야수주의: 그것이 무엇이며 이 예술 운동의 특징

1905년 10월 18일, 이른바 가을 살롱이 파리 샹젤리제의 그랑팔레에서 열렸습니다. 이 전시가 1903년에 시작되었지만 1905년의 전시는 특별했습니다. 그리고 그 해는 상징주의자 귀스타브 모로(Gustave Moreau)의 학교에서 온 가장 혁신적인 예술가들이 전시회 카탈로그에 들어간 해였습니다. 이 예술가들 중에는 포브스, 짐승들".

왜 그렇게 불렸으며, 누가 이런 이상한 이름을 붙였습니까? 이 "야수파"는 누구였으며 그들의 작업은 20세기의 미래 아방가르드에 어떤 의미가 있었습니까? 이 기사에서 우리는 제안합니다 최초의 아방가르드 운동으로 간주되는 것의 중심으로의 여행: 야수파.

포비즘이란 무엇입니까?

"야수파(Fauvism)"는 "야수, 야생 동물"을 의미하는 프랑스어 포브(Fauve)에서 유래했습니다. 사실, 그 이름은 이 예술가 그룹에 완벽하게 들어맞았습니다. 왜냐하면 그들의 화려하고 강렬한 색상의 캔버스가 코르셋을 입은 부르주아 사회를 뒤흔들었기 때문입니다.

이것은 새로운 것이 아닙니다. 몇 년 전 반 고흐와 고갱은 회화의 세계에 혁명을 일으켰습니다. 야수파의 찬사를 받았던 세잔도 세기말 예술계에 전후사를 알렸다. 그러나 학자들에게 진정한 충격은 1905년 Salon d'Automne에서 이 혁신적인 예술가들의 작품을 마주한 것이었다. 의심 할 여지없이 대중에게 깊은 인상을 준 밝은 색상과 뉘앙스가없는 전체 캐스케이드.

물론 모든 놀라움이 긍정적인 것은 아닙니다. 미술 평론가인 루이 보셀은 "짐승들 사이의 도나텔로"라는 그의 유명한 문구를 통해 그룹을 결정적으로 봉헌했습니다. 댓글은 사실을 언급했습니다. 전시회의 유명한 방 VII에는 야수파 화가들의 그림으로 둘러싸인 고전적인 조각품이 있었습니다.. Vauxcelles는 조각품의 르네상스 양식의 고요함이 제공하는 대조에 큰 감명을 받았습니다. (그런데 야수파 화가인 마르케가 그렸다) 그들은 감쌌다. 따라서 운동의 이름인 "야수파"는 후손을 위해 설립되었습니다.

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"최초의 선봉대"

야수파는 일반적으로 20세기 최초의 아방가르드로 불립니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 그리고 그것은 본질적인 이유가 아닙니다. 야수파는 후기의 전위와 달리 어느 때에도 견고하거나 응집력 있는 운동을 형성하지 않았습니다.. 그들은 따라야 할 명확한 지침조차 없었기 때문에 (이론적인 선언문은 훨씬 적음) 그룹에 속한 각 아티스트는 자신의 길을 따랐습니다. 그렇기 때문에 야수파는 엄밀히 말하면 2년 동안(1905년부터 1907), 나중에 보게 되겠지만 후속 운동에 대한 그의 영향력은 엄청났습니다. 앞으로.

야수파의 기원은 파리 미술학교에서 찾을 수 있습니다., Gustave Moureau(1826-1898)가 가르쳤던 곳. 무로는 상징주의와 데카당스의 위대한 대표자 중 한 사람이었으며, 세 명의 제자가 그린 그림: 앙리 마티스(1869-1954), 조르주 루오(1871-1958), 알베르 마르케 (1875-1947). 이 세 명의 예술가는 후기 야수파 운동의 핵심이 되었으며, 소위 Chatou 학교(André Dérain 및 Maurice de Vlaminck) 및 Le Havre 학교(Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque 및 Kees van) 동겐). 이 젊은 화가들은 유명한 Berthe Weill 아트 갤러리에 모여 친구가 되고 예술의 현재와 미래에 대한 인상을 공유합니다.

