RUBENS의 십자가의 높이: 분석 및 논평 [요약!]
십자가의 높이 루벤스의 걸작으로 꼽힌다. 17세기 초 반종교 정신의 종합. 보는 사람에게 깊은 인상을 남기고 믿음을 강화하는 작업입니다. 페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens, 1577-1640)가 이탈리아에 체재한 후 1610-1611년 사이에 이 작품은 이탈리아 르네상스와 다음과 같은 예술가들의 영향을 받았다. 미켈란젤로, 카라바조 또는 틴토레토.
unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다 분석 및 논평 십자가의 높이 관련 작업으로 간주되는 키를 발견합니다.
십자가의 높이 의 그림이다 루벤스 에 위치한 앤트워프의 성모 성당, 벨기에에서.
원래, 십자가의 높이 위해 그려졌다 성 발부르가 교회, 부유한 상인이자 St. Walburg 교회의 수호자인 Cornelis van der Geest가 자금을 조달했습니다. 이 작품은 루벤스의 다른 작품과 함께 나폴레옹에게 압수되어 파리로 옮겨졌다. 1815년에 대성당으로 반환되었지만 발부르가 대성당이 파괴되었을 때 제단화는 앤트워프의 성모에게 넘어갔습니다.
에서 성 발부르가 고딕 대성당 그것은 상당한 높이의 높은 제단 위에 위치하여 광대한 곳에서 아주 멀리서도 볼 수 있도록 했습니다. 대성당에서 작업의 중요성을 반영하는 제단화의 특이한 높이와 둘러싸여 있습니다. 하나님, 그리스도, 일부 천사의 형상, 그리고 금으로 된 나무 펠리컨의 형상, 예수 그리스도. ㅏ 바로크풍경 그리고 인상적이다.
에 더 작은 버전이 있습니다. 캐나다 온타리오 미술관; 다른 구성을 가진 또 다른 작은 것이 있습니다. 파리의 루브르 박물관.
작품은 삼부작 이것은 주요 장면이 예수 그리스도의 십자가, 특히 십자가가 올라가는 순간인 세 장면을 보여줍니다. 안 패널 보드에 유채, 크기 462 x 341 cm.
- 그 안에 왼쪽 창 금발 머리의 여성이 벌거벗은 아기에게 모유 수유를 하는 전경이 묘사되어 있습니다. 배경에는 세 명의 여성이 있는데, 한 명은 땅을 바라보고, 다른 한 명은 비극적인 장면을 관찰하는 동안 아이는 껴안다. 세 번째 여성은 관객을 직접 바라보고, 그 뒤에는 망토와 튜닉을 입은 남자와 십자가에 못 박히신 것을 우울하게 바라보는 여자가 있다. 인물은 십자가에 못 박히심에 대해 섬뜩한 관심을 보이는 왕실 군주이며, 동정녀 마리아를 포함한 여성들은 그들이 명상하는 장면 앞에서 슬퍼하고 고통받습니다.
- 그 안에 센터 패널, 루벤스는 손과 발에 못 박힌 예수의 십자가가 떠올랐던 비극적이고 강렬한 순간을 나타냅니다. 십자가는 사선으로 배열되어 있으며, 십자가를 들고 있는 10명의 근육질의 건장한 남자들입니다. 그 중심에서 그리스도는 큰 고통 가운데 계시며 신성한 위로를 위해 하늘을 바라보고 계십니다. 바닥에는 개가 있습니다.
- 그 안에 오른쪽 패널 여섯 명의 등장인물이 눈에 띄고 두 명의 백부장은 말을 타고 십자가형을 감독하고 있습니다. 배경에는 그리스도 옆에 십자가에 못 박힐 두 강도가 나타납니다. 하나는 못 박히고 다른 하나는 그의 차례를 기다립니다.
- 그 안에 역전 늙은 남자와 젊은 여자가 묘사되어 있으며, 둘 다 천사로 장식된 받침대 위에 놓여 있습니다.
작품에는 이탈리아 르네상스와 바로크 예술가들의 분명한 영향. 루벤스는 플랑드르 학파의 바로크 예술가로서 이 운동의 전형적인 드라마와 사실주의를 감상할 수 있는 종교 작품을 우리에게 제시합니다. 몸과 얼굴은 매우 표현이 풍부하고 몸은 큰 긴장을 보여줍니다.
사이 주요 특징 눈에 띄는:
- 그만큼 빛 극적으로 예수 그리스도의 몸에 초점을 맞추고 일부 캐릭터는 그림자에 남겨둡니다.
- 그만큼 구성 그것은 대각선의 사용으로 표시되며 주된 것은 그리스도 십자가의 몸입니다. 대각선을 사용하여 전체 장면에 긴장감, 역동성 및 움직임을 제공합니다. 십자가를 지는 남자들의 근육질 몸의 텐션 덕분에 배가 되는 동작.
- 그리스도의 몸은 축소된 것처럼 보입니다. 즉, 그의 몸은 개의 모습과 같이 우리의 시각적 수준에 대해 비스듬하거나 수직인 위치에 있습니다. 여성의 머리를 강조하는 일부 대각선, 폭력적이고 긴장된 몸짓, 물결 모양과 옷 주름.
- 그만큼 색상이 풍부하다, 루벤스가 액션에 역동성과 드라마를 부여하는 넓은 색상 범위로 따뜻함과 추위에 키아로스쿠로를 더해 긴장감을 더한다.
비평가들에 따르면 루벤스는 틴토레토의 십자가, 비록 그리스도의 몸보다 더 대각선을 표시하고 더 많은 드라마를 추가하지만. 반면에 인물의 강력한 해부학적 구조와 단축은 미켈란젤로의 작품에서 분명히 영감을 받았으며, 키아로스쿠로의 사용은 카라바조의 영향을 나타냅니다.
이 모든 짐으로 Rubens는 바로크 걸작 그의 구속과 구도와 색과 빛의 사용에 대한 숙달. 또한 플랑드르 마스터는 반종교 개혁의 모든 아이디어와 시청자를 압도하려는 욕망을 포착하는 방법을 알고있었습니다.
Rubens가 만든 이 구성 많은 다른 화가들에게 영감을 주었다, 가톨릭의 전체 분야에 걸쳐 매우 유사한 다양한 그림으로 재창조되었습니다. 이 작품은 1638년 판화로 복제된 덕분에 널리 퍼졌습니다.
