렘브란트의 야간 시계
야간 시계 가장 뛰어난 작품 중 하나이며 진정한 걸작입니다. 렘브란트(1606-1669), 중 하나 회화의 위대한 보편적 천재의 최대 지수일 뿐만 아니라 바로크. 네덜란드에서 우리에게 자주 그림을 주지만 다른 곳에서는 그리 많지 않은 네덜란드 바로크파의 위대한 인물 중 한 명 de Europa: 각 주인공의 특징을 보여주려는 집단적이고 사실적인 초상화 개인.
교수의 이 수업에서 우리는 당신에게 논평과 분석을 제공합니다야간 시계 렘브란트, 렘브란트의 자유와 혁신 정신을 보여주는 특별한 작품.
색인
- 야간 순찰: 작품 분석
- 나이트 워치: 댓글
- 나이트 워치의 의미
야간 순찰: 작품 분석.
야간 시계 그것은 일자 그림이다. 1642년 크기는 363 x 436cm이고 무게는 프레임 없이 약 170kg입니다. 에서 발견된 캔버스에 유채 암스테르담 국립미술관 암스테르담에 있으며 현재 복원 중입니다.
그것은 집단 초상화 의 회사의 암스테르담 시민 경비대, 장면의 중심에 위치한 캐릭터 인 Frans Baning Cocq 대위의 회사. 네덜란드에서 많이 찾는 그림의 한 유형으로 그림에 나타나기를 원하는 모든 사람들이 자금을 지원했습니다. 각 캐릭터가 사실적으로 묘사됩니다.
문제
이러한 유형의 그림이 새로운 것은 아니었지만 혁신적이다 도시적이고 부르주아적인 집단 초상화와 같은 공통된 주제를 유럽의 회화적 전통, 즉 군주의 그림에 부여된 웅장하고 영웅적인 분위기 또는 귀족. 네덜란드인들이 제쳐두고 렘브란트가 좀 더 일상적인 주제로 회복한 전통적인 카톨릭 및 지중해 스타일.
설명
시민 경비원은 기둥이있는 궁전 문에 나타납니다. 경비원은 그룹을 형성하고 라운드를 수행하고 상사의 명령에 따라 자신을 배치하기 위해 준비하기 직전에 계단 아래에 있습니다. 이 장면은 네덜란드 회화에서는 보기 드문 긴장감과 드라마로 가득 차 있습니다.
회사는 형성을 준비하고 도시의 질서를 주시하기 위해 나갑니다. arquebusiers 외에도 달리는 세 명의 어린이와 개도 그림에 나타납니다.
구성
프레임의 구성은 역동적이고 상당히 복잡합니다. 그들은 고립되어 있지 않고 모두 공동 행동을 통합합니다. 각 캐릭터는 우아하고 화려한 옷을 입고 있습니다. 언뜻보기에 작업에 특정 장애가있는 것처럼 보이지만 구성은 매우 신중하고 연구되었습니다. 따라서 렘브란트는 순간을 즉흥적으로 포착하려고 노력하면서 초상화보다 행동에 더 중요성을 부여합니다. 이를 위해 화가는 일련의 대각선과 지그재그 선 역동성과 깊이를 제공하는 방법으로.
캐릭터는 다음과 같이 배포됩니다. 네 평면 깊이 대위와 중위는 중앙에 있고 나머지 병사들은 삼각형 그룹으로 편성되어 있습니다. 일부 캐릭터는 보이는 반면 다른 캐릭터는 그림자 속에 남아 머리만 보입니다.
빛
렘브란트 캐릭터에 대한 모든 스포트라이트 그가 선택한 장면의 나머지 부분은 어두컴컴한 상태로 남겨둡니다. 따라서 빛은 구성의 균형을 맞추는 도구가 되고 전체 장면에 서사적이고 서정적인 분위기를 제공합니다.
색상
색이 작품의 주인공은 아니지만, 매우 풍부하고 다양한 색조와 대비가 있습니다. 그림의 배경은 회색과 갈색으로 채워져 있지만 중위와 대장의 복장과 같은 물체가 눈에 띄는 밝은 색상도 있습니다. 황금색과 따뜻한 색조가 그림에서 우세하며 넓고 반죽 같은 붓놀림을 적용하고 다른 작고 섬세한 붓놀림과 결합합니다.
야간 감시: 해설.
우리의 논평을 심화하자 야간 시계 역사적 맥락에 대해 이야기하고 그림의 일부인 인물을 더 잘 알고 있습니다.
