미켈란젤로의 피에타

미구엘 엔젤 중 하나입니다 이탈리아 르네상스의 위대한 예술가들 그리고 유니버설 아트의 역사. 그의 작품은 수세기를 초월했으며 오늘날에도 그는 벤치 마크입니다. 경건 그것은 서양 미술사에서 그의 가장 아름답고 장엄한 작품 중 하나입니다. 기술적 완벽함과 미켈란젤로가 24세에 조각했기 때문에 모두를 놀라게 하는 조각품입니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다 분석 및 논평 경건 미켈란젤로, 르네상스, 특히 Cinquecento의 최고의 조각품 중 하나입니다.

경건 미켈란젤로에 의해 둥근 조각 대리석에 새겨진 종교적 주제: 죽은 아들 예수를 팔에 안고 있는 성모 마리아의 모습.

이 조각 그룹은 바티칸의 성 베드로 대성당 그리고 만든 미켈란젤로 부오나로티 1498년에서 1499년 사이, 작품의 틀을 짜는 날짜 친퀘첸토.

작품의 크기는 174x195cm입니다. 또한 이 작품은 미켈란젤로가 서명한 유일한 작품인데, 작품이 자신의 작품이 아니라는 소문이 나자 작가는 서둘러 서명을 했다. 서명은 Virgin의 리본에 있습니다.

1498년 로마에서 Jean Bilhiéres de Lagraulas 추기경은 미켈란젤로에게 조각을 의뢰했습니다. 피에타 또는 피에타. 카라라 대리석으로 만든 피규어로 산페드로 대성당의 십자가 채플에 안치될 것입니다.

늘 아이를 잃은 어머니의 무한한 고통으로 표현된 피에타지만 미켈란젤로는 그 계획을 버리고 보여주기를 원했다. 아름다움과 조화의 경건. 이를 위해 작가는 십자가에서 풀린 아들 예수의 시신을 팔에 안고 있는 성모 마리아를 표현한다. 북유럽 고딕 조각의 영향으로 주목받는 이탈리아 조각 분야에서 유례가 없는 주제.

경건 의 형태로 구성되어 있다. 타원형 밑변에 정삼각형 구성에 안정성과 균형을 제공합니다. 성모마리아의 모습은 크기가 과하지 않지만, 지상에서 원근법을 바로잡는 방식이다. 그래서 예수님의 몸이 버팀목이 됩니다.

또한 강조된 것은 완전 해부학과 옷 주름 모두에서 미켈란젤로의 작품. 빛과 그림자를 사용하여 작품의 가소성을 강조하는 디테일에서도 분명합니다.

두 수치 모두 실물 크기입니다. 관객에게 예수의 모습을 드러낸다. 이 인물은 수의에 반쯤 알몸으로 나타나며 피나 고통을 피하고 있습니다. 예수님은 본을 따르십니다. 고전적인 아름다움 그리고 고요하고, 어리고 아름다운 얼굴을 가진, 슬픔을 억누르고 있는 마리아의 모습과 비슷한 어떤 것.

~ 안에 경건 미켈란젤로의 인식 신플라톤주의의 영향 저자는 이상주의적 흐름을 아름다움은 고통과 고통 위에 있다. 성모님을 젊고 아름다운 외모로 표현하여 그녀를 아름답고 흠이 없는 영원한 어머니로 나타내는 것이 바람직합니다. 육체의 아름다움보다 영의 썩지 아니할 것이 없는 아름다움.

예수께서 장성한 사람으로 나타나다, 그녀의 어머니보다 나이가 많을 뿐만 아니라 신플라톤적 아름다움의 이상 안에 있습니다. 그 비율은 완벽하고 손과 발의 약간의 종기와 옆구리의 창은 우리에게 갈보리와 예수님의 죽음을 생각나게 합니다.

작품은 우리에게 르네상스 인본주의 이상 그리고 어머니가 아들의 구속적 운명을 받아들인 것입니다. ㅏ 상징적 인 조각 미켈란젤로가 시연한 조각 기술의 주제와 뛰어난 숙달로 가톨릭 종교에 찬사를 보냅니다.