VELÁZQUEZ의 거울에서 본 비너스

17세기 스페인은 전염병과 기근, 그리고 반종교개혁의 종교투쟁으로 유럽에서 패권을 잃고 깊은 위기에 빠져 있었다. 이때 회화의 위대한 천재들이 등장했는데, 예를 들면 다음과 같습니다. 벨라스케스 통화를 통합하는 Murillo 스페인 황금기.

직장에서 미러 비너스 벨라스케스 에로티시즘과 아름다움을 연결시켜 거울에 비친 여신의 얼굴을 보여주면서 관능미를 포착한 독창적인 작품이다. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 완전한 것을 제공합니다. 논평과 분석 미러 비너스.

색인

1. 거울의 금성에 대한 기술적 분석
2. 거울의 비너스의 의미
3. 거울의 비너스 해설
4. 거울 속의 금성은 누구입니까?

라는 제목의 이 작품 미러 비너스 에 의해 그려졌다 디에고 벨라스케스작업 완료 날짜는 명확하지 않지만. 년 사이에 처형된 것으로 의심된다. 1648년과 1650년, 두 번째 마드리드 여행. 와 동시에 진행되었을 수도 있다고 생각되지만 스피너, 화가의 두 번째 이탈리아 여행 직전에 날짜가 지정될 수 있음을 시사하는 세 번째 이론을 엽니다.

캔버스에 유채 바로크 스타일 크기는 1.22x 1.77m입니다. 런던 내셔널 갤러리에 있으며, 여성 누드의 장르에 속합니다. 바로크적 관점에서, 즉 균형 속에 곡선과 사선이 우세하고 색채와 은은하고 은은한 빛의 탁월한 활용.

주제 미러 비너스

작품의 주제는 신화적이다. 큐피드가 들고 있는 거울에 기대어 자신을 바라보는 사랑의 여신 비너스를 보여줍니다. Titian, Veronese, Rubens, Tintoretto 또는 Giorgione과 같은 베네치아 화파의 화가들의 작품에서 이미 선례가 있었던 주제.

Velázquez의 작업에서 참신함은 뒤에서 비너스를 보여주고, 회색 태피터와 흰색 시트에 기대어 있습니다. 큐피드는 어두운 프레임이 있는 거울을 들고 파란색 리본으로 장식되어 있습니다. 여신은 그녀의 하얀 피부와 검은 머리와 대조되는 진홍색 커튼을 앞에 두고 있습니다. 그녀는 자신이 보는 것에 매료되거나 기뻐하며 거울을 봅니다. 작은 큐피드도 그녀가 얼굴에 몰두하는 것을 지켜봅니다.

작품의 구성

그만큼 구성 일련의 곡선과 표시된 대각선 금성의 다리로. 굴곡은 시트와 회색 태피터 덮개에서도 발견되어 작품에 큰 관능미를 더합니다.

또 다른 사선은 큐피드를 향한 여신의 시선에서 이어지고 빨간색 배경을 향한 오름차순 선을 표시하는 거울입니다. 이 구성과 장면이 펼쳐지는 축소된 공간은 친밀감.

사용된 기술

에 관해서는 기술이때 화가는 성숙기에 이르렀다. 색상이 라인보다 우세합니다. Velázquez는 피부의 진주색을 강조할 수 있는 따뜻한 색조와 색상 대비를 사용합니다. 태피터의 짙은 회색이나 커튼의 붉은색에 반대되는 비너스, 또한 매우 다양한 음영. Velázquez는 느슨하고 명확한 붓놀림, 약간의 임파스토, 따뜻하고 친밀한 분위기를 조성할 수 있는 빛을 사용합니다.

원근법은 넓다, 얕다 침대, 여신, 거울, 큐피드 및 커튼과 같은 장면의 가장 중요한 영역을 통합하는 다양한 깊이 평면에서 발생합니다.

벨라스케스의 이 작품은 복합적인 의미를 지니며, 시대를 뛰어넘어 기이한 회화로 평가받는다. 인상파 이전의 붓놀림, 19 세기 후반의 흐름에 가깝고 비너스를 뒤에서 보여줌으로써 파격적인 표현. 그의 뒤를 보여줌으로써 Velázquez는 다음과 같은 화가들과 함께 바로크 전통과 연결됩니다. 루벤스.

사이 의미 의 미러 비너스 눈에 띄는:

• 벨라스케스 신화를 인간화하다 그리고 그것은 자연주의적인 방식으로 여신의 여성의 몸을 우리에게 보여주며 그녀의 얼굴과 몸 모두에서 큰 아름다움을 선사합니다.
• 그가 거울에 비친 자신의 모습을 바라보고 있는 모습은 또 다른 바로크적 주제인 허영심을 불러일으킨다. 여신은 얼굴의 관조를 즐기고 아름다움 앞에서 부풀어 오르는 모습으로 인간화된다.
• 또 다른 의미는 큐피드로 표현된 사랑이 어떻게 그는 여신이 발산하는 아름다움과 에로티시즘에 굴복합니다.
• 하지만 거울도 시청자를 소개합니다 그 표면에서 여신의 시선을 만났을 때. 따라서 화가와 관객은 사랑, 아름다움, 에로티시즘에 대해 같은 차원에서 성찰합니다. 이것은 스페인 바로크 시대에 제작된 몇 안 되는 누드 중 하나입니다.

