CANON 뮤지컬: 정의 및 예

그만큼 소리의 세계에서 무한한 가능성 그리고 이것이 음악을 실험, 재미 및 사운드 조합을 위한 광대한 우주로 만드는 것입니다. 방법은 수세기에 걸쳐 발명되고 테스트되어 놀라운 효과와 구조를 만들기 위해 연구할 수 있는 기술을 찾아냈습니다.

교사의 이 수업에서 우리는 토론할 것입니다 뮤지컬 캐논의 정의와 예, 사운드의 음악적 가능성과 함께 연주하는 이 다성 음악 기법에 대해 더 많이 알게 될 것입니다.

캐논은 다성 음악 기법(여러 목소리 또는 멜로디 라인 포함) 동기 또는 주요 주제에 따라 작품이 개발되는 경우. Canon은 이것을 포착하여 재사용합니다. 이유 피치 또는 리드미컬하게 다른 비트 또는 소절을 이동하여 효과 및 조합을 생성합니다. 대위법.

처음 읽을 때 여전히 정경이 무엇인지 완전히 이해하지 못했다면 걱정하지 마십시오. 더 잘 이해하기 위해 몇 가지 개념을 명확히 해야 할 수도 있습니다. 계속.

이미지: 슬라이드쉐어

우리는 캐논 자체를 포함하여 다양한 기술이 등장하는 연구에서 캐논의 핵심이자 중요한 개념인 다성음에 대해 이야기했습니다. 동시성(Polyphony)은 음악에서 여러 목소리가 들릴 때입니다. 또는 멜로디 라인, 이것은 그들 사이의 관계가 흥미로운 음향 효과와 리드미컬하고 조화로운 조합을 생성하도록 합니다. 우리가 대위법이라고 부르는 것은 바로 이러한 조합입니다. 반대말은 에 대한 연구이다. 노트가 서로 가지고 있는 관계, 그들 사이의 거리, 그들이 지향하는 음악적 방향, 리듬과 높이에 따른 행동.

마지막으로 중요한 것은 동기가 있습니다. 그만큼 동기 또는 주제 음악에서 멜로디 또는 진행 작곡의 나머지 부분에 대한 기초 역할을 하는 작품의 메인(다른 것들 사이에서 리듬 또는 하모닉). 작품의 모티브는 보통 여러 번 나타나거나 구성에서 일어나는 나머지 부분이 모티브에서 영감을 받기 때문에 인식할 수 있습니다.

그래서 캐논에서 이유가 결정적이다 동일한 모티프의 모방을 기반으로 하기 때문에 다른 목소리와 동시에 반복하지만 시간 간격으로 분리하여 연주합니다. 이러한 반복은 동일하거나 음조 또는 기타 측면에서 수정이 있을 수 있습니다. 캐논에서 모티브의 메인 보이스는 총독, 그리고 그것을 모방하는 나머지 목소리는 먹어.

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캐논은 폴리포니에서 태어났다 처음으로 탐색 중 12세기에 그리고 그것은 중세와 르네상스 시대에 더 깊이 발전했습니다. Polyphony는 차례로 다음에서 발생했습니다. 멜리스마틱 오르가늄, 그레고리오 성가 또는 일반 성가와 마찬가지로 전례 음악의 노래를 조화시키는 최초의 기술 중 하나입니다.

카논은 시기에 절정에 이르렀다. XVII 세기 음악가들과 함께 요한 세바스찬 바흐, 그는 결국 이러한 다성음 기법의 확장으로 이어진 작곡 대위법 옵션을 개발하는 데 전념했습니다.

다가올 시대에 캐논은 낭만주의 시대에 관련성을 잃었지만 신고전주의와 연속주의와 함께 20세기에 다시 중요성을 되찾았습니다.

다양한 종류의 캐논이 분류되어 있습니다. 목소리의 역할과 진행에 따라, 이들 내에서 다음을 찾습니다.