모나리자가 왜 그렇게 유명한가요?

하루 방문자 약 20,000명. 우리는 채널에 대해 이야기하고 있습니까? 인플루언서? 아니, 우리는 지오콘다, 유명한 모나리자 레오나르도 다빈치. 이 앞에서 하루 평균 퍼레이드를 하는 사람의 수는 이 정도로 추정된다. 작은 크기의 테이블, 그 어떤 예술 작품도 능가할 수 없는 기록 세계.

이 그림에 대해 그토록 많은 관심을 불러일으키는 것은 무엇입니까? 모나리자를 만드는 것 트 렌딩 토픽 박물관 방문객을 위해? 이 기사에서 우리는 설명합니다 모나리자가 유명한 이유.

모나리자가 왜 그렇게 유명한가요?

대부분의 비평가들에게는 다빈치의 걸작과는 거리가 멀다. 크기가 작기 때문이 아니라(77 x 53 cm), 피렌체의 거장이 그의 예술적 자료에 더 큰 예술적 수준의 작품을 가지고 있기 때문입니다. 예를 들어, 루브르 박물관을 떠나지 않고도 유명한 바위의 성모, 1483년에서 1486년 사이에 처형됨. 루브르 박물관에 보관된 것은 밀라노의 산 프란체스코 교회 예배당을 위해 만들어진 사본 중 첫 번째 사본(두 번째 사본은 런던 국립 미술관에 있음)으로 간주됩니다. 구성, 인물의 실행 및 배경의 바위가 많은 풍경은 거의 비현실적이어서 이 패널을 걸작으로 만듭니다..

똑같이 인상적인 것은 테이블입니다. 성모, 성 안나와 아기 예수, 다빈치가 1503년에 그린 그림. 세 인물이 그린 삼각형은 어머니의 움직임으로 미묘하게 균형을 이룬다. 희생), 배경의 섬세한 풍경 묘사와 함께 우리가 화가의 위대한 작품 중 하나 앞에 있음을 나타냅니다. 피렌체 사람.

그런데 왜 루브르 박물관에 가면 모나리자 방이 붐비는 걸까? 박물관에서 방문객의 동선을 관리하기 위한 전차선이 있는 유일한 작품이 이 작은 테이블인 이유는 무엇일까요? 모나리자를 "독특한" 작품으로 만드는 것은 무엇입니까?

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매우 유명한 강도

그것을 이해하려면 시간을 거슬러 올라가 1911년 8월로 돌아가야 합니다. 그해에 지오콘다가 전시된 전시실을 방문할 수 있었다면 관람객 유입이 지금만큼은 아니라는 점을 눈치챌 수 있었을 것이다. 예, 20세기 초에 세계화가 막 시작되었고 물론 네트워크와 인터넷이 있었던 것은 사실입니다. 그러나 이것이 모나리자 앞에 사람이 없는 이유는 아니다. 평범하고 단순한 사람들은 모나리자를 특별한 그림으로 여기지 않았습니다.

그러나 1911년 8월 22일, 루브르 박물관 노동자들은 지오콘다가 제자리에 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 도난당했습니다. 철저한 조사가 곧 시작되었고 당시의 신문들은 사건을 재구성하기 위해 거의 열광적으로 노력했습니다. 훨씬 후에야 그 전날 인부로 변장한 도둑이 그 그림을 떼어내어 침착하게 그의 겨드랑이에 끼웠다는 사실을 알게 되었습니다. 그런 다음 냉정함을 잃지 않고 가운에 숨기고 박물관 밖으로 걸어 나갔습니다.

강도 사건에 대한 엄청난 언론 보도는 모나리자가 매달 얻고 있는 명성과 많은 관련이 있었습니다.. 그것은 신문, 광고판, 사탕과 초콜릿 포장지에 나타났습니다. 다빈치의 그림은 루브르 박물관이 소중하게 여기는 수천 점의 작품 중 거의 익명의 작품에서 진정한 유명인사가 되었습니다. 이 주제에 대한 홍보와 뉴스에 도취된 사람들은 계속해서 자문했습니다. 그리고… 모나리자는 어디에 있습니까?

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2년의 긴 광고

Picasso 자신과 그의 동료 Guillaume Apollinaire조차도 절도에 연루된 혐의로 기소되었습니다. 신문은 독자의 관심을 끌기 위해 거짓되고 입증되지 않은 이야기를 하나씩 만들어 냈습니다.. 가장 유명한 것 중 하나는 레오나르도가 대표하는 여성과 사랑에 빠졌고 모나리자의 이야기는 아름다운 사랑 이야기라는 거짓말이었습니다. 그래도; 진실은 진정한 소설이 되었고 그것을 이야기하는 사람들은 연재물 출판사보다 더 많이 팔렸습니다. 한편 모나리자는 계속 사라졌습니다.

