FLAMENCO 학교의 가장 중요한 7가지 특징 [요약!]
그만큼 플랑드르 학교, 플랑드르 회화 학교라고도 알려진 플랑드르 화가 그룹을 포함합니다. 플랑드르 도시에 워크샵을 연 일부 마스터, 14세기에서 17세기 사이 플랑드르에서, 후기 고딕, 르네상스, 매너리즘 및 바로크 스타일을 포괄합니다. 이 일반 용어는 대략 현재의 벨기에와 함께 넓은 영역에 걸쳐 확장됩니다. 상인 부르주아 계급의 중요한 경제적 사회적 발전의 결과이자 도시적 성격의 학교. 국제 고딕 양식에 대한 응답으로 등장한 고딕과 르네상스의 중간 운동.
PROFESOR의 이 수업에서 우리는 당신에게 플랑드르 학교의 특징, 14세기부터 17세기까지의 거장 화가들과 유럽에서 가장 가치 있는 작품이 있는 학교 중 하나입니다.
플랑드르의 경제 호황, 특히 브뤼헤, 겐트, 이프레 시의 섬유 산업 발전 결과 부르주아지의 풍요로움과 예술의 번영을 가져온 옷은 미술.
사이 플랑드르 회화의 특징 눈에 띄는:
- 플랑드르 회화는 사실적인 그림구매자의 집에 전시되도록 설계되었으며 모든 초상화보다 커미셔닝되었습니다.
- 그렇기 때문에 부르주아를 겨냥한 예술, 예술 작품에 대한 대가를 지불하고 그것을 획득한 사람들의 부와 사회적 지위의 상징으로 사용할 수 있는 능력이 있는 부유한 계급.
- 표현하고자 하는 것이다. 사물의 물질적 아름다움.
- 그것을 위해 풍경에서 영감을 얻다 자연에 대한 일부 언급은 항상 나타나며, 문이나 창문을 통해 실내에서도 나타납니다.
- 그를 위한 맛 자연주의 플랑드르 화가들이 그들이 나타내는 대상의 모든 세부 사항을 포착하도록 이끕니다. 그들은 매우 철저하고 상세합니다.
- 그만큼 기름 그것은 옷의 세부 사항을 연구하고 직물과 비단의 풍부함과 주름을 포착하는 데 이상적인 도구였습니다.
- 구성이 조화롭다, 도형과 사물을 균형 있게 분배
계속해서 플랑드르 학교의 특성에 따라 우리는 이제 플랑드르 학교와 관련된 요소에 초점을 맞출 것입니다. 기술적 측면. 그것들은 다음과 같습니다:
- 그만큼 색깔 원근법 및 3차원 회화와 마찬가지로 매우 관련성이 높습니다.
- 또한 선상에서 기름으로 칠한 반사와 투명을 허용하고 분위기, 빛과 그림자 영역을 만들고 에나멜 외관으로 강렬하고 밝은 색상을 얻을 수 있습니다.
- 내 기술적 측면 참신함을 구성하는 성직자 또는 깊이감을 만드는 데 사용되는 동일한 색상의 레이어, 하늘을 칠하고 투명도의 감각을 포착하는 데 사용되는 것.
- 또 다른 새로운 자원은 속건성 바니시 그것은 페인트가 광택을 얻고 더 잘 보존되도록합니다. Van Eyck 형제가 소개한 기술.
- 마지막으로, 그림에 더 많은 빛을 가져오는 방법으로 또 다른 기법이 사용됩니다. 치장 벽토와 동물성 접착제로 테이블 프라이밍 광택 효과를 제공합니다.
플랑드르 학교의 특성에 대한 이 수업을 마치기 위해 우리는 다른 단계 이 예술이 나누어지는 곳. 그것들은 다음과 같습니다:
- 1세대 플랑드르 학교, 14세기 말에서 15세기 중엽으로 넘어가는 단계로 반 에이크 형제, 반 델 바이덴 또는 마스터 플레말(로버트 캄팽)이 주 대표이다. Jan Van Eyck는 플랑드르 회화의 선구자로 간주되며 나머지는 오일 사용의 기교의 예를 구성합니다.
- 2세대 플랑드르 학교. 15세기 후반을 점유하고 있으며 화가 Hans Memling, Van der Goes, Gerard David가 돋보이는 무대.
- 르네상스의 플랑드르 학교. 그것은 16세기의 첫 10년 동안 확장되었으며 주요 인물은 Bosch, Quentin Metsys, Joachim Patinir 및 Pieter Brueghel Elder입니다. 금세기와 17세기에 앤트워프는 풍경이 유일한 주인공인 최초의 그림이 등장하는 예술의 수도가 될 것입니다.
- 플랑드르 바로크 학교, 17세기, Rubens를 핵심 인물로 하고 Jordaens와 Van Dyck.
이미지: Drawing.net
