창조자 편집증 비판적 방법, 뛰어난 기술 숙달로 개인의 꿈의 세계를 캔버스로 옮기고 있습니다.

달리는 또한 뛰어난 화가, 조각가, 조각가 및 작가인 다재다능한 예술가였습니다. 예술가는 어린 시절 왕립 미술 아카데미에서 공부하면서 뛰어난 재능을 보였습니다. 마드리드의 레지덴시아 데 에스투디안테스(Residencia de Estudiantes)에서 그는 친구가 되었습니다. 루이스 부누엘과 페데리코 가르시아 로르카, 당시의 다른 지식인들 사이에서.

나중에 그는 파리에 정착하여 피카소와 미로와 교제했습니다. 그곳에서 André Breton의 초현실주의 운동에 합류, 몇 년 후 추방됩니다. 그는 편집증 비판적 방법의 창시자였으며 당시 다른 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

달리의 가장 중요한 작품

1. 기억의 지속성 (1931)
2. 십자가의 성 요한의 그리스도(1951)
3. 잠에서 깨기 1초 전 석류 주위를 날아다니는 꿀벌의 꿈(1944)
4. 삶은 콩을 사용한 부드러운 구조(1936)
5. 수선화의 변신(1937)
6. 성 안토니오의 유혹(1946)
7. 위대한 자위 행위자 (1929)
8. 신의 탄생(1960)
9. 밀레의 건축 안젤루스(1933)
10. 투명인간 (1929-1933)

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• 깁슨, 이안. 달리 영, 달리 위대합니다. 포켓 B, 2019.
• 곤잘레스, 카를로스; MARTÍ, 몬트세. 파리의 스페인 화가(1850-1900). 투스케츠, 1989.
• 저스티, 칼. 벨라스케스와 그의 세기. AKAL 에디션, 1999.
• MIRÓ, Joan, et al. 조안 미로. 거짓말 탐지기, 1970.
• PORTUS, 하비에르; PEREZ, 하비에르 포르투스. 스페인 회화의 개념: 문제의 역사. 편집 Verbum, 2012.
• 톰린슨, 재니스 A. 프란시스코 고야와 루시엔테스, 1746-1828. 런던: 파이돈, 1994.
• WALTHER, Ingo F.; 피카소, 폴. 피카소. 타셴, 2000.