THEATRICAL 텍스트의 모든 부분

극장 보여주는 것을 기본으로 하는 공연예술의 한 분야이다. 관객 앞에서 이야기 말과 몸짓을 통해 음악, 춤, 풍경 등과 같은 다른 요소도 사용할 수 있습니다. 하지만 중요성은 무엇보다 텍스트에 있습니다.

PROFESSOR의 이 수업에서 우리는 당신에게 설명하고자 합니다. 연극 텍스트의 일부 그래서 연극을 읽거나 무대에서 공연되는 것을 볼 때 그것들을 알아볼 수 있습니다.

ㅏ 연극 텍스트 스크립트나 스크립트를 열면 매우 쉽게 알아볼 수 있는 여러 부분으로 구성되어 있습니다.

이들은 연극 텍스트의 일부.

드라마티스 인물

볼 수 있는 페이지입니다. 모든 캐릭터 목록 그리고 서로의 관계.

예를 들어:

• 덴마크 왕 클라우디우스
• 현 왕의 고인이자 조카인 햄릿
• 폴로니어스, 체임벌린 경
• 햄릿의 친구 호레이스
• 폴로니우스의 아들 라에르테스
• Voltimand, Cornelius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric, 기사, 신하
• 성직자
• 마르셀로, 베르나르도, 장교들

행위

행위는 연극 텍스트의 또 다른 부분입니다. 그리고 작품이 행위와 행위로 구분된다는 것이다. 각 막에는 일련의 장면이 포함됩니다.. 이러한 행위는 일반적으로 작품의 구조와 일반적으로 연극 텍스트를 잘 분리하는 역할을 합니다. 새로운 갈등의 출현 또는 시나리오. 이것은 그 중 또 다른 하나입니다. 극적인 텍스트 요소 종의 가장 특징적인 것.

장면

장면들은 텍스트 조각 행위를 구성하는 것입니다. 처음에 장면은 배우가 장면에 들어오거나 나가는 시점, 즉 각 장면에 새로운 캐릭터가 들어오거나 나가는 시점을 나타내는 데 사용되기 시작했습니다.

시간이 지남에 따라 장면의 개념이 발전했으며 극작가는 종종 장면을 사용하여 그들이 말하는 주제를 결정 또는 무슨 일이 일어나고 있는지. 주제가 바뀌면 장면도 바뀝니다.

치수

치수는 저자가 남긴 주석 그 캐릭터가 어떻게 느끼는지 또는 장면에 필요한 움직임을 더 잘 표현하기 위해. 연극 내내 무대 지시를 찾을 수 있고, 그것을 지속적으로 사용하는 작가도 있고, 한 장면에 한두 가지만 넣는 작가도 있다.

예를 들어:

"공주: 우리는 그쪽으로 가야합니다. (왼쪽 무대를 가리키며) 더 빨리 하려면."

그림

회화 쇼 장면 장식 항상. 무대 위의 풍경이나 소품의 변화가 있을 때마다 작가는 그것을 상자에 자세히 설명한다. 각 감독이 상상하는 세트를 선호하여 자신의 작품 사진을 남겨 두지 않는 작가가 있습니다.

대화

그는 언어 교환 캐릭터들 사이.

예를 들어:

"클라우디오.--그리고 이제, 나의 사랑하는 햄릿, 조카이자 내 아들...

햄릿.- (당황, 제쳐두고) (조카라기보다 사촌에 가깝다…)

CLAUDIO.- 왜 이 슬픔? 어떤 구름이 당신의 얼굴을 가리나요?

햄릿 그게 아닙니다. 나는 태양 아래서 너무 많은 시간을 보내고 있다.

GERTRUDIS.- 친애하는 햄릿, 그 우울한 유머를 벗어 버리십시오."

독백

독백은 캐릭터를 만드는 반영 청중이 들을 수 있도록 큰 소리로.

예를 들어:

"있느냐 없느냐 그것이 문제로다. 영혼이 모욕적 인 재산의 타격과 화살을 당하는 것과 재앙의 바다에 맞서 무기를 들고 직면하여 그들을 끝내는 것보다 더 높은 것은 무엇입니까? 죽다...자다; 또 우리가 꿈으로 마음의 근심과 육체의 기업을 이루는 천 가지 자연의 갈등을 그치게 하는 줄로 생각하는도다! 여기에 독실하게 맛있는 용어가 있습니다! 주사위... 잠, 어쩌면 꿈! 네, 장애물이 있습니다! 우리가 삶의 회오리 바람에서 해방되었을 때 죽음의 잠에서 어떤 꿈이 살아남을 수 있는지 생각하는 것을 멈추게 할 것이기 때문입니다."

제쳐두고

연극 텍스트의 또 다른 부분은 측면입니다. 이것은 산발적 개입 청중은 들어야 하지만 다른 등장인물에게는 들리지 않는 캐릭터.

예를 들어:

"폴로니우스: 공기가 허락하지 않는 곳으로 오시겠습니까?

햄릿 어디? 무덤으로?

폴로늄: (편) 공기가 없는 게 사실이다."

연극 텍스트가 있음을 기억하십시오. 구조 상당히 다른 문학적 텍스트와 유사하다. 다음 세 부분으로 구성됩니다.

• 프레젠테이션: 작품의 초반부에 주인공들이 등장하고 작품이 특정 장소와 시간에 배치되는 부분.
• 매듭: 갈등의 전개로, 줄거리가 꼬이기 시작합니다.
• 결과: 일의 갈등이 해결되는 방식이다.

이 강의가 도움이 되었기를 바랍니다. 연극 텍스트의 모든 부분 그리고 연극을 읽거나 극적인 쇼를 보기 위해 극장에 갈 때 그것들을 알아볼 수 있습니다. 이 주제 또는 이와 유사한 것에 대해 계속 배우고 싶다면 다음 섹션을 살펴보십시오. 쓰기.