CONCEPTUAL 예술의 역사 – 짧은 요약!

일반적으로 다음과 같이 간주됩니다. 개념 미술 개념이나 아이디어가 형식보다 훨씬 더 중요한 모든 현대 예술 경향에. 표현 방법의 측면에서 그것이 의미하는 모든 자유를 가지고 기술과 재료보다 지식인이 우세한 스타일. 따라서 개념 예술은 다른 표현 수단 중에서 음악에서 시각 예술, 해프닝 또는 공연 예술에 이르기까지 다양합니다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 알려줍니다 컨셉 아트의 역사 주요 기능 중 일부를 검토합니다.

그 개념 미술 그런 예술이다. 아이디어에 주의를 기울이기 위해 형태를 뛰어넘다. 따라서 작가는 아무리 보여주더라도 마음속에 품고 있는 생각을 담아내고자 한다. 즉, 형식보다 내용이 더 중요하고 작가가 원하는 것은 개념을 전달하는 것이다.

개념 미술의 역사를 탐구하기 전에 다음을 검토하는 것이 좋습니다. 컨셉 아트 기능 그들의 작품과 특징을 구별할 수 있습니다. 우리가 지적하는 가장 뛰어난 특성은 다음과 같습니다.

1. 컨셉 아트 아이러니와 패러디 사용 시청자의 관심을 끌고 제시된 아이디어에 대해 생각하게 만듭니다.
2. 이 특이성은 예술가의 욕망에 복종합니다. 아이디어에 집중, 의미에서 재료와 기술을 배경에 남겨 둡니다. 작업은 모든 개체, 재료 또는 개체 조합으로 수행할 수 있습니다.
3. 그래서, 개념적 작업은 맥락에서 벗어난 객체일 수 있습니다. 미완성 작품, 스케치, 사진, 비디오, 바디페인팅 또는 얻을 수 있는 모든 것 아이디어를 전달하거나 생각이나 사회적, 정치적 또는 경제적 불만을 표현하거나 예시하는 것, 등.
4. 그 뷰어 그들의 협력을 요구하고 그것에 대한 해석이나 실험에 참여하십시오. 일부 개념적 작업에서는 관객 자신이 작품을 움직이게 하고 무대에 참여하거나 최종 결과를 바꾸는 행동을 수행해야 합니다.
5. 컨셉 아트 감정에서 논쟁과 답을 찾으십시오 흔한 사물에 새로운 의미를 부여하고 평소와는 전혀 다른 의미나 용도로 대중을 놀라게 하고 충격을 줌으로써. 그만큼 준비된 또는 발견되거나 일상적인 물건은 개념 미술의 독특한 요소 중 하나입니다.

개념미술은 하나의 예술로 간주된다.

1960년대, 1970년대, 1980년대에 발전한 예술적 스타일, 세기 초의 아방가르드 예술가, 특히 마르셀 뒤샹 (1887-1968), 개념 미술의 진정한 선구자이자 20세기 미술에서 가장 영향력 있는 이름 중 하나.

20세기의 60년대에 우리는 개념 예술의 위대한 이론가이자 지도자 중 한 명인 조셉 코수트 (1945-). 이 작가는 전통적인 장식용 작품을 완전히 거부하게 되었다. 그의 이론적 작업에서 그는 뒤샹 그리고 그것의 준비된진짜 r처럼예술적 진화와 개념 미술의 씨앗 또는 개념에 대한 외관의 포기. 미국 예술가인 Kosuth는 이 스타일과 그 개념을 정의했습니다. 이 운동은 베트남전과 제2차 세계대전 이후 등장한 세계에 대한 반대운동으로 탄생했다.

한편, 개념미술은 전형적으로 미국과 영국 스타일, 1960년대와 1970년대가 운동의 절정기. 제2차 세계대전 이후 지배적인 형식주의에 대한 반응으로 1980년대에 끝났지만 여전히 현대 미술의 현재 운동인 스타일. 따라서 80년대 이후의 예술적 발현을 모두 포스트개념미술로 규정하는 것이 옳다고 본다.

Kosuth 외에도 개념 예술 내에서 다음과 같은 다른 이름을 찾을 수 있습니다. Piero Manzoni(1933-1963), Robert Rauschenberg(1925-2008), León Ferrari(1920-2013), John Cage(1912-1992), Yoko Ono(1933-) 또는 Ai Wei Wei(1957-).

unProfesor에서 우리는 개념 미술의 주요 대표자.