미켈란젤로의 DAVID: 논평 및 분석
그만큼 미켈란젤로의 다비드 이다 이탈리아 르네상스의 가장 유명하고 대중적인 예술 작품 그리고 브루넬레스키의 두오모 돔과 함께 피렌체의 가장 상징적이고 사진에 찍힌 상징 중 하나입니다. 당연히 도시에서 미켈란젤로의 다비드상 세 조각을 감상할 수 있습니다. 갤러리아 델 아카데미아; 시뇨리아 광장(Piazza della Signoria)에 있는 사본과 청동으로 된 또 다른 사본인 미켈란젤로 광장의 다비드(David of the Piazzale Michelangelo).
unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 미켈란젤로의 다비드에 대한 논평과 분석.
미켈란젤로의 다비드 대리석 조각품이다 높이 5.17m, 무게 5.5톤. 그것은 다재다능한 예술가에게 1501년에 만들어진 오페라 델 두오모를 위한 커미션이었습니다. 원칙적으로는 대성당의 지대주나 버트레스를 장식하기 위한 것이었으나 그 크기와 품질로 인해 조각품은 시뇨리아 광장, 도시의 정치 권력의 중심.
그것은 19 세기에 Galleria dell'Accademia로 옮겨질 때까지 그곳에 전시되어 그 자리에 사본을 두었습니다. 조각품은 미켈란젤로 부오나로티1501년에서 1504년 사이 첫 번째 바티칸 피에타(1498-1499)를 조각한 후.
주제
미켈란젤로는 조각을 의뢰받았다. 다윗과 골리앗을 상징하는 동상, 그것을 위해 사용하는 것을 지각하는 것 큰 대리석 블록 40년 전 Agostino de Duccio에 의해 버려졌습니다.
데이비스의 주제는 이미 Verrocchio, Donatello 또는 Ghiberti와 같은 조각가에 의해 다루어졌습니다. 그러나 다른 작가들이 골리앗에 대한 승리의 순간을 멈추는 동안 미켈란젤로는 다윗이 거인과 대결하기 직전의 순간을 보여줍니다. 따라서 초기 주제는 종교적이었지만 조각품은 결국 정부의 손에 넘어갔다. 좋은 정부와 국가 방어의 상징.
연극은 가장 보수적인 그룹에 의해 거부 심지어 이교도 작품으로 간주되어 도시에 돌을 던지기까지 했습니다. 그러나 이 동상은 도시와 이탈리아 르네상스의 상징이 되었습니다.
미켈란젤로는 집중적으로 인물의 인간적인 면, 인간을 거인과 마주하게 만드는 미덕.
미켈란젤로는 전투 전 위치에 있는 근육질의 청년을 나타냅니다. 남자는 어깨에 왼손을 올려 놓고 자루에 물매를 싣고 다니는 반면 오른손에는 새총을 숨깁니다.
사이 미켈란젤로 다비드의 주요 특징 우리는 강조합니다:
- 이다 독립형 또는 원형 조각.
- 그는 고전 조각의 전형적인 자세를 취하며, 콘트라포스토. 몸 전체의 무게가 한 쪽 다리에 가해지는 반면 다른 쪽 다리는 이완된 상태를 유지하는 자세입니다. 엉덩이와 어깨는 두 개의 반대 각도를 형성하고 몸통은 S 곡선 모양을 취합니다.
- 이 자세는 균형 긴장의 균형.
- 이있다 몸의 긴장과 이완 사이의 억제, 경계하고 행동을 취할 준비를 하는 사람의 감정 상태를 보여줍니다.
- 미켈란젤로는 인쇄 관리 다윗의 얼굴에 나타난 힘과 표현력. 따라서 청년은 자신의 표정에서 자신감과 힘을 보임과 동시에 적 앞에서 반항적인 모습을 보인다. 로 알려진 강력하고 극적인 표현 끔찍한 미켈란젤로의 작품에서 상수.
- 조각상의 조화에도 불구하고, 비율이 완벽하지 않고, 불균형 경향이 있는 기술을 채택한 미켈란젤로. 이 관행의 목적은 동상이 아래에서 위로 높이 평가될 것이라는 사실에 적응하는 것이었습니다. 또한 미켈란젤로는 영리함과 손재주가 다비드가 경기에서 승리하는 데 도움이 되었음을 강조하기 위해 머리와 손을 확대했다고 믿어집니다.
미켈란젤로는 인간의 지능을 향상시킵니다 물리적인 힘을 사용하기 전의 순간을 보여줌으로써. 싸우기 전의 생각과 감정의 순간, 그리고 그것은 그의 잔인함이 특징인 거인인 골리앗에 맞서 젊은 다윗을 차별화하고 칭송합니다.
조각품은 르네상스 가치, 균형과 절제의 것. 조각품에 골리앗을 포함하지 않음으로써 지성, 젊음 및 인간의 미덕을 고양하는 것입니다. 이 해석은 결국 피렌체 사람들에게 다윗은 그 도시의 정치적 상징이 되었습니다. 그리고 이웃 국가에 대한 피렌체의 투쟁.
이미지: 슬라이드 플레이어
