드가의 인상파 작품 6점
에드가 드가 (1834-1917) 했다 사실주의와 인상주의 화가, 조각가, 화가 순수한 인상파 그룹은 아니지만 그의 기교와 인상주의의 창시자 중 한 명으로 눈에 띄는 사람입니다.
따라서 드가는 인상파와 관련이 있지만 그림에 대한 사랑과 풍경에 대한 관심이 부족하고 인테리어를 선호하기 때문에 자신을 현실적이라고 생각한 독특한 스타일의 소유자입니다. 또한 드가는 그의 작품에서 볼 수 있듯이 무용과 인체에 집착하여 작품의 거의 절반을 발레리나를 주역으로 하여 발레로 설정하였다.
unPROFESOR.com의 이 기사에서 우리는 당신에게 제안합니다. 드가의 인상파 작품 선정 화가에게 영향을 미친 이 예술적 운동의 특징을 파악할 수 있습니다.
색인
- 드가 작품의 특징
- 드가의 인상파 작품 중 하나인 에세이(1873)
- 댄스 클래스 (1874)
- 분지 (1886)
- 오케스트라의 음악가(1872-1876)
- 압생트 (1876)
- 파란색의 발레리나 (1893)
드가 작품의 특징.
가스의 그는 또한 다음과 우려를 공유했습니다. 인상파, 그의 작품에서 분명히 드러난다. 그리고 1874년, 이탈리아 여행에서 돌아온 후 파리의 위대한 전시장에서 거부당한 드가는 그의 작품을 전시하기로 결정했습니다. 파리 살롱 후에 독립 화가 그룹과 함께 인상파.
드가는 다음과 관련이 있습니다. 마네스, 세잔, 르누아르 그리고 작가 Émile Zola와 함께 그의 가장 큰 영향은 작가 Edmond Duranty였습니다.
사이 드가 인상파 작품의 두드러진 특징:
- 사진의 관심과 영향력, 자연스러움을 제공하기 위해 전형적인 프레임을 제거
- 일본 판화에 대한 영감과 관심
- 그의 드로잉과 발레리나 그림에서 특히 눈에 띄는 움직임을 포착하는 맛.
- 아름다움을 검색합니다.
드가의 인상파 작품 중 하나인 에세이(1873).
수필 중 하나를 구성 드가 초기 작품그는 발레 댄서의 주제를 다루고 있습니다. 동시대 사람들이 현대적으로 여겼던 주제. 무용수들이 발레의 세계로 여행을 시작하는 소녀와 10대들의 댄스 스튜디오입니다.
장면은 일본 판화의 영감에 따라 순서가 지정되어 첫 번째 그림에 인물을 배치합니다. 윗면에 있는 비행기와 다른 사람들과 배경에 있는 다른 사람들이 지휘자의 지시에 따라 댄스 스텝을 수행하고 있습니다. 선생님.
빛은 커튼이 있는 세 개의 창에서 들어오며 댄서의 옷에 다양한 색상, 빛 및 그림자 효과를 만드는 것 외에도 매우 특별한 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다.
또 다른 인상주의의 특징 우리가 감사할 수 있는 것은 사진의 영향 비행기를자를 때 드레스의 흰색과 바닥의 어두운 색조 사이에 대비를 만듭니다.
댄스 클래스 (1874)
이 캔버스에 유채는 사실적인 것으로 간주되며, 비록 그것에서 그는 이미 그의 핵심 테마 중 하나인 발레리나와 발레 수업을 보여주고 있습니다. 그가 우리에게 파리 오페라의 리허설 룸 중 하나를 보여주는 매우 정교한 작품. 가장 유명한 인물 중 하나는 발레 선생님입니다. 줄스 페로트.
분지 (1886)
그는 또한 주제와 관객에게 움직임, 움직임, 욕조에서 목욕하는 여성의 그림 시리즈의 주인공의 활동과 해부학 욕조. 하는 시리즈 일본 판화의 영향, 인상파 화가들의 전형이다.
오케스트라의 음악가(1872-1876)
오케스트라의 음악가 Degas의 인상파 작품 중 하나입니다. 드가의 이 캔버스에 유채는 사실주의에서 인상주의로의 드가의 예술적 진화. 무대 위에서 춤을 추는 무용수들은 인상파 화가로, 오케스트라의 연주자들은 사실적인 그림으로 그려져 있다.
그가 이미 음악가들과 함께 그림을 그리고 친구에게 주었을 때 Degas는 그에게 약간의 변경을 요청했습니다. 따라서 1874년 드가는 인물을 재구성하고 좌우로 약 5센티미터를 제거한 후 상단에 20센티미터를 추가하여 무용수를 추가했습니다.
압생트 (1876)
드가도 그랬다. 위대한 초상화가이자 대중 계급의 관찰자, 때때로 맷돌로 가는 사람, 다림질하는 사람, 무용수, 그리고 이 작품의 경우처럼 두 명의 알코올 중독자가 경험한 상황을 비난합니다. Degas는 테이블에 압생트 한 잔을 놓고 카페에 앉아있는 여성을 보여줍니다. 그녀는 시력을 잃었고 남자는 시선을 돌립니다.
압생트 가을을 마시는 사람들의 타락을 경험하는 무관심에 대한 화가에 대한 비판. 드가가 이 그림에서 매우 잘 반영한 자기 파괴.
파란색의 발레리나 (1893)
이것은 이미 그의 작품 중 하나입니다. Degas의 예술 경력의 마지막 단계. 인상파 미학이 이미 각인된 순간. 따라서 Degas는 두꺼운 색상 패치, 파스텔 색상 및 질감을 사용하여 그가 가장 좋아하는 장면 중 하나인 수업이나 발레 공연 장면을 재현합니다.
화가는 1880년에 시력을 잃기 시작하여 획의 유동성을 유지하기 위해 파스텔을 다루는 데 전념했다는 점을 고려해야 합니다.
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서지
- BAEZ, 마리나 바리엔토스. 드가와 그의 무용수들. 단자라테: 말라가 댄스 고등 음악원 잡지, 2009, 5번, p. 30-36.
- 드가, 에드가. 에드가 드가의 조각상. Generalitat Valenciana, 2011.
- RUBIO, S 및 EFA.R. 가스. 고독의 춤, Norma 사설, 2021
- 솔라나, 윌리엄. 인상주의. 1991년 아나야.
- SOTO, 안토니오 코보스. 인상주의. 아버, 2000, vol. 649가 아니라 165, p. 1-19.