현대미술이란 무엇인가, 특징, 그리고 주요 움직임
오늘날 우리는 속도가 특징인 시대에 살고 있습니다. 패션은 눈 깜짝할 사이에 나타나고 사라질 뿐만 아니라, 인터넷, 모바일 애플리케이션 및 네트워크와 같은 기술의 부상으로 빛의 속도 사회의. 물론 현대미술은 이러한 현실을 벗어나서 이해할 수 없다.
20세기 후반부터 우리는 더 이상 예술 운동 자체에 대해 이야기할 수 없다는 사실에도 불구하고 현대 미술을 특징 짓는 일련의 패턴이 있습니다., 이 기사에서 분석할 것입니다.
현대미술이란?
현대 미술은 20세기 후반과 21세기 초에 포함된 예술적 표현으로 간주됩니다. "컨템포러리"라는 단어는 지속적인 만료와 갱신을 수반합니다. 분명히 지금부터 100년 후에는 현재 예술을 "컨템포러리 아트"라고 계속 부를 수 없기 때문입니다.
현대 미술은 19세기 말과 20세기 초의 "이즘"이 그러했던 것처럼 견고하고 대표적인 운동의 부재에 기반을 두고 있습니다. 그래서, 현대 미술은 창조의 절대적인 자유를 나타내기 때문에 그 시대의 분명한 자식입니다.. 기존 아티스트마다 특정한 경향을 거의 설명할 수 있습니다. 그것은 공동체에 대한 개인의 승리입니다.
그렇더라도 역설적이게도 우리는 다음 섹션에서 논의할 일련의 공통된 특성을 구별할 수 있습니다.
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현대 미술의 일반적인 특징
개괄적으로 우리는 현대라고 부르는 예술의 4가지 본질적인 특징을 나열할 수 있습니다. 아래에서 살펴보겠습니다.
1. 새로운 기술의 사용
일반적으로 모든 새로운 예술적 표현은 기술 혁신과 함께 진행되지만, 현대미술의 경우 혁신은 자체 정의를 뒷받침하는 기본적인 특성이다. 예를 들어, 15세기 플랑드르 예술의 잉태기에 당시에 발명된 유화는 매우 중요했습니다. 그러나 우리는 이 새로운 기술이 이 새로운 스타일의 탄생에 필수적인 어떤 것을 구성했다고 말할 수 없습니다.
그러나 우리는 새로운 기술이 현대 미술의 형성과 많은 관련이 있음을 단언할 수 있습니다. 한편으로는 20세기 최초의 아방가르드 작품의 기초가 된 사진과 영화가 있습니다. 다른 것을 위해, 현재 예술을 이해하는 데 필수적인 디지털 기술과 네트워크.
따라서 현대 미술을 특징 짓는 가장 중요한 요소 중 하나는 새로운 신흥 기술의 사용과 착취입니다. 20세기 말과 21세기 초의 가장 최신(또한 가장 이질적인) 예술 흐름 중 하나의 이름의 유래: 뉴미디어 예술 또는 새로운 예술 미디어.
2. 바이러스성과 대량 소비
현대 미술을 뒷받침하는 또 다른 특징은 그것의 입소문과 대량 소비 또는 대량 소비의 증가입니다. 우리는 현재의 예술을 의사소통의 속도와 일반 대중의 예술적 창작물에 대한 접근성과 연결하지 않고는 이해할 수 없습니다. 이것은 20세기 초에 주목되기 시작한 사실이다. 신문과 잡지의 일반화와 소비사회의 성장; 그러나 20세기 후반, 특히 21세기 초가 되어서야 비로소 인터넷, 모바일 기기, 네트워크로 인해 이러한 현상이 증가한 경우 사회의.
이전에는 볼 수 없었던 이 놀라운 바이러스성은 예술가의 창작물이 단 몇 시간(때로는 몇 분) 만에 쉽게 전 세계를 여행할 수 있도록 합니다. 또한 오늘날 인류가 살고 있는 높은 수준의 소비는 일반 대중의 예술에 대한 더 큰 "필요"와 더 많은 접근을 야기합니다.
3. 하위문화'의 발달
19세기 말, 그리고 미술사에서 처음으로 "이즘"으로 알려진 서로 다른 예술적 흐름이 동시다발적으로 나타났습니다. 그 이후로 미적 흐름의 확산은 점점 더 빠른 속도로 진행되어 20세기 초, 시간이 지남에 따라 서로 중첩되는 아방가르드를 발견합니다..
이러한 다문화주의와 예술적 표현의 동시성은 20세기 중반에 "하위 문화"라고 불리는데, 이는 사회 집단이 수용하는 것과 상당히 다른 고유한 문화적 표현을 가진 사회 집단을 의미합니다. "공식". 예를 들어 그래피티와 도시 예술의 경우입니다.
4. 예술의 점진적인 상대화
마지막으로 중요한 것은 상대화(사소화가 아닌 경우)를 찾습니다. 20세기 초 최초의 아방가르드와 함께 시작하여 오늘날까지 이어지고 있는 예술의 날.
역사를 통틀어 예술 운동은 아름다움에 대한 아이디어에 의해 인도되었습니다. 분명히, 이 아이디어는 수세기에 걸쳐 다양했고 그것을 발산하는 문화에 따라 매우 달랐습니다. 그러나 예술적 부정의 현상, 즉 미학 가이드의 부재는 절대적으로 최근의 일입니다..