역사
17세기 네덜란드는 번영에 이르렀다. 독립하는 것 외에도 놀라운 부. 이러한 상황에서 그들의 경제적, 정치적 호황을 축하하는 방법으로 칼빈주의 부르주아는 네덜란드 예술가들의 고객이 되었습니다. 부르주아 가정 장식의 일부가 된 일부 작품. 이 경우 민병대 본부의 '그레이트 홀'을 장식하기 위해 암스테르담의 Arquebusiers Corporation에서 가져온 일부 작업을 의뢰했습니다. 그것이 의도된 공간은 작업의 큰 차원에 대한 이유입니다. 거실이나 가정의 방을 위해 설계되었으므로 더 작은 것이 일반적입니다. 부르주아.
그림에는 대위와 중위 외에 18명의 멤버가 더 등장한다. 그들은 모두 그림에 등장하기 위해 각각 약 100 길더를 지불했으며 장교의 수수료는 다소 높습니다. 렘브란트는 약 1,600길더를 모았는데, 당시로서는 상당한 액수였습니다.
이 그림은 암스테르담 시의회 소유이며, arquebusiers는 그것에 의존하는 기관 이었기 때문입니다. 주문은 회사 본사의 취임식을 위해 준비해야 했습니다. 1638년 마리 드 메디치 여왕의 암스테르담 방문을 기념하기 위해 조직된 다양한 행사 중 그녀는 아들 루이 13세의 명령으로 망명길에 올랐다.
로 잘 정의된 신체적 특징을 보지 못하거나 회사 구성원이 지불을 지연했습니다. 어쨌든 그 그림은 영향을 미쳤고 초상화를 의뢰하는 이런 유형의 그림이 유행이 되었습니다.
캐릭터 야간 시계 렘브란트
에 반영되어 등장하는 주인공들 중 야간 시계 그들은 서로를 찾습니다:
- 그 소녀는 화가의 아내로 추정됩니다. 사스키아 판 오일렌부르그 (1612-1642), 그의 그림에서 뮤즈이자 정규 모델. 그녀는 그가 그림을 그린 해에 죽었습니다. 그의 죽음으로 렘브란트는 깊은 우울증에 시달렸습니다.
- Frans Banninck Cocq 대위 또는 Banning Coq (1605–1655). 그는 회사의 대장이며 그림의 중앙에 위치하며 장면을 지시하는 축을 표시합니다.
- Willem van Ruytenburch 중위 또는 van Ruytenburgh (1600-1657). 이 캐릭터는 키가 작았고 화가는 그의 옷에 생생한 톤을 사용하여 그를 강조했습니다.
그림에 등장하는 다른 캐릭터는 민병대의 15명의 다른 구성원입니다: Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven 및 Jacob 요리스.
그림의 왼쪽이 잘려나가 장면의 세 인물이 제거되었습니다. 1715년 이전에 만들어진 사본 덕분에 외모와 모든 원래 캐릭터가 알려져 있습니다.
야간 시계 중 하나입니다 렘브란트의 가장 존경받는 작품, 뿐만 아니라 최고의 네덜란드 황금 시대를 대표합니다.
나이트 워치의 의미.
렘브란트는 얻는다 가드 라운드와 같은 일상 활동을 이벤트로 전환. 따라서 화가는 단체 초상화와 역사적 재현을 결합하고 순간의 회화적 장면에 혁명을 일으킬 수 있습니다.
구성이 참신하고 놀라운 기술 품질을 위해. 렘브란트는 위계가 아닌 그림의 가소성을 바탕으로 시터를 배치함으로써 전통과 관습을 깨뜨립니다. 그들의 순위가 구별되지 않았기 때문에 묘사 된 사람들을 짜증나게 한 것. 입증된 현대적인 접근 방식 화가의 자유
이 그림에는 특정한 상징성도 포함되어 있습니다. 황혼에서 벗어난 소녀를 포함합니다. 표준 무기명 역할을하는 사람. 생각되는 인물은 보조 캐릭터이기 때문에 작은 크기로 표현되는 소녀가 아니라 회사의 동반자일지도 모른다.
고려 렘브란트의 가장 뛰어난 작품 중 하나 그리고 네덜란드 학파에서 유래했으며 그 이름인 The Night Round가 19세기로 거슬러 올라가며 이러한 유형의 라운드가 낮에 행해졌기 때문에 실패한 이름이라는 것이 궁금합니다. 니스의 산화와 쌓인 먼지로 인해 그림이 어두워져 마치 야경 앞에 있는 듯한 느낌을 준다.
1947년에 복원했을 때 실제로 낮 풍경이었다, The Night Watch의 이름을 유지합니다. 원래 제목은 Frans Banning Cocq 대위와 Willen van Ruytenburg 중위의 군사 중대였습니다.
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