뮤지컬 폴리포니: 특성 및 예

음악은 표현을 목적으로 소리와 그 속성을 연구하는 아름다운 예술입니다. 역사를 통한 끈기와 시간의 흐름 덕분에 점점 더 완벽하고 훌륭하게 만드는 기술이 개발되었습니다. 교사의 이 수업에서 우리는 음악 작곡의 이러한 기본 기술 중 하나에 대해 이야기할 것입니다. 음악적 동시성: 특성 및 예, 그래서 당신은 클래식 음악의 기초 작업에서 이 개념에 대해 더 많이 이해할 수 있습니다.

인덱스

1. 음악적 다성음악의 정의와 특징
2. 다성음악의 기원과 발전
3. 폴리포닉 기법
4. 동시발음의 예: 작곡가 및 주목할만한 작품

단어 다음 그것은 어원학적으로 그리스어에서 유래한 두 단어로 구성됩니다. "polis"는 많거나 많다를 의미하고 "phonos"는 의미합니다 소리. 따라서 다음과 같은 경우 음악에서 동시발음이 발생합니다. 2개 이상의 독립적인 목소리가 동시에 들림.

또한 다성음과 화음이 조화롭게 반주하는 "동음성"의 기술 및 개념과 다성음을 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 목소리에는 멜로디 기능이 있습니다 그리고 단순한 반주가 아닙니다. 이 개념을 더 잘 이해하기 위해 다음은 폴리포니의 특성을 요약한 것입니다.

동시발음 특성

• 의 생산과 관련이 있다. 다양한 멜로디 라인이나 목소리 한 번에. 아시다시피 음악에서는 단순한 선율이 있을 수 있지만 이 선율은 원칙적으로 단일 성부를 구성합니다. 대조적으로, 음악이 더 완성되면 우리는 하나의 선율 라인 이상을 추가할 수 있으며 그 때 폴리포니가 발생합니다.
• 폴리포니의 반대말은 "모노포니” 그것은 하나의 목소리를 가진 음악이다.
• 분석된다 수직으로 (조화와 높이) 그리고 수평으로 (리듬, 움직임 및 발달).
• 폴리포니의 또 다른 특징은 대위법폴리포니를 분석하는 방식이기 때문입니다.
• 폴리포니에 목소리가 많을수록 대위법 분석이 더 복잡해집니다.
• Canon, Invention 또는 누출.
• 일어나다 12세기에.
• 요한 세바스찬 바흐는 푸가의 아버지, 따라서 polyphony.

이미지: 핀터레스트

폴리포니의 특징을 알았으니 이제 그 역사를 파헤쳐 봅시다. 폴리포니(Polyphony)는 12세기에 발생 기간 동안 깊이 탐구하기 시작합니다. 중세그리고 르네상스, 이 시대 음악의 특징적 요소가 되었다. 우리는 다음에서 유래했다고 말할 수 있습니다. 멜리스마틱 오르가늄 최초의 기술이었던 노래를 조화시키다 다음과 같은 전례 음악을 장식하기 위해 구현되었습니다. 그레고리오 성가. 당시의 다른 폴리포니 기법은 "원반"(목소리가 평행이 아닌 반대 방향으로 움직일 때) 그리고"모테트”(3개 이상의 음색으로 구성되며 베이스를 위한 깊은 음색 포함).

처음에는 모노디(주음이 하나뿐인 작곡 기법)가 여전히 반복적으로 지배되었지만 시간이 지남에 따라 다성 기법이 구현되었습니다. 진화의 다음 큰 단계는 18세기 바로크 시대에, 음악가가 좋아할 때 요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델 그들은 대위법(음표의 리드미컬하고 조화로운 관계)을 탐구하고 푸가와 같은 복잡한 형식과 다성음 기법을 개발했습니다.

이때부터 고전주의, 낭만주의, 20세기와 같은 미래 시대에는 이미 원리를 발전시키는 데 초점을 맞췄다. 그것들을 사용하여 더 길고 더 표현적인 음악 프레이즈로 표현력을 높이거나 음조 시스템을 실험하고 불협화음.

이미지: 슬라이드쉐어

이 구성을 더 잘 이해하기 위해서는 다성음악의 기술을 아는 것도 중요합니다. 다음은 폴리포니에 사용되는 몇 가지 작곡 기술입니다.

깊은 협곡

모티브나 주제의 전개에 기초한 음악적 기법이다. 캐논은 이 모티프를 리드미컬하게 또는 피치로 이동하여 대위법과 다성음악을 만듭니다.

발명

리드미컬하게 목소리를 교체하고 간격을 두고 측면을 수정하여 변형을 만듭니다.

누출

주제나 모티프를 모방한 기법이기도 하지만 훨씬 더 구체적이고 복잡한 구조를 갖고 있다. 푸가는 제시부, 반대 제시부, 에피소드, 내로우 또는 스트렛토, 결론 부분으로 구성됩니다.

가장 인기 있는 폴리포니 예제에 대해 이야기하면서 이 수업을 마칩니다. 그들은 높은 평가를 받은 음악가가 작곡한 작품이며 그 중 다음을 강조합니다.

• 요한 세바스찬 바흐: 바흐는 푸가의 아버지로 간주된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 폴리포니의 좋은 예를 보려면 이 작곡가가 듣기 시작하기에 이상적인 작곡가 중 하나입니다. 바흐는 "푸가의 예술, BWV 1080"으로 출판된 일련의 푸가(14)와 캐논(4)을 작곡했으며, 하나의 주제나 주제를 사용하여 모든 가능성을 탐색하므로 이것이 좋은 점입니다. 시작합니다.
• 기욤 드 마쇼: 메세 드 노스트레담.
• 조스캥 데 프레: 판게 링구아 미사.
• 야콥 오브레히트
• 올랜도 디 라소: 매스 슈퍼 벨라 암피트리트 알테라.
• 요하네스 오켄헴
• 토마스 탈리스
• 알론소 로보: Luctum의 Motet Versa est.
• 윌리엄 버드: 다섯 목소리를 위한 미사.
• 팔레스타인: 미사 파파에 마르첼리.
• 토마스 루이스 드 빅토리아
• 그레고리오 알레그리: 미제레레
• 게오르크 프리드리히 헨델: 딕싯 도미누스,

이제 음악적 다성음악의 개념에 대한 지식을 확장했으므로 다음 작업에 전념할 수 있다면 흥미로울 것입니다. 뛰어난 작곡가들의 작품을 들으며 이론뿐 아니라 다성음악에 익숙해질 수 있도록 귀로.

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