아마도 예술의 부정, 따라서 미학의 부정을 확립한 최초의 사람들은 1916년 자신을 하나의 운동으로 확립한 환멸에 빠진 지식인 그룹인 다다이스트일 것입니다. 다다이즘은 물론 최초의 아방가르드 운동은 아니었지만, 예술적 창조를 폭력적이고 절대적으로 부정한 최초의 운동이었다.
몇 년 전 미래학자들은 속도와 진보에 기초한 아름다움의 이상인 미학을 제안했습니다. 형식적으로는 범법자였지만, 어떤 경우에도 예술의 존재를 부정하지는 않았다. 사실, 그들은 "전속력으로 질주하는 경주용 자동차의 아름다움"에 대해 말했습니다. 그만큼 다다이스트그러나 그들은 이상적인 모든 것을 깨뜨 렸습니다. 그들은 자신도 모르게 미래의 현대미술의 기틀을 마련하고 있었다.
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'포스트모더니티'의 시대
현대 미술은 위반(이것은 아방가르드에 의해 이미 이루어졌습니다)에 담론을 기반으로 하지 않습니다. 창조와 작가라는 개념 자체와의 단절. 저자, 예술가 관점의 타당성, 독창성 및 예술 작품 자체의 가치에 대한 질문이 설정됩니다. 이것이 바로 '포스트모더니티'라고 불리는 것입니다.
예술적 형식과의 이 단절은 그를 노골적인 모순에 빠지게 만든다. 그들은 미술관, 재단, 예술가 등의 유효성에 의문을 제기합니다. 합법화하다 합법화, 왜? 포스트모던 시대에는 모든 사물이 예술 작품으로 간주될 수 있기 때문에 그것을 승인할 충분한 권위와 권위를 가진 제도가 필요합니다.
현대 미술 운동의 일부
아래에서는 1960년대부터 현재까지 현대 미술의 가장 중요한 움직임을 살펴보겠습니다.
1. "팝아트"
1960년대에 Andy Warhol만큼 중요한 예술가, "팝 아트" 또는 대중 예술에 의해 등장했습니다. 일상적인 소비자 물건을 재창조하고 예술품으로 바꿨습니다.. 따라서 일상적인 모든 요소는 예술 작품이 될 가능성이 높았으며 더 나아가 향상된 복제 기술 덕분에 모든 가정에서 접근할 수 있었습니다. 소비자 개체로서의 예술의 새벽이었습니다.
2. "옵 아트"
명칭은 optical art, 즉 optical art의 약자입니다. 이 용어는 잡지에서 만들어졌습니다. 타임지 1964년에, 작품에 활력을 불어넣기 위해 착시 현상을 일으킨 예술가들. 옵아트는 1960년대에 전성기를 누렸지만 그 기원은 초기 아방가르드 운동, 특히 초현실주의. Dalí와 그의 "편집증적 이미지"를 기억하기만 하면 됩니다.
3. "환각적인" 예술
20세기 60년대의 창조적 부는 시위, 히피 운동, 그리고 반문화.
특히 소위 "사이키델릭" 예술은 소비 붐과 많은 관련이 있습니다. 환각 물질 LSD와 같은 (사실, 이 트렌드는 이 디자이너 약물의 "명예"에서 "리세르기" 아트라고도 함), 그리고 그것의 미학은 그것의 소비에 의해 생성된 변화된 의식 상태를 반영합니다.. 따라서 "환각적인" 예술은 프랙탈과 생생하고 찬란한 색상뿐만 아니라 광학 및 인광 효과(망막이 적절하게 자극되었을 때 빛의 반점이 보이는 느낌)를 나타냅니다.
4. 바디 아트
인체를 지지대로 사용하는 예술 창작에 관한 것입니다. 그리하여 회화, 피어싱, 타투 등을 통해 심미적 문양을 형성하는데 특히 1970년대에 유행하였다.
5. 낙서
그래피티의 전형적인 10년은 1980년대였습니다. 완전히 자유로운 예술(대부분의 경우 불법)입니다. 표현을 위해 공공 장소를 사용합니다.. 이들은 일반적으로 메시지가 있는 단어의 구성이지만 고품질의 구상화도 있습니다. 일반적으로 이러한 표현은 에어로졸 기법을 사용하여 이루어집니다.
6. "가난한" 예술
1960년대 말, 이탈리아 예술가들의 운동이 일어났습니다. "빈약한" 재료, 즉 매일 사용하고 저렴하거나 무료로 만든 예술품. "povera" 예술가는 일반적으로 자연이나 도시 풍경에서 찾을 수 있는 나무, 점토, 나뭇잎, 천, 바위 및 기타 재료로 작품을 만들었습니다.
7. 극사실주의
많은 사람들이 믿는 것과는 달리 현대 미술은 완전히 새로운 언어에만 기반을 두고 있지 않습니다. 예를 들어, 최근 몇 년 동안 예술적인 표현인 소위 하이퍼리얼리즘(Hyperrealism)이 정확한 정밀도로 현실을 모방, 절대적으로 사진적인 방식으로.
8. 뉴미디어 아트
자신을 발전시키고 대중에게 접근하기 위해 가장 진보된 기술을 사용하는 예술입니다. 이들 작가들이 선호하는 매체는 당연히 인터넷이다. 그 뉴미디어 예술 또는 뉴미디어의 예술 그는 시청자와 상호 작용하고 기존 작품을 차용하고 다른 아티스트와 공동으로 창작물을 만듭니다. 몇 가지 예는 인터랙티브 아트와 메타버스입니다.
