로마네스크 미술의 역사 – 짧은 요약
그만큼 로마네스크 미술 로마제국이 멸망한 후 서유럽 문화에서 처음으로 통일된 예술 양식으로 여겨진다. 따라서 프랑스와 이탈리아를 확산의 거점으로 삼고 국제적이라고 할 수 있는 최초의 스타일이다. 거기에서 스페인, 독일, 영국 및 대륙에 위치한 나머지 영토로 방사 유럽 사람.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 로마네스크 미술사, 예술사에서 진정으로 흥미롭고 독특한 시기.
로마네스크 미술의 역사를 알기 전에, 우리가 멈추는 것이 중요합니다. 로마네스크 미술의 정의와 특징.
용어 로마네스크 양식 프랑스 고고학자가 세운 찰스 드거빌 (1768-1853) 1818 년에 서유럽에서 수세기 동안 일어난 모든 예술적 표현의 이름을 지정하기 위해 VIII에서 XII, 일부 지역에서는 최대 1250까지 가능합니다.
간주되는 예술이 되는 것 로마 미술에서 유래 그리고 그들이 사용하는 언어를 로망스(Romance) 또는 로망스(Romance)라고 했듯이 당시의 예술은 같은 이름을 받았습니다. Gerville은 그의 건축물이 건축과 더 비슷했기 때문에 특히 건축을 지칭하기 위해 이 용어를 사용했습니다. 오푸스 로마눔.
따라서 RAE는 로마네스크를 반원형 아치, 배럴 볼트, 독립 기둥 및 견고한 몰딩의 사용을 특징으로 하는 건축 스타일로 정의합니다.
우리는 로마네스크 미술의 역사를 알기 시작하여 유럽 전역에 퍼진 일종의 예술임을 나타냅니다. 11세기, 12세기와 13세기의 일부 사이. 로마네스크 이전의 스타일을 로마네스크 이전 예술이라고 하며 그 중 다음과 같습니다.
- 그만큼 서고트 미술, 아스투리아스와 모자라비아 예술e, 7세기에서 11세기 사이에 스페인에서 개발됨
- 그만큼 카롤링거 예술, 9세기에 중부 유럽에서 개발되었습니다.
- 그리고 오토닉 아트, 10세기 독일에서 개발되었습니다.
로마네스크 미술의 주요 단계
로마네스크 양식의 연대기는 세 단계로 나뉩니다.
- 최초의 로마네스크 양식(1000-1075). 이 첫 번째 단계는 여전히 열악하며 목제 데크는 본당과 후진용 오븐 금고에 사용됩니다.
- 전체 로마네스크 양식(1075-1150). 새롭고 더 복잡한 전례 의식에 대응하기 위해 사원이 확장되었습니다. 교회에는 보행기, 트리뷴 및 트랜셉트가 나타납니다. 배럴 볼트와 돔.
- 후기 로마네스크 양식(13세기 후반). 유럽에서 대성당이 세워지고 이미 고딕 양식을 알리는 순간이다.
우리는 로마네스크 미술의 역사를 맥락화하여 그 영향과 그 순간을 더 잘 이해할 것입니다.
로마네스크는 예술이다 완전히 종교적이고 봉건적인 야만인의 침략이 종식되면서 안정되기 시작한 유럽에서 일어난 교회를 종교, 정치 및 종교의 위대한 기관 중 하나로 강화 사회의. 그만큼 봉건 제도 이 예술이 등장한 경제적, 정치적, 사회적 조직의 시스템으로 위기에 빠지고 고딕 양식에 자리를 양보했습니다. 12세기와 13세기의 정치적 위기, 당시 왕의 권력이 강화되어 영주들의 권력을 손상시켰다. 봉건
또한, 이때 천년의 공포. 1000년이 되면 세상의 종말이 올 것이라는 일반적인 공포로 이루어진 고대의 공포. 이 두려움은 문화 엘리트의 예술인 로마네스크 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 예술은 신 앞에 두려움을 심어주고 깊은 위계적 사회 구조를 유지하는 문제였습니다.
따라서 로마네스크 미술은 수도원 명령, 특히 Cluniacs, Cluniac의 베네딕토회 순서. 거기에서 유물 숭배와 순례 교회의 모델이 생겨났습니다. 여기에 산티아고 데 콤포스텔라(Santiago de Compostela) 순례, 예루살렘 성지, 로마 카타콤베 순례가 추가되었습니다. 상업적 이익과 유물의 종교적 숭배가 결합된 현상이자 사상과 문화의 교류의 장이 되었습니다.
드디어, 십자군 전쟁 그들은 또한 동양의 새로운 건축 지식을 가져와 로마네스크 미술의 발전에 기여했습니다.
