8 RENAISSANCE 아티스트와 그 대표 WORKS

르네상스의 가장 상징적 인 이미지 중 하나는 인체 남자그린 레오나르도 다빈치. 중세의 모호함을 깨고 미신에 대한 과학의 승리를 나타내는 수학적 비율에 따른 인체의 표현. 그만큼 르네상스 그것은 15세기와 16세기에 유럽에서 생겨났고 인간이 만물의 척도가 되는 고전적 가치와 이상의 재탄생을 나타냈습니다. ㅏ 인간중심주의 중세의 중심주의를 두 번째로 남겨 사상의 자유를 강화합니다.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 르네상스 예술가와 그들의 가장 대표적인 작품.

색인

1. 르네상스와 그 단계는 무엇입니까
2. 르네상스 초기의 인물 중 한 명인 프라 안젤리코(Fra Angelico)
3. 르네상스 건축의 선구자 필리포 브루넬레스키
4. 회화에 과학적 관점을 도입한 마사치오
5. 르네상스 시대의 가장 위대한 예술가 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)
6. 이탈리아의 위대한 콰트로첸토 화가 산드로 보티첼리
7. 친퀘첸토의 또 다른 위대한 천재 미켈란젤로
8. 르네상스의 거장 라파엘 산치오
9. 베네치아파의 위대한 화가 티치아노 베첼리오

그만큼 르네상스 예술가 그들은 어둠을 뒤로하고 그림과 초상화를 빛으로 채우면서 삶과 자연을 축하했습니다. 예술과 과학에 대한 엄청난 호기심을 느낀 몇몇 예술가들은 다른 분야를 마스터, 그림에서 천문학, 해부학, 건축, 조각 또는 철학에 이르기까지.

순간 위대한 발견 인쇄기, 대 항해 및 새로운 무역로와 같은 태양 중심 이론을 폭로하는 것 외에도 우주의 중심에 태양을 둡니다.

그 시간에 위대한 지적 예술적 번영, 예술가, 과학자 및 지식인은 후원자라는 새로운 인물의 지원을 찾았습니다. 따라서 귀족, 귀족 및 왕은 예술가의 작품에 자금을 지원하여 궁전과 저택을 예술 작품으로 채웠습니다.

그만큼 르네상스 가지다 두 단계.

콰트로첸토

15세기 전반에 걸쳐 확장되어 고대 그리스와 로마 고대의 가치와 이상이 회복되는 단계. 예술가는 더 이상 익명이 아니며 인본주의는 예술의 모든 영역에 도달합니다. 피렌체는 Quattrocento의 요람입니다. Quattrocento의 가장 대표적인 아티스트는 다음과 같습니다.

• 필리포 브루넬레스키 (1377-1446)
• 도나텔로 (1386-1466)
• 파올로 우첼로 (1397-1475)
• 마사초 (1401-1428)
• 프라 안젤리코 (1410-1452)
• 피에로 델라 프란체스카 (1416-1492)
• 조반니 벨리니(1430-1516)
• 안드레아 만테냐(1431-1506)
• 산드로 보티첼리 (1445-1510)
• 도메니코 기를란다이오(1448-1494)
• 레오나르도 다빈치(1452-1519)
• 피에로 디 코시모 (1462-1522)

친퀘첸토

이 시기에 이탈리아인 16세기에는 인본주의적 인간중심주의가 완전히 발달하여 고대 고전에서 영감을 얻었다. 친퀘첸토의 자리는 로마, 이 시대의 위대한 후원자인 교황. 그의 영향력은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. Cinquecento의 주요 아티스트 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

• 피에트로 페루지노 (1446–1524)
• 피에트로 토리지아노 (1472–1528)
• 폰토르무스 (1499–1556)
• 미켈란젤로 부오나로티 (1475-1564)
• 조르조네 (1477-1510)
• 라파엘 산치오 (1483-1520)

프라 안젤리코는 15세기 피렌체파의 가장 저명한 화가 중 한 명입니다. 르네상스이기는 하지만 일정한 형식주의를 고수하는 화가 고딕. 그의 작업은 영적이며 모티브는 종교적이지만 보다 사실적인 요소를 사용하여 원근감과 색상을 사용하여 표현력을 더합니다. 그의 작품 중 눈에 띄는 수태고지, 그리고 겸손의 동정녀.

브루네슬레스키 (1377-1446)은 가장 뛰어난 르네상스 예술가 중 한 명입니다. 그는 이탈리아 르네상스 시대의 건축가이자 조각가이자 그의 상징적인 돔으로 유명한 금세공인이었습니다. 피렌체 산타 마리아 델 피오레 대성당(두오모) (1420-1436), 원뿔 원근법을 발명하는 것 외에도. 사물에 대한 보다 실제적인 비전을 달성하기 위해 르네상스 회화에서 핵심이었던 관점.

