스페인 최고의 아방가르드 화가 4명과 그들의 가장 뛰어난 작품

아방가르드라는 용어는 모든 20세기 전반에 걸쳐 일어난 예술적 운동. 고군분투, 소수의 예술가 집단이 나머지 예술가들보다 앞서고, 예술적 감수성, 기법, 색채, 주제 등의 면에서 앞서가는 느낌이 있는 단어.

아방가르드의 또 다른 특징은 비판적이고 전투적인 성격 기존 질서와 학문에 반대합니다. 때때로 이러한 아방가르드 운동은 공격적이고 논쟁적이며 도발적이고 우상 파괴적이었습니다. 기존의 틀을 깨고 진보적인 태도로 사회를 변화시키려 했던 몇몇 예술가들. 과학이나 산업과 같은 다른 분야에도 전달되는 것.

스페인에서도 이러한 예술적 전위의 통과를 경험하여 세계에 우수한 예술가 그룹을 제공했습니다. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 최고의 예를 보여줍니다. 스페인 아방가르드 화가와 그들의 작품 가장 눈에 띄는. 우리와 함께 그들을 발견하십시오!

색인

1. 스페인 전위 - 요약
2. 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973), 스페인의 대표적인 전위 예술가 중 한 명
3. 큐비즘의 선구자 중 한 명인 Juan Gris(1887-1927)
4. 입체파의 거장 마리아 블랜차드(Maria Blanchard, 1881-1932)
5. 레이블이 없는 전위 예술가 마루자 말로(Maruja Mallo, 1902–1995)

그만큼 예술적 전위 스페인어는 파리를 영감으로 삼고 새로운 예술적 경향을 접할 수 있는 곳이었습니다. 그리고 인상파와 같은 전위 예술가들은 Velázquez 또는 Goya를 참조로 선언했지만. 1900년 이후, 피카소 스페인은 파리의 전초기지로서 다음과 같은 이름으로 세계적인 전위 예술에 기여했습니다. Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, Maria Blanchard, Julio González 또는 Salvador Dalí, 다른 사람들 사이에서.

그러나 제1차 세계 대전 이전의 스페인에서는 더 적당한 버전 그 전위적인 경향의. Zuloaga와 같은 후기 인상파와 상징주의, 소롤라 또는 Ruisiñol은 Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos 또는 Iturrino처럼 해외에서도 성공했습니다.

갈등 중에 일부 전위 예술가 큐비즘, 울트라리즘, 구성주의, 초현실주의와 같은 아방가르드 트렌드를 소개하는 파리의 27세 시대 영감.

예술에서 스페인 전위의 단계

그만큼 스페인 전위의 시대화 남북 전쟁이 4 단계를 시작하기 전에:

1. 1908년부터 1918년까지, 파리 아방가르드의 영향과 창조론, 입체파와 같은 운동의 무대.
2. 1918년부터 1925년까지 초현실주의와 접촉하는 시간을 구성합니다. 스페인에서는 1차 세계 대전이 끝날 때까지 조직화된 전위 운동이 나타나지 않을 것입니다.
3. 1925년부터 1930년까지
4. 1930년부터 1936년까지, 전쟁의 시작은 아방가르드의 발전에 종지부를 찍을 것이며, 공식 예술에 자리를 양보하고 망명 상태에 있는 정권과 예술가, 국제 아방가르드의 추종자들과 관련이 있습니다.

압도적인 재능을 가진 예술가 피카소는 20세기 미술을 대표하는 입체파, 초현실주의 또는 추상화와 같은 일부 위대한 아방가르드 흐름의 발기인입니다.

연극

그들의 건설 현장 다음과 같은 작품을 강조하는 거대하다. 아비뇽 여성분들 (1907), 세 명의 음악가 (1921), 거울 앞의 여자 (1932), 게르니카(1937) 및 모자와 앉아있는 여자 (1942).

존 그레이 그는 또 다른 스페인 전위 화가였습니다. 그는 한국의 대표적인 인물 중 한 명이다. 입체파 운동, 의 기술을 사용하여 눈에 띄는 종이 콜레 또는 캔버스에 접착된 판지와 종이 컷아웃을 사용하여 개인 작품과 가장 알아볼 수 있는 신분 스탬프를 만듭니다. 또한 이 기술은 다음과 같이 간주됩니다. 입체파에 대한 Gris의 주요 공헌.

뛰어난 작품

그의 사이 연극 눈에 띄는:

바이올린과 기타(1913), 아니스 병(1914), 포도(1916), 바이올린(1916), 주전자와 유리(1916), The Mill 커피(1920), 열린 창(1921), 음악책(1922), 바다 앞의 기타(1925), 음악가의 탁자(1925) (1926).

Maria Blanchard는 큐비즘의 거장. 유럽 ​​아방가르드를 수용하여 매우 개인적인 입체파 작품을 만들어 시간의 차원을 도입하려는 예술가. 1920년대에 그는 입체파를 자기 스타일 기하학적 도형, 각진 모양 및 어두운 색상이 풍부합니다. 높이 평가되고 인정받는 아티스트

연극

그의 입체파 시대에는 다음이 두드러진다. 부채를 든 여인(1916), 자연 모르테 큐비스트(1917), 입체파 구성(1918); 그의 두 번째 시기: 영성체(1923), 정물(1926) 또는 가족 식사(1929).

27세대의 위대한 예술가 그리고 자유로운 정신, Maruja Mallo는 "그룹의 젊은 지식인 중 한 명이었습니다.모자가 없는”. 예술적으로는 1920년대의 화려하고 낙관적인 무대에서 1930년대의 슬프고 우울한 무대로 넘어가는 초현실주의의 흐름을 따라갔다.

연극

그의 사이 연극 다채로운 그림의 예인 La verbena(1927)와 가장 어두운 단계의 예로 Antro defossiles(1930) 또는 Tierra y excrementos(1932)가 눈에 띕니다.

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• 브리후에가, 제이미. 스페인의 예술적 전위, 1909-1936. AKAL 판, 1981.
• 가르시아 가르시아, 이사벨. 마드리드의 예술적 전위 예술의 기원(1909-1922). 1998.
• 발 쿠베로, 알레한드라. 스페인 여성 예술가의 전문화. Maruja Mallo(1902-1995)와 Amalia Avia(1926-2011)의 경우. 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. 스페인 전위 예술의 문학, 예술, 삶. 1998년 Gruyter에서.