그렇게 긴 2년이 흘렀다. 1913년 누군가가 골동품 상인과 피렌체의 우피치 미술관 큐레이터에게 연락을 취했습니다. 그는 그들이 관심을 가질 만한 예술 작품을 그들에게 팔고 싶었습니다. 피렌체의 작은 호텔에서의 약속. 판매자의 이름은 이전에 루브르 박물관에서 일했던 겸손한 캐릭터 Vincenzo Peruggia입니다.

언급된 두 사람은 페루지아가 자신에게 팔고자 했던 예술 작품이 진짜 모나리자라는 것을 곧 깨달았습니다. 그 발견은 그들을 당혹스럽게 했습니다. 1913년에는 루브르 박물관도 사라진 하녀를 찾는 희망을 포기했습니다.. 즉시 남자들은 경찰에 신고했습니다. Peruggia는 체포되었고 Mona Lisa는 물론 파리로 돌아 왔습니다.

기괴한 사건이 끝난 것에 만족하지 않고 언론은 몇 년 동안 계속해서 이야기를 퍼뜨렸습니다. 1915년 프랑스의 한 신문은 도둑의 자백이라고 주장하는 내용을 실었습니다.

이 기사는 Peruggia가 작품을 "도착"하고 "소유"한 이탈리아로 반환하기를 원했기 때문에 작품을 훔쳤다고 주장했습니다. 분명히 그는 나폴레옹이 이탈리아 반도를 통과하는 도중에 작품을 훔쳤다고 확신했습니다. 도둑이 몰랐던 것은 다빈치가 프랑스로 이주할 때 지오콘다를 가져갔고, 프란치스코 1세가 얼마 지나지 않아 그것을 입수했다는 것입니다. 절도, 약탈 금지. 애국의 꿈을 키운 불쌍한 놈.

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신화의 탄생

모나리자가 사라진 사이, 그의 방에 멈춰 서서 그가 남긴 빈 공간을 바라보는 방문객들의 흐름이 상당히 늘어나고 있었다.. 그가 돌아오자 히스테리가 터졌다. 그토록 많은 논란을 불러일으킨 작은 작품을 모두가 직접 눈으로 보고 싶어했습니다. 그들은 모두 모나리자를 보기 위해 루브르 박물관에 갔다.

그 이후로 그의 명성은 커졌습니다. 아마도 너무 많은 분주함을 정당화하기 위해 일부 사람들은 그의 예술적 창조의 정점인 다빈치의 "걸작"을 보기를 원했습니다. 화가가 이 버전의 조콘다를 프랑스로 가져갔다는 사실은 작품의 규모를 확증하는 것 같았습니다. 적어도 작가가 패널을 높이 평가한다고 생각하는 것은 그럴듯했다. 물론 이 모든 것은 묘사된 여성의 정체성, 레오나르도와의 관계, 그녀의 "이상한 미소"의 이유에 대한 전설을 계속해서 제공했습니다.

반면에 전혀 수수께끼 같지 않은 미소. 모나리자의 얼굴에는 우리가 특이한 창조물을 생각하게 만드는 것이 없습니다. 배경의 풍경이나 구성의 나머지 부분도 레오나르도의 나머지 작품들과 차별화되는 뛰어난 특성을 보여주지 않습니다. 우리는 아마도 갑작스러운 명성에 동기를 부여받은 단순한 이상화를 가지고 있을 것입니다.

다른 지오콘다

루브르 박물관의 모나리자 사진을 찍기 위해 모여드는(생각하지 않고) 많은 방문객들이 모르는 것은 대부분의 사람들이 모나리자를 "쌍둥이"라고 부르는 또 다른 모나리자가 있다는 것입니다. gioconda-maniacs 알려지지 않은. 이 다른 버전은 마드리드의 Museo del Prado에 있으며 전문가들은 Leonardo의 작업장에서 나온 것으로 아마도 화가와 매우 가까운 사람의 붓에서 나온 것이라고 주장합니다.

Mona Lisa del Prado는 전문가에 따르면 작품의 가장 초기 사본입니다.. 창작 과정과 마찬가지로 구성은 동일합니다(이름과 동일한 수정 사항 포함). 프랑스어), 이는 실제로 동일한 시간에 동시에 병렬로 그려졌음을 시사합니다. 작업장.

정말 궁금한 점은 프라도에 가면 마드리드의 모나리자가 루브르 박물관의 "쌍둥이"처럼 방문객의 눈사태가 없다는 것을 알 수 있다는 것입니다. 우리는 이미 파리 박물관을 방문하는 대다수의 사람들이 "스페인" 모나리자의 존재를 알지 못한다고 언급했습니다. 또한 Prado 버전은 도난이나 그의 파트너가 경험한 엄청난 언론 보도를 겪지 않았습니다.