ATONAL 음악: 특성 및 작곡가

이야기에서 상황이 전개되는 순서에 따라, 그리고 우리가 배우는 것에 따라 그 중 우리는 규칙을 만들고 더 잘 이해할 수 있는 구조를 형성하는 경향이 있습니다. 징계. 그러나 이 구조가 우리의 창의성을 제한할 수 있는 때가 옵니다. 호기심이 모든 규칙을 깨뜨리려는 싸움에서 이기면 머물다.

이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 무조 음악: 특성 및 작곡가, 화음과 형식적인 학문적 음악의 규범을 무시하고, 그 자체의 구조의 규칙까지도 깨뜨리는 유형의 음악.

요약해서 말하자면, 음조 음악 그게 다야 규칙을 따르지 않는다 ...에서 색조또는 톤 센터 ("음조"는 "음조"라는 단어에서 유래하므로 "음조"는 음조가 없음을 의미합니다). 음조에서 우리가 서양 음악에서 사용하는 12음은 완전히 독립적이며 이러한 이유로 일반적으로 "12음" 음악 및 "반음"과 관련이 있습니다. 무조음 음악은 개념적으로 작성되기 시작했습니다. 19세기 후반 그리고 더 깊이 탐구했습니다. 20세기 동안.

이 개념을 더 잘 이해하려면 반대 개념을 이해해야 합니다. 색조. 아시다시피 아카데믹 음악에는 작품을 창작할 수 있는 질서와 구조가 있습니다. 우리가 음표를 결합하고 음표가 서로 관계를 맺는다는 것은 구성하고 정의하는 것입니다. 건설 현장. 기본 작업은 정의된 진행에 있는 리듬, 멜로디 및 코드로 구성됩니다. 이러한 진행은 일반적으로 키 또는 음조 중심의 규칙과 구조를 따릅니다.

음색이란 무엇입니까?

음조는 음악에서 서로 호환되도록 사용할 수 있는 음표와 그림의 특정 색상 팔레트를 지정하는 시스템입니다. 음조는 다음과 같이 정의됩니다. 음계(장조 및 단음계가 가장 일반적임) 표시되는 경향이 있습니다. 갑옷으로 작업의 시작 부분에.

이 조표 덕분에 우리는 음계와 음계 및 코드 진행을 알고 있어 귀에 듣기 좋은 자음 구조를 가질 수 있습니다. 마지막으로, 톤 센터 같은 작품 안에 여러 톤이 있을 수 있기 때문에 작품의 핵심이다.

이제 음조가 무엇인지 알았으므로 "무조성"은 모든 이러한 규칙은 사라지고 작곡가가 음표를 사용할 수 있는 절대적인 자유를 줍니다. 결과적으로 무조음 음악은 우리에게 이상하거나 심지어 불쾌한 경향이 있습니다.

불협화음 (자음의 반대) 구조가 없기 때문입니다.

Franz Liszt와 Claude Debussy와 같은 무조조 작품을 만든 작곡가들이 있지만, 다음은 무조조 작품에서 특히 눈에 띄는 작곡가입니다.

• 알반베르그 (독일, 1885-1935)
• 아놀드 쇤베르크 (독일, 1874-1951)
• 안톤 베베른 (오스트리아, 1883-1945)
• 알렉산더 스크리아빈 (러시아, 1871-1915)
• 벨라 바르톡 (헝가리, 1881-1945)
• 폴 힌데미트 (독일, 1895-1963)
• 세르게이 프로코피예프 (러시아, 1891-1953)
• 이고르 스트라빈스키 (러시아, 1882-1971)
• 에드가드 바레즈 (프랑스, 1883-1965)
• 칼 러글스 (미국, 1876-1971)

아토날 음악 작품

• George Lieder 공중정원의 책 (1909) Op.15 / 1 - 아놀드 쇤베르크
• 피에로 달인 (1912) Op.21 - 아놀드 쇤베르크
• 봄 봉헌 (1913) - 이고르 스트라빈스키
• 데저스토의 Vox clamans (1923) - 칼스 러글스
• 다섯 가지 움직임 (1909) Op.5 - 안톤 베베른
• 바가텔 산 토날리떼 (1885) S.216a - 프란츠 리스트

이제 에 대해 배웠습니다. 무조 음악: 특성 및 작곡가 우리는 당신이 배운 것을 적용하고 이 주제에 대해 더 잘 이해할 수 있도록 이러한 유형의 음악을 듣는 데 잠시 시간을 할애하도록 초대합니다.