마사초(1401~1428)는 가장 뛰어난 Quattrocento 화가 회화에서 과학적 관점의 법칙을 처음으로 사용한 사람입니다.

소개한 화가 입체 그의 작품에서 그의 첫 번째 작품인 San Juvenal의 삼부작. Masaccio의 다른 주목할만한 작품은 다음과 같습니다. 삼위일체 (피렌체의 산타 마리아 노벨라 대성당), 지상 낙원에서 아담과 하와 추방 그리고 공물의 지불 (둘 다 브랑카치 예배당에서), 또는 아기를 안고 있는 동정녀와 성 안나 (우피치 갤러리).

레오나르도 다빈치 중 하나입니다 가장 대표적인 아티스트 그것이 무엇을 의미했는지 르네상스 맨. 훌륭한 후원자를 위해 일했고 화가, 조각가, 건축가, 그리고 위대한 발명가이자 엔지니어로서 두각을 나타낸 예술가. 그래서 그는 헬리콥터, 낙하산, 탱크와 같은 장치의 스케치를 남겼습니다.

당대에는 그의 작품들 사이에서 두각을 나타내면서 화가로서 큰 명성을 얻었다. 어민을 안고 있는 여인(1489), 최후의 만찬(1498), 밀라노의 Santa Maria delle Grazie 식당에서; 모나리자 (1503), 정통 팝 아이콘, L바위의 성모님께 아니면 그 비트 남자.

작가가 많은 작품에 감춰둔 열쇠를 아직도 해독하려고 애쓰는 많은 학자들의 감탄과 관심을 일깨우는 진정한 천재.

보티첼리 (1445-1510)로 간주됩니다 위대한 화가 중 한 명 그만큼 이탈리안 콰트로첸토. 그는 Medici 가족을 후원자로 하여 수년간 일한 Filippo Lippi의 작업장에서 훈련을 받았습니다.

그의 위대한 공헌 중 하나는 다음을 수행하기로 결정한 것입니다. 대형 작품 종교적인 것과는 거리가 먼 신화적인 주제에 베팅하십시오.

그의 스타일은 자연주의에서 벗어나 그의 이상을 아름다움으로 표현한 작품을 만듭니다. 그의 마돈나와 신화적인 여신들은 섬세하고 천박하며 세련된 여성미의 대포에 반응합니다. 그의 위대한 작품 중 눈에 띄는 비너스의 탄생(1484)과 봄(1480).

미켈란젤로 부오나로티 미켈란젤로로 더 잘 알려진 (1475-1564) 또 다른 주요 르네상스 예술가입니다. 그는 또한 하나 이상의 예술 분야에서 두각을 나타냈으며, 시를 쓰는 것 외에도 위대한 조각가, 화가 및 건축가. 메디치나 교황과 같은 후원자들을 섬기는 데 재능을 쏟았던 도시인 피렌체와 로마에서 작업한 완전한 예술가.

그의 조각품은 영감을 얻은 것으로 높이 평가되었습니다. 고전 그레코 로마 조각, 기술과 기술, 완벽주의로 그녀를 능가합니다. 그의 모든 조각과 그림에 작품을 초월한 힘과 에너지를 인쇄하여 강한 감정적 인 충전을 전달하는 예술가. 그의 작품 중 눈에 띄는 다윗 (1502년과 1504년), 흰색 대리석과 높이가 4미터 이상인 초현실적인 동상; 율리우스 2세의 무덤, 그의 유명한 곳 모세 동상 (1515) 및 L바티칸 피에타(1498년과 1499년)).

회화에서 그의 걸작은 시스티나 예배당의 금고(1508-1512)이고 건축에서는 San Lorenzo의 정면, Laurentian 도서관의 복원 및 San Pedro 대성당의 디자인.

라파엘 (1483-1520) 또한 르네상스의 위대한 이름들. 그것은 페루지노의 작업장에서 시작되었으며, 다음과 같은 작품에 대한 그의 교사의 영향 처녀의 약혼.

그의 큰 영향 중 하나는 레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 영향이었습니다. 피라미드 구조 chiaroscuro를 사용하는 것 외에도 그에 의해 사용됩니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 아테네 학교.

티치아노 (c.1488-1576)은 베네치아 학교 화가 그는 르네상스 회화의 위대한 인물 중 한 명이 된 Giovanni Bellini의 워크샵에서 훈련을 받았습니다.

티치아노는 위대했다 다양한 장르의 마스터, 풍경화가, 초상화가, 종교 및 신화 회화의 화가로 두각을 나타냅니다. 그의 느슨한 붓놀림과 색채의 사용은 그의 특징이다.

그의 가장 중요한 작품 중: 우르비노의 비너스(Uffizi Gallery), 개를 안고 있는 황제 카를 5세(Museo del Prado), 성모 승천(Santa Maria Gloriosa dei Frari 교회).

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