스페인의 고딕 회화
그만큼 고딕 예술 그것은 프랑스를 유럽의 나머지 지역에 보급의 중심으로 삼았던 문화 운동입니다. 고딕은 중세 말에 시작되었으며, 12세기부터 15세기까지. 그 영향은 13세기에 스페인에 이르렀으며 고딕 그림은 14세기와 15세기에 걸쳐 발전했습니다.
unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 스페인 고딕 회화 개요, 그 특성, 유럽의 영향, 등장한 학교 및 주요 저자는 무엇입니까?
스페인 고딕 회화의 진화는 유럽의 회화 경향과 연결되어 네 가지 스타일 또는 단계로 나뉩니다.
1. 선형 고딕
이 추세는 스페인의 고딕 예술 다음과 같이 구별됩니다.
- 선형 고딕은 스테인드 글라스 창과 조명 책을 중심으로 한 그림. 벽이 없다는 것이 이러한 추세의 원인 중 하나입니다.
- 에 관한 것입니다 캐릭터의 느낌을 반영합니다.
- 또한 더 많은 움직임을 인쇄하는 것입니다.
- 그림의 윤곽이 표시됩니다., 검은 선으로 그들을 둘러싸고 있습니다.
- 그들은 사용 기본 색상: 빨강, 파랑 및 노랑.
- 일부 그림은 실내의 벽에도 그려져 있습니다.
가장 유명한 선형 고딕 작품 중에는 Alfonso X "The Wise"의 Cantigas de Santa Maria
2. 국제 고딕
그만큼 특징 가장 뛰어난 국제 고딕 양식은 다음과 같습니다.
- 이러한 경향은 14세기에 스페인에 이르렀습니다.
- 이탈리안 트레첸토와 리니어 스타일의 융합입니다.
- 세련되고 정중하며 디테일한 스타일입니다.
- 그것은 현저하게 세속적인 주제에서 영감을 받았습니다.
- 가장 큰 영향을 받은 지역은 카탈루냐였습니다.
- 이것이 시에나파(Sienese School)와 피렌체파(Florentine School)라는 두 개의 회화파의 기원이었습니다.
가장 뛰어난 작가 중에는 Luis Borrasa, Crown of Aragon의 Pedro Nicolau가 있습니다. 카스티야의 왕관을 위한 Dello Dilli와 Nicolás Francés.
3. 플랑드르 고딕
이 유형의 고딕 양식은 특징:
- 14세기 후반에 개발
- 오일을 사용하여 글레이즈와 광택을 만듭니다.
- 매우 상세합니다.
- 풍경은 위대한 주인공 중 하나입니다.
- 기증자의 초상화는 일반적으로 기증된 작품에 포함되는데, 이는 이러한 회화 장르에서 발전된 스타일입니다.
- 그들은 성경 장면을 재현하기 위해 당시 부르주아 생활에서 영감을 받았습니다.
- 그림의 크기는 궁전이 아니라 상인과 부르주아 은행가의 방을 장식하도록 설계되었기 때문에 더 작습니다.
- 사이 저자 아라곤의 왕관을 위한 Luis Dalmau와 다음과 같은 작품이 더 많이 등장합니다. 컨셀러의 처녀. 카스티야 왕관의 경우 Fernando Gallego는 다음과 같은 작품으로 두드러집니다. 성 카타리나의 순교, 바르톨로메 베르메조와 그의 작품 산토 도밍고 데 실로스 또는 페르난도 갈레고와 그의 성 캐서린 삼부작. 르네상스에 가까운 또 다른 위대한 인물은 Pedro de Berruguete였습니다.
4. 이탈로 고딕
이 다양한 고딕 양식이 스페인에 도착했습니다. 이탈리아에서 그리고 13세기와 14세기에 걸쳐 있었습니다. 이미 지적했듯이 두 학교가 눈에 띕니다.
- 그만큼 시에나 학교, 비잔틴 미술의 영향을 많이 받았습니다.
- 그만큼 피렌체 학교, 조토(Giotto)와 같은 르네상스의 선구적인 예술가들의 그림에 선행하는 스타일.
두 학교는 당시 스페인의 기존 두 왕국에서 불평등한 영향력을 행사했습니다.
아라곤의 왕관은 시에나 학파의 영향을 받아 성자 페레르 바사의 벽화를 그렸습니다. Miguel de Pedralbes, Ramón Destorrents 및 그의 작품 Santa Ana con la Virgen Niña 및 Jaume 및 Pere Serra 형제와 같은 작품 기증자 그리스도의 부활.
카스티야 왕국에서는 피렌체 학교가 더 좋은 평가를 받았습니다. 가장 관련성이 높은 예술가 중에는 이탈리아의 거장 Gerardo Stamina가 있습니다.
