CUBISM의 유형: 원시, 분석 및 합성
그 입체파 1907년부터 유럽 미술계를 뒤흔들고 전통주의적 학문주의와의 완전한 결별을 대표하는 전위 예술 운동이다. 예술의 진정한 혁명을 대표하는 운동이자 예술가들이 새로운 기하학적 관점에서 현실을 탐구하도록 이끈 변화의 씨앗.
unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 큐비즘이 무엇인지, 가장 뛰어난 특징과 어떤 유형의 큐비즘이 존재하는지. 우리와 함께 알아보십시오!
그 입체파 했다 예술적 운동 그것은 고전적인 회화 모델과 결별하고 르네상스 이후 본격적으로 등장했습니다.
그의 이름은 평론가에 의해 그에게 주어졌습니다. 루이스 복셀 전시회를 관람한 후 조르주 브라크 (1882-1963)은 전시된 작품들이 모든 것을 큐브로 축소시켰다고 지적했다.
큐비즘이 보여주는 초월적이고 강렬한 움직임 세 단계 필수적인.
Cézanne(1907-1909)의 영향을 받은 원시 입체파 또는 입체파
- 프랑스 화가의 영향이 높이 평가되는 원시적이거나 엄격한 기간으로 간주됩니다. 폴 세잔. 형태를 단순화하고 독특한 비율과 원근법을 적용하는 것이 특징인 후기 인상주의 화가.
- 최초의 입체파는 은은한 색감, 갈색과 회색 톤을 적용하고 전통적인 원근법을 제쳐두고 있습니다.
분석 입체파 또는 밀폐 입체파(1910-1912)
- 그 분석 입체파 현실을 여러 차원으로 분해하여 신뢰할 수 있는 욕구를 제쳐두고 새로운 개념 제안.
- 그리하여 작가들은 현실의 3차원성과 캔버스의 2차원성을 결합시키는 작업을 진행한다.
- 그만큼 각도와 직선 비현실적인 조명이 다른 지점에서 적용되는 동안 구성을 지배합니다. 회색, 크림색, 갈색, 파란색 및 녹색 음영을 선호하는 중성 단색 색상이 사용됩니다.
- 그만큼 주제 그것은 일반적으로 정물 병, 악기, 파이프, 유리잔, 그리고 정도는 덜하지만 사람의 모습이 등장합니다. 작품은 거의 추상적인, 개체를 거의 인식할 수 없게 만듭니다.
- 대부분의 전통주의자들은 이 운동을 거부했지만 이론가인 G윌리엄 아폴리네르 또는 거트루드 스타인, 그 기초에 대해 쓰기 시작하십시오.
합성 큐비즘(1913-1914)
- 이 기간에 자연의 모방과 단절 플라스틱, 유리, 천, 모래, 비회화적 오브제 등의 재료와 질감이 등장하기 시작한다.
- 그 콜라주 전체 장르가 됩니다.
- 이 단계에서 색상, 단어 및 숫자가 추가됩니다.
- 합성 큐비즘 이동 현실과 회화적 환상 사이, 그림은 평면과 볼륨을 가지고 놀지 않고 원소로만 축소되어 더 비유적이고 해석하기 쉬워졌습니다. 더 상상력이 풍부하고 다채롭고 자유로운 무대.
이 3단계를 거친 후, 큐비즘은 막을 내렸다. 1차 대전 발발과 함께 사라진 매우 단명한 예술 운동 하지만 남다른 영향력을 가진 월드컵은 예술가. 더 엄격하고 단순한 스타일을 사용했지만 Juan Gris만이 입체파에 충실했습니다.
이외에 파블로 피카소(1881-1973), 큐비즘의 핵심 인물이자 이 스타일의 창시자 중 한 명으로 간주되는 다른 사람들도 눈에 띕니다. 예술가들:
- 조르주 브라크(1882-1963)
- 장 메칭거(1883-1956)
- 앨버트 글레이즈(1881-1953)
- 로버트 딜러네이(1885-1945)
- 존 그레이 (1887-1927)
- 마리아 블랑샤르(1881-1932).
