티치아노의 우르비노의 비너스

그만큼 우르비노의 비너스 티치아노 그것은 보는 사람에게 매혹을 불러일으키고 그 시대에 얼마나 혁신적이었는가 하는 점에서 뛰어난 예술 작품을 구성합니다. 여성의 포즈, 가정 환경에서 남성을 표현하는 그녀의 방식, 보는 사람을 직접 바라보는 것은 이 작품을 걸작, 루벤스, 마티스 또는 마네와 같은 작가의 작품에서 매우 논쟁적이고 논쟁적이며 영향력이 있습니다.

unPROFRESOR.com의 이 기사에서는 다음을 제공합니다. 에 대한 의견 우르비노의 비너스 티치아노 작품, 스타일, 작품을 둘러싼 역사와 호기심을 이해할 수 있습니다. 예술 역사상 가장 매혹적인 예술 작품 중 하나를 발견하기 위해 우리와 함께하십시오!

색인

1. 우르비노의 비너스에 대한 설명
2. 우르비노의 비너스 분석
3. 티치아노의 우르비노 비너스의 역사
4. 우르비노 비너스의 호기심

우르비노의 비너스그것은 캔버스에 오일 그린 티치아노 (1488-1576) 1534년. 특히 베네치아 학파의 신화를 주제로 한 르네상스 양식의 그림입니다. 현재 전시중입니다. 피렌체의 우피치 미술관에게. 크기는 119x165입니다.

그림에서 우리는 벌거벗은 여자가 침대에 누워 있고 베개와 빨간색과 흰색 시트에 기대어 있는 주요 인물로 있습니다. 그의 발치에는 정절의 상징인 작은 잠자는 개가 있고 배경에는 옷을 입은 두 명의 여성이 트렁크와 풍경이 보이는 창 옆에 무언가를 보관하고 있습니다.

여자는 호화로운 궁전이나 호화로운 집과 같은 부유한 방에 있으며 벨 돈 또는 아름다운 여자 16세기 후반 베네치아 회화에 의해 이상화되었습니다. Petrarch의 시와 Marsilio Ficino의 신플라톤주의 교리에서 영감을 받은 아름다움의 이상이며 사랑을 아름다움에 대한 탐색으로 옹호합니다.

티치아노의 이 비너스의 차이점은 화가들이 좋아하는 반면 조르지오네 이상화된 잠자는 비너스를 그린 이 화가는 보다 육욕적이고 에로티시즘으로 가득 찬 비너스를 표현합니다. 티치아노의 비너스 모두 제시 르네상스 미의 고정관념: 잡티 없는 하얀 피부, 금발, 보석으로 세심하게 스타일링한 머리. 그녀는 공모와 감탄을 추구하는 시청자를 바라 봅니다.

다른 두 여자는 그녀의 하인으로 보이며 그녀는 부유하고 아름답고 그녀의 아름다움과 훈련으로 존경받는 창녀일 수 있습니다. 일부 전문가에 따르면 그 여성은 우르비노 공작의 아들의 아내가 될 수도 있으며 그것은 회화적 사고일 것입니다. 그래서 그 주인은 그것을 혼자 묵상할 수 있고 천상의 관능을 즐길 수 있는 숨겨진 장소에 두었습니다. 건설 현장.

의 기술을 분석할 예정입니다. 우르비노의 비너스 Titian의 문화사에서 필수적인 이 예술 작품을 구성하는 모든 측면을 알고 있습니다.

문제

Titian은 전통적으로 이것을 수행한 것으로 간주됩니다. 커스텀 페인팅 익명의 후원자 또는 미래의 우르비노 공작인 귀도발도 델라 로베레가 그의 약혼식을 축하하고 벌거 벗은 젊은 비너스, 아마도 그의 아내 Giulia Varano는 일종의 결혼 우화로서 충실도와 에로티시즘을 성공의 열쇠로 삼았습니다. 따라서 표현된 비너스는 ​​손으로 그녀의 성을 가리고 벽으로 반쯤 둘러싸인 방에서 알몸으로 나머지 풍만한 몸을 보여주는 겸손한 비너스입니다. 재창조하다 친밀한 장면 여성과 관객만 참여하는 이 작품은 행동에 등을 돌린 하녀들을 대표합니다.

젊은 여성도 손에 작은 장미 꽃다발을 들고 팔찌와 고급스러운 귀걸이와 같은 보석으로 자신을 장식합니다. 여성성과 사랑의 상징. 신부 그림일 수 있다는 생각을 강화하는 다른 특징은 몸통이나 가슴이 신부 유형이고 풍경에서 머틀 식물을 볼 수 있다는 것입니다. 다산, 충실도 및 금성의 상징. 개의 모습은 그 충실도를 가져옵니다. 장면은 고급 가구와 직물로 장식된 궁전의 고급스러운 내부에서 여름 풍경, 베니스 시의 일몰과 함께 진행됩니다.