우리가 이미 지적한 바와 같이, 미러 비너스 벨라스케스의 정말 독특한 작품 그의 시대에 신화적인 그림은 당시의 종교적 주제의 엄청난 생산에 비해 실제로 소수였기 때문입니다. 그의 영감은 캔버스였다. 티치아노, 11세기에 소실되어 스페인 궁정의 왕실 수집품의 일부를 구성했습니다.. 이 캔버스는 루벤스가 복사했습니다., 워싱턴 내셔널 갤러리에 보존되고 있습니다.

비너스의 신화는 영감의 원천 중 하나였습니다 더 감각적인 내용의 그림을 위해. Velázquez는 Rubens와 Titian의 거울 속의 비너스에서 영감을 받았을 뿐만 아니라 자신의 스타일로 작업하고 다음과 같이 신화에 대한 자연스러운 비전을 제공합니다. 스피너, 더 친밀함과 관능을 제공합니다. 그리하여 여신은 결코 도달할 수 없는 것처럼 보이지 않고 그녀를 진정한 여성으로 보여준다. 신화는 인간화된다, 그러나 Velázquez는 바로크 취향을 따르고 그녀의 내실에서 친밀한 장면에서 여신과 함께 우리에게 요염한 순간을 보여줍니다. 비너스는 그녀의 아름다움에 기뻐하고 그녀의 매력에 빠진 사랑은 그녀에게 항복합니다.

Velázquez는 사랑, 욕망, 아름다움, 다산의 여신인 비너스를 상징하지만, 예전에 사용했던 고전적인 속성에 의지하지 않습니다. 따라서 장미, 장신구, 머틀과 같은 오브제들이 빠져있고, 더 나아가 여신의 피부의 하얗고 부드러우며 섬세한 색조를 보여주기보다는 암시적으로 보여주면서 그녀를 뒤에서 보여주고 있다.

그것으로 나타납니다 날개 달린 큐피드, 그녀의 활과 화살은 제쳐두고 여신과 아이의 결합을 상징하는 리본으로 날개 외에 다른 속성은 없습니다. 둘 다의 얼굴은 색 반점으로 윤곽이 그려져 있으며 큐피드의 금성에 대한 숭배와 그가 그녀에게 항복하는 방법을 보여줍니다.

거울은 우리의 시선을 끄는 요소이기도 합니다. 그리고 그것은 여신이 우리를 바라보고 우리를 그 자기 만족의 순간에 참여하게 할 때 보는 사람을 작품 속으로 안내하기 위해 벨라스케스가 사용하는 자원을 구성한다는 것입니다. 여신의 얼굴은 Velázquez가 네덜란드 거장들의 스타일로 그려서 이미지를 흐리게 하여 Quentin Massy 또는 Van Eyck 형제. Titian의 영향의 각인은 직물의 주름 처리에서 분명합니다.

Velázquez가 받은 영향에 화가가 다른 작가에게 남긴 영향이 추가되었습니다. 거울 속의 비너스 이후, 후기 화가들은 신화에 의존하지 않고 여성의 누드를 직접적으로 다루고 많은 제한없이 누드를 수행할 것입니다. 그래서, Goya와 Manet은 모두 여성의 누드를 보여줄 것입니다. 첫 번째 경우에는 벌거 벗은 마자 그리고 마네의 경우, 올림피아, 매춘부.

Velázquez의 경우 새로운 질문이 생깁니다. 거울 속 비너스는 ​​누구였을까, 벨라스케스의 연인이었나? 이 갈색 머리의 비너스는 ​​그때까지 금발로 표현되곤 했지만 명확한 해결책 없이 많은 질문을 던지고 있다. 따라서 첫 번째 문서 참조 날짜는 1651년으로 거슬러 올라갑니다. 의 후원자 중 한 명인 Conde Duque de Olivares의 조카 Marqués del Carpio의 소유물 벨라스케스.

그러나 최근 몇 년 동안이 작업이 수행 된 것으로 간주됩니다. 두 번째이자 마지막 이탈리아 여행 중 화가가 이러한 특성의 누드를 그릴 만큼 충분히 자유로웠던 곳.

• 여성 누드의 실현을 위한 모델의 사용은 잘 고려되지 않았습니다. 가상의 여성 및 여성이 등장하는 기타 예술 작품에서 영감을 받거나 영감을 받았다고 말할 수 있습니다. 적나라한. 이론 중 하나는 Velázquez가 보르게세 자웅 동체 조각 또는 안으로 시스티나 예배당의 누드 미켈란젤로가 만들었습니다.
• 두 번째 논문은 그림 속의 여성이 다음 중 하나일 수 있음을 나타냅니다.Marqués del Carpio의 홍수, 나중에 작품의 소유자이자 여성화 자로 명성을 얻은 남자.
• 이탈리아 화가도 가능한 뮤즈 목록에 포함되었습니다. 라비니아 트리운피 또는 그가 아이를 가졌을 화가의 연인. Lavinia 또는 Flaminia Triunfi는 플라미니아 트리바, 구에르치노의 제자 중 한 명인 베네치아 화가 안토니오 도메니코 트리바(Antonio Domenico Triva)의 동생이자 협력자였던 20세 소녀.
• 마지막으로, 금성이 같은 모델 에 나타나는 스피너 그리고 안으로 성모의 대관식.

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