CARAVAGGIO의 가장 중요한 5가지 작품

미켈란젤로 메리시, 카라바조 (밀라노, 1571-포르투 에르콜, 1610) 이탈리아 바로크 화가 그의 그림은 현실에서 영감을 받고 어두운 기법을 사용하여 드라마와 표현력을 도입하는 것이 두드러집니다. 그의 스타일은 당시 회화에 혁명을 일으켰으며 수많은 17세기 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 Velázquez 및 화가 Francis Bacon, 사진 작가 LaChapelle 또는 영화 감독 Martin과 같은 현재 예술가 스콜세지.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 카라바조의 가장 중요한 작품 예술 역사상 가장 인상적이고 혁명적인 예술가 중 한 명에게 다가가기 위해.

색인

1. 카라바조 작품의 특징
2. 카라바조의 가장 중요한 작품 중 하나인 Bacchus(1595)
3. 음악가(1595), 카라바조의 또 다른 중요한 작품
4. 과일 바구니 (1596)
5. 메두사 머리 (1597)
6. 동정녀의 죽음(1606)

Caravaggio의 작품은 바로크 미술, 그러나 그의 스타일은 그의 삶처럼 틀에 박히지 않았으며 말다툼과 말다툼으로 가득 차있었습니다.

사이 그의 작품의 주요 특징 눈에 띄는:

• 자연을 관찰하는 카라바조 그리고 그는 회화에 대한 학문적 연구를 멈추지 않고 자신의 모델에서 평가하는 모든 세부 사항, 심지어 가장 중요하지 않은 모든 세부 사항을 소개합니다.
• 그는 거리의 사람들에게서 영감을 받았고, 이들은 모델이 되어 그림을 위해 포즈를 취합니다. 그 시대에 특이한 것.
• 또한 에서 멈춥니다. 개체 세부 정보, 또한 정물 또는 정물의 장르에 혁명을 일으키고 있습니다.
• 또한 혁신적이었다 그가 빛을 어떻게 사용했는지. 따라서 그는 빛을 극적인 요소로 바꾸어서 반전을 만들고 그가 내레이션하고 관객을 참여시키고자 하는 것에 힘을 줍니다.
• 17세기 초반 몇십 년 동안 그의 그림을 찾는 순간이 있었지만, 그 세기 중반부터 그는 잊어버리고 고전주의. 그의 모습은 20세기 중반에 회복되었습니다.

바커스카라바조가 대표하는 작품이다. 그리스 와인의 신 17세기 이탈리아 십대처럼. 일부 비평가들은 그것이 화가 자신이 바쿠스인 자신의 자화상일 수 있으며 그럴 수 있다고 지적했다. 거울을 사용하여 페인팅합니다. 캐릭터가 왼손에 유리를 들고 있고 거기에 Caravaggio의 작은 반영 손에 브러시로.

이 작품에서 카라바조는 르네상스의 이상화 된 아름다움에서 도망치다 그리고 그것의 캐논을 선택하는 실재론, 사전 준비 없이 자연에서 복사합니다. Bacchus는 Bacchus로 대표되는 마을의 청년으로 덩굴 잎과 포도를 머리에 꽂은 고전적인 방식으로 풍경과 풍경이 없습니다. 와인 한 잔, 과일 한 그릇, 와인이 담긴 유리 주전자가 있는 작은 정물이 있는 돌 탁자 옆에 그를 나타냅니다. 빨간색.

Bacchus는 관중에게 자신의 컵을 제공하고 전체 배열은 복잡한 미러 시스템 카라바조가 그렸던 그림.

Caravaggio는 그의 첫 번째 후원자를 위해 이 작품을 그렸습니다. 음악에 소질이 있는 프란체스코 델 몬테 추기경은 당시 후원자들의 감탄과 박수를 받은 예술 중 하나였습니다.

이 작품에서 Caravaggio는 젊은 음악가 그룹, 오른쪽 중앙 영역에 위치한 화가 자신. Caravaggio는 관객을 응시하고 나머지 음악가는 공연 준비에 집중하고 있습니다. 뒤에는 포도송이를 줍는 큐피드의 모습이 보입니다.

가득한 작품 관능과 에로티시즘 당시의 플라토닉한 음악적 개념과는 거리가 먼 고결한 사랑의 상징으로 인식되었습니다.

과일 바구니 Caravaggio의 최고의 작품 중 하나입니다. 카라바조가 작품을 만드는 데 가장 많은 공헌을 한 화가 중 한 명인 만큼 이는 카라바조의 매우 대표적인 작품입니다. 정물 바로크 화가들의 스타 장르.

Caravaggio에는 벌레가 있는 아주 잘 익은 과일이 포함되어 있기 때문에 많은 해석의 대상이 되는 매우 논란의 여지가 있는 그림입니다. 의 주제를 떠올리게 하는 그림 시간의 흐름과 사물의 소멸, Caravaggio는 trompe l'oeil에 의존하여 과일이 시청자를 향해 어떤 순간에도 떨어질 것 같은 환상을 만듭니다.

이것은 다음 중 하나입니다. 가장 대표적인 작품 카라바조. 에게 바치는 의례용 방패에 그려져 있다. 페르디난트 1세 데 메디치.

Caravaggio는 나중에 방패의 형태로 보드에 붙여넣기 위해 캔버스에 작품을 그렸습니다. 거기에서 그는 페르세우스에 의해 머리가 잘린 신화 속의 짐승 메두사를 나타냅니다. 그것은 화가의 가장 피 묻은 작품 중 하나로 간주되었습니다.

그것은 Caravaggio의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되며, 교황 변호사가 자신이 소유한 예배당의 장식으로 의뢰했지만 결국 받아들여지지 않았습니다. 보기 흉하다 죽은 처녀를 일부 보드와 맨발로 보여줌으로써.

라는 댓글까지 당시에 도발적이었던 이미지 창녀를 모델로 삼았다 테베레 강에서 익사. Caravaggio의 작업은 우리를 어두운 방으로 안내합니다. 음울한 화가가 사용하는 버진의 얼굴에 스포트라이트를 비추어 장면을 비춥니다.

현실주의로 가득 차 있고 일반적인 이상화 된 비전과는 거리가 먼 작품.

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• 카스텔로티, 마르코 보나. 카라바조의 역설. 만남, 2011.
• GRAHAM-DIXON, 앤드류. 카라바조: 신성하고 불경스러운 삶. 황소자리, 2012.
• 히바드, 하워드. 카라바조. 라우틀리지, 2018.
• 랭던, 헬렌. 카라바조. 랜덤하우스, 2012.