야수파의 특징

진정으로 야수파를 하나로 묶은 것은 진실한 우정과 공통의 친밀감이었다고 말할 수 있습니다. 그러나 결코 초현실주의자나 미래학자. Fauves는 Van Gogh와 Gauguin의 발자취를 따라 표현의 주요 수단으로 색상에 대한 열정을 공유했습니다., 뿐만 아니라 원시인의 예술적 표현과 어린이 예술에 대한 사랑. 이미 언급한 루이 보셀(Louis Vauxcelles)은 야수파 그림이 "색상 상자를 가지고 노는 아이"와 닮았다고 단언한 것은 헛된 일이 아닙니다.

야수파는 삶과 쾌락, 쾌락에 대해 제어할 수 없는 열정을 느꼈습니다. 그 그림은 그들이 노래하고 싶었던 기쁨과 아름다움을 고양시켰고, 그건 그렇고, 그의 스승이 속한 "예술을 위한 예술"의 미적 운동에 가깝습니다. 귀스타브 모로. 그 삶의 기쁨은 주로 색으로 표현된다. Fauves는 튜브에서 직접 색상을 적용합니다. 음영에 대한 사전 혼합 또는 연구가 없습니다.. 따라서 나무는 붉을 수 있고 강은 아름다운 에메랄드 녹색을 가질 수 있으며 산은 카나리아 노란색으로 칠할 수 있습니다. 야수파에서 색상은 더 이상 현실에 종속되지 않으며 색상의 해방은 예술가 자신의 해방입니다.

1905년 여름, 앙리 마티스와 앙드레 드랭은 전시회가 열리기 몇 달 전 콜리우르에서 만났습니다. 저기 지중해의 빛과 경쾌한 음색을 캔버스에 재현하는 데 전념; 그 결과 진정한 색상의 폭발이 일어납니다. 콜리우르의 전망 항구와 주택의 색상이 변형되고 고유한 개성을 획득하는 Dérain에서; 그리고 무엇보다 유명한 열린 창, 창틀, 바다 및 마을의 배를 통해 순수한 색상의 점이 암시되는 Matisse의 작품.

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컬러를 주인공으로

우리는 이미 색상과 빛에 대한 이러한 혁신이 새로운 것이 아니라고 언급한 바 있습니다. 수십 년 전 인상파 화가들은 빠르고 느슨한 붓놀림으로 회화계에 혁명을 일으켰습니다. 그러나 진정한 야수파의 혁신은 그의 캔버스에서 이전에 볼 수 없었던 공격성과 자율성을 획득한 색상입니다. 당시의 대중은 그것에 익숙하지 않았습니다. 야수파 색상은 보는 사람의 눈을 "아프게" 합니다.

유명한 그림에서 모자를 쓴 여자, 또한 1905년 여름부터 Matisse는 두꺼운 색채 패치를 통해 아내를 묘사합니다. 색상은 형태입니다. 모든 것이 그를 중심으로 돌아간다. 진정한 색의 향연인 마티스 부인의 초상화는 그 여인이 검은 옷을 입고 있었다는 점을 고려하면 더욱 놀랍습니다...

더욱 혁신적인 것은 캔버스입니다. 녹색 줄무늬 (1905), 또한 Matisse에서 그가 다시 그의 아내를 나타냅니다. 그림의 이름은 아내의 이마와 코에 주름이 잡힌 길쭉한 녹색 반점에서 유래되었습니다. 캔버스에 포착된 색은 한편으로는 대담하고 비현실적이다. 다른 한편 마티스 부인의 얼굴은 당시 유행했던 아프리카 가면 스타일을 따라 실행됩니다.

모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck)의 집과 나무(Houses and Trees, 1906)에서 야수파가 색상에 부여하는 중요성은 캔버스를 채우는 얽힌 붓놀림에서 분명합니다. 그런 색의 매듭 사이에 제목의 집들은 완전히 가려져 하늘, 나무, 바다와 어우러진다.

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야수파의 단계

제이. 예술 큐레이터인 엘더필드는 야수파의 진화에서 두 가지 매우 명확한 단계를 확립했습니다. 첫 번째는 1905년부터 1906년까지의 기간을 다루며, 가을 전시회와 그 다음 달을 동시에 다루며 혼합 기법이 특징입니다. 이 단계에서 Fauves는 찾거나 찾으려고 시도합니다. 분단주의(Seurat 같은 화가의 점묘법 붓놀림)와 색채의 자유 사이의 종합. 앞서 언급한 앙리 마티스와 앙드레 드랭의 콜리우르 작품은 짧고 분할된 붓놀림과 훨씬 더 길고 두꺼운 붓놀림을 결합한 혼합 기법의 명확한 예입니다.

