낭만주의 조각의 12가지 특징 [with IMAGES!]
그만큼 낭만주의 등장한 예술적, 문화적, 문학적 운동이었다. 18세기 후반 프랑스, 영국과 독일, 나머지 유럽과 미국으로 퍼집니다. 이성에서 벗어나 감성, 원초적, 상상력, 자연과 이상화된 과거에서 영감을 얻습니다. 중세와 같은. 자연, 밀교, 마술, 전설의 현상에 동경을 느낀 운동.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 낭만주의 조각의 특징.
낭만주의 조각의 특징에 대해 이야기하기 전에 이 작품들이 어떤 모습인지 먼저 알아보도록 하겠습니다. 그리고 조형적 창작도 그 뒤를 따랐다는 것이다. 낭만주의의 지침, 하지만 개발에 도달하지 않고 만큼이나 거대한 낭만적 인 그림. 따라서 짧은 기간 동안 지속되었으며 대부분의 조각 작품은 공식 건물을 미화하거나 기념비를 조각하기 위해 의뢰되었습니다.
조각품에 비해 희소한 이 조각품은 전환 기간 조각품 내부. 그들이 머물렀던 기간 고전주의적 요소, 출시 예정 기능 현실적인. 따라서 전문가들은 로맨티시즘이나 리얼리즘이라는 용어를 프로덕션에 적용하기가 쉽지 않다는 점을 지적한다. 19세기의 조각으로, 기법보다는 주제 때문에 더 낭만적인 작품으로 간주될 수 있다.
파리는 예술의 수도였다 조각에서는 작품의 수나 뛰어난 인물의 발전에 이르지 못했지만 낭만적 인 움직임.
이제 낭만주의 조각의 가장 두드러진 특징을 살펴보고 이 분야가 어떻게 발전했는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 요소는 다음과 같습니다.
- 낭만주의는 1825년과 1875년 사이에 최고의 전성기를 누렸지만, 낭만주의 조각은 1830년 이후에 시작되었습니다.
- 을 특징으로 하는 무브먼트 고전과 고딕의 재해석, 새롭고 다른 스타일이 아니라.
- 그만큼 주제 낭만주의 조각의 내러티브 회화와 같은 표현의 경향을 따라 복잡하고 역동적인 구도를 만들어낸다. 격렬하고 동요된 감정과 행동, 따라서 신고전주의적인 평온에 반대합니다. 이처럼 인간의 감정과 개인주의는 낭만 조각의 불변의 하나였다. 예술 작품의 특이한 감정: 두려움, 놀라움 등
- 낭만주의 조각의 또 다른 특징은 대조를 찾아라 선, 빛과 그림자 영역의 생성, 얼굴과 몸짓의 표현력.
- 가장 많이 사용한 재료는 청동 대리석보다 훨씬 더 성형 가능하기 때문입니다. 낭만주의 조각에 일반적으로 사용된 다른 재료는 주철과 도금된 아연이었습니다.
- 그들은 영감을 받았다 중세 주제를 검색합니다.
- 자연은 자연 요소와 결합되어 구체적인 아이디어를 나타냅니다. 동물만을 표현한 낭만주의 조각가들이 있었지만, 자연환경의 영향을 많이 받았다. 낭만주의자에게 자연은 인간의 원시 상태였다.
- 그들은 모델을 사용하지 않았습니다. 조각가의 창의성에 부정적인 영향을 미치는 것으로 간주되었기 때문입니다. 따라서 조각가들은 학문주의에 반대하는 자유를 찬양하기 위해 독창적인 아이디어에만 의존했습니다.
- 낭만적 인 조각 나중에 개발되었다 대리석으로 조각하는 것이 추구하는 표정과 몸짓이 더 오래 걸렸다는 사실이 뒤늦은 탓이다.
- 낭만주의 조각은 특히 부조, 메달, 석고 작품 미완성 및 불완전한 작품을 선호하는 것 외에도 테라코타.
- 그만큼 주제 가장 흔한 것은 우울, 영웅심, 비순응, 실망, 사랑, 죽음, 자유 등이었습니다.
- 사이 조각가 François Rude, Antoine Louis Barye, Jean Baptiste Carpeaux, Antoine Augustin Preault 등 가장 유명한 프랑스 낭만주의자들이 눈에 띕니다. 19세기 프랑스 조각의 주요 인물은 오귀스트 로댕, 몸짓과 움직임을 통해 감정과 느낌을 보여주는 능력이 돋보입니다. 그는 고딕 예술과 미켈란젤로, 도나텔로, 로코코와 같은 인물에서 영감을 받았습니다.
그리고 이것으로 낭만주의 조각의 가장 두드러진 특징에 대한 리뷰를 마칩니다. 우리는 그것이 당신에게 도움이 되었기를 바랍니다. 이제 당신이 이 예술 분야를 더 잘 알 수 있기를 바랍니다.