스타일 우르비노의 비너스

Titian의 이 그림은 다음을 따릅니다. 베네치아 회화 스타일 장면을 두 개의 평면으로 나눈 구성을 보여줍니다. 주인공이 비너스이고 배경에는 두 명의 하인과 창문. 커튼과 벽은 칸막이 역할을 하는 두 가지 요소입니다.

의 관점 우르비노의 비너스

테이블은 다음과 같이 배치됩니다. 물결 모양의 동적 라인 더 많은 정적 수직 및 수평으로 보상됩니다. 원근법은 창문이 열리고 어두운 배경에 흰색 시트 위의 여성의 모습을 더욱 돋보이게 해줍니다. 타일은 깊이를 더하고, 창문, 풍경, 창문을 통해 들어오는 빛과 함께 계속되는 무언가. 젊은 여성의 몸은 부드럽게 모델링되어 벽과 커튼의 차가운 색상에 대해 관능미와 따뜻함을 제공합니다. 모든 것은 따뜻한 전경과 차가운 전경에서 조화로운 방식으로 정렬됩니다.

그림에서 드로잉의 중요성은 여전히 ​​색보다 우세하며, 그 특성은 결국 역전될 것이며, 색상은 티치아노를 색상의 선구자로 간주할 정도로 우세했습니다. 인상주의.

반면에, 그리고 다음의 스타일을 따릅니다. 베네치아 학교, 가구, 식물 또는 기타 장식품과 같은 보조 요소는 엄청난 중요성을 가지므로 전체 장면의 일부를 형성합니다.

그림은 전반부부터 시작됩니다. 세기 XVI, 특정 순간 베니스의 경제적 번영 콘스탄티노플의 몰락과 무역 침체에도 불구하고. 그만큼 베네치아 학교 빛과 빛을 사용하여 풍경을 그의 많은 작품의 주인공으로 바꾸는 드로잉의 우세와 학교의 선에 비해 색상을 주요 도구로 피렌체 사람. 색상을 직접 적용하고 빛을 사용하여 뉘앙스를 주어 우리가 대낮을 향하고 있는지 밤을 향하고 있는지를 표시하고 세련된 분위기를 연출합니다.

우리가 이미 언급한 바와 같이, 우르비노의 비너스, 1534년 사이에서 1538년에 판매된 것으로, 우르비노 백작 중 하나로 간주됩니다. 예술에서의 에로티시즘의 걸작. 우르비노 백작 프란체스코 마리아 델라 로베레(Francesco Maria della Rovere)는 교황 율리우스 2세와 친숙한 용병 장군이었고 피렌체 군대의 사령관, 베니스 지상군 사령관 1523.

Francesco는 1530년 Charles V의 대관식에서 Titian을 만났고 그와 그의 아내의 초상화 두 점을 의뢰했습니다. 지적되고 있다 비너스 될 수 익명 커미션 팔리지 않았고 백작의 아들이 사랑에 빠졌을 때 얻은 것입니다.

이 뛰어난 작업은 논쟁 최종 목표로 인해 불편한 작업이라고 생각할 때 많은 관중들에게 에로틱하고 거의 포르노에 가까운 작품 틴트가 있는 관음증. 또한 보는 사람이 암시적으로 바라보는 방식은 화가와 모델이 단순히 예술적인 관계를 넘어선 관계를 가질 수 있음을 암시합니다.

또 다른 궁금증은 이 작품이 가장 혁신적인 대표하여 가정적이고 현대적인 풍경 속 여신의 이미지, 고전 작품의 목가적 인 설정과는 거리가 멀다. 여기에 주인공이 창녀일 수 있다는 사실을 추가해야 합니다. 궁녀 12,000명. 사치스럽고 정열적인 삶을 영위하고 때때로 큰 재산을 모으기 위해 찾아온 몇몇 여성들.

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• 파노프스키, 어윈. 티치아노. 아칼 에디션, 2003.
• PEREZ, Xose Aviñoa. 엿보는 눈. Titian의 Venus d' Urbino에 대해. 재료: d'art magazine, 2003, p. 85-85.
• RUIZ, 마리아 루이사 아바오. 예술의 비너스. Art Monographs 2001-2002에서. 세비야 대학교, 2002. 피. 1.
• 발, 알렉산드라. 맥락 속 이미지: 계보, 사회적 표현, 여성 신체의 회화적 상상. Aisthesis, 2011, no 49, p. 53-66.