야수주의의 두 번째(그리고 마지막) 단계는 1906년에서 1907년 사이입니다. Le Havre 그룹(Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque)의 편입과 일치하며, 모양과 색채 영역의 "안정화"가 특징입니다.. 이것이 "단색 야광파"라고 불리는 것입니다. 캔버스는 계속해서 밝고 눈에 띄는 색상을 나타내지만 이전 단계의 색상만큼 강렬하지는 않습니다. 이 단계의 대표적인 작품은 다음과 같다. 깃발이 휘날리는 르아브르 거리 (1906), 라울 뒤피, 또는 l'Estaque 도로의 커브 (1906), 앙드레 드랭.

나머지 유럽 지역의 야수파

지금까지 우리는 프랑스 야수파 운동만을 언급했습니다. 하지만, 그룹의 영향력은 국경을 넘어 독일, 북유럽 국가, 심지어 스페인에서도 야수파의 표현을 볼 수 있습니다..

1905년 6월 건축 고등 기술 학교의 일부 학생들이 드레스덴에서 예술 그룹을 설립했습니다. 브루케 다이 (다리). 여기에는 Ernst Ludwig Kirchner(1880-1938), Erick Heckel(1883-1970) 및 Karl Schimdt-Rottluff(1884-1976)와 같은 이름이 포함됩니다. 나중에 독일 표현주의의 가장 위대한 주창자 중 한 사람이 되면서 가장 유명해질 사람은 특히 키르히너입니다.

Kirchner 자신은 그의 첫 번째 작품에서 프랑스 야수파의 영향을 지적하는 것을 좋아하지 않았지만 사실은 이 사실을 부인할 수 없습니다. "El Puente"의 첫 번째 작품은 유일한 표현 수단으로서의 색의 자유라는 원칙에 뿌리를 두고 있습니다.. 와 같은 작품에서 볼 수 있습니다. 일본 우산 아래 소녀 (1909), Kirchner, 또는 소파에 누워 있는 젊은 여자 (1909), Heckel, 독일 Fauvism이 프랑스어보다 훨씬 더 강력하고 표현력이 풍부한 것은 사실이지만. 예를 들어 캐릭터의 얼굴은 임박한 표현주의를 예고합니다.

반면에 뮌헨에서는 Alexej von Jawlensky(1864-1941)와 무엇보다도 Wassily Kandinsky를 찾습니다. (1866-1944) 추상화를 선택하기 오래 전에 분명한 영향을 미치는 비유적인 작품을 가지고 놀았습니다. 야수파

Nordic Fauvism에는 Emil Nolde(1867-1956)가 있습니다. 그의 금송아지 주위에서 춤을 춥니다. (1910)은 이미 부인할 수 없는 표현주의적 힘을 가지고 있다. 스페인에서 Francisco Iturrino(1864-1924)는 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 포브. 1911년과 1912년에 그는 Henri Matisse와 함께 모로코에 머물면서 빛과 새로운 그림의 가능성을 연구했습니다.

야수파의 "죽음"

하나의 운동으로서 야수파는 1905년부터 1907년까지 단 2년 동안 지속되었습니다. 1907년의 Salon d'Automne은 야수파에게 매우 중요합니다. 야수파의 봉헌과 백조의 노래를 모두 나타냅니다.. 그날 이후 멤버들은 흩어지고 다른 길을 간다. 예를 들어 Braque는 마침내 큐비즘을 받아들입니다. Dérain과 Matisse와 같은 다른 사람들은 원시주의와 그들의 우상 Paul Cézanne의 연구에 몰두했습니다. 야수파가 해체된 직후 이 시기에 앙리 마티스는 그의 걸작 중 하나가 될 작품을 그립니다. 춤 (1909). 거기에서 이미 1907년 이후 마티스를 그토록 특징짓게 할 잃어버리고 동경하던 아르카디아로 돌아가고자 하는 열망을 볼 수 있습니다. 야수파의 열정은 식었고 이제 그에게 예술은 고요함과 고요함을 불러일으키는 무언가입니다.