개념미술의 5가지 특징

그 개념 미술 그것은 60년대 중반부터 시작되었기 때문에 동시대에 속하는 또 하나의 예술적 표현입니다. 그와 함께 우리가 기존의 예술적 원칙에서 멀리 떨어진 예술을 이해하는 새로운 방식이 떠오르고 있습니다. 익숙한. 다음으로 교사의 이 수업에서 우리는 다음을 발견할 것입니다. 개념미술의 정의와 특징 개념 예술로 알려진 것이 무엇인지, 그 기원이 무엇인지, 더 뛰어난 예를 통해 표현되는 수단을 이해할 수 있습니다.

그 안에 개념 미술 무엇보다 우세할 것이다 아이디어, 개념, 정보 예술적 성취 그 자체보다 더 많은 것을 가지고 있습니다. 즉, 여기서 근본적인 것은 순전히 형식적인 것보다 개념적 기초의 우세에 중요성을 부여하는 것입니다. 다소 추상적인 형태.

이런 식으로 개념 미술은 모든 것을 제거하려는 표현 방식으로 정의될 수 있습니다. 대중이 예술가와 공유하도록 초대되는 지적 과정에 찬성하는 광학적 충동.

주제는 당신이 찾을 수 있는 만큼 다양하며 그것으로 무엇이 의도는 현실에 대해 질문하고, 증언하고, 비판하고, 탐구하고, 비난하는 것입니다. 우리의 정치적, 경제적 또는 사회적 환경에 따라 작가의 경험이나 생각, 즉 그가 관찰한 후 우리에게 말하고자 하는 것 건설 현장.

대다수에서 그들은 의지한다 풍자, 아이러니 또는 논쟁 앞에서 말했듯이 우리 앞에 있는 예술적 개념을 읽고 반영하려고 합니다.

컨셉 아티스트에게 주어진 주요 목표 중 하나는 예술에서 다른 관점을 변경하고 제공 아름다움에 대한 고찰이 아니라 그것을 만든 재료의 질... 참된 의미를 완전히 묻는 것 그들은 지금까지 예술로 이해되었던 것의 중재를 받을 필요 없이 예술을 만든다는 사실을 옹호했기 때문입니다. 아름다웠던 대상에 대한 관찰, 매우 주관적인 개념이기도 합니다. 다른 사람에게 아름다운 것이 될 수 있는 것은 모든 것이기 때문입니다. 반대되는.

이미 언급한 바와 같이 개념미술은 1960년대 중반 형식주의에 반대하는 주장으로 일어난 미술운동이었다.

그러나 그 기원은 1910년에서 1920년 사이로 거슬러 올라갑니다.

다다이스트 마르셀 뒤샹 예술 작품을 위한 새로운 기법을 고안했으며 기존의 사물을 공장에서 나온 그대로 보여주는 것이었다(레디메이드) 예술가가 선택했을 때 예술적이지 않고 예술로 간주되었습니다.

그래서 그것은 그의 첫 번째 가장 잘 알려진 작품 중 하나에서 일어났습니다.분수” 그것은 그가 정상 위치로 90º 방향을 재조정하고 “R. 바보". 아무도 평범한 물건처럼 머리에 들어갈 수 없었기 때문에 이것은 당시로서는 상당한 혁명이었습니다. 일반적인 맥락에서 벗어나 갤러리나 박물관과 같은 새로운 맥락에 배치하는 것만으로도 예술이 될 수 있습니다.

최초의 예술가이자 개념 예술의 예 중 하나는 "하나와 세 개의 의자조셉 코수트 그가 1965년에 만들었고 나무 접는 의자로 구성되어 있고 한쪽에는 같은 사진이 있습니다. 의자와 다른 쪽에는 의자라는 단어의 정의를 확대한 사진이 있습니다. 사전. 이를 통해 세 가지 매체 중 어느 것이 대상의 진정한 정체성인지를 관객으로 하여금 반성하게 하려는 의도였다.

1961년 미국의 예술가 로버트 라우센버그 Iris Clert의 파리 갤러리에 전보를 보냈습니다. 비문이 있는 자화상 그는 "내가 그렇게 말했기 때문에 이것은 아이리스 클러트의 자화상입니다” 당시 전시되었던 자화상 전시회의 일부가 될 것입니다.

오늘날 이 운동을 구성하는 많은 작품이 있는 것은 사실이지만 박물관에 전시될 만큼 중요한 작품은 거의 없습니다.