제리코의 메두사의 뗏목 특징
메두사의 뗏목프랑스 낭만주의의 시작을 알리는 그림이자 동시대적이고 가장 논란이 많은 주제를 다룬 작품이다. 그의 배우, 제리코 (Rouen, 1791-Paris, 1824)는 1819년 루브르 박물관에서 작품을 전시했고 그가 현장에 인쇄한 드라마와 무시무시한 사실주의로 대중을 충격에 빠뜨렸습니다. 검열을 이겨내고 만들어낸 실화 메두사의 뗏목 걸작으로 여겨진다.
unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 모든 것을 알려줍니다 의 특성 메두사의 뗏목 그리고 이 인상적인 작품의 비하인드 스토리.
메두사의 뗏목 에 기름입니다 대형 캔버스, 490x717 센티미터의 크기에 도달합니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 루브르 박물관에 전시되어 있습니다.
여기서 우리는 무엇인지 알아낼 것입니다. 주요 특징 ~의 메두사의 뗏목 제리코에서:
- 그림의 주된 주제는 메두사의 난파선, 프랑스 선박이 3년 전에 침몰했습니다. 선장의 과실로 인해 승무원 대부분이 사망했고 가장 부유하고 영향력 있는 사람들만 구했습니다. 다른 사람들은 그 뗏목에서 그들의 운명에 맡겨졌습니다.
- Géricault는 현대 화가 그리고 그의 예술을 사용하여 깨지기 쉬운 뗏목에 탄 남자, 여자, 아이들의 공포와 절망을 보여줍니다. 프랑스 정부의 검열을 깨고 비극의 규모를 보여주는 길.
- 일이 얻었다 흥분과 충격 Géricault가 무대에서 포착할 수 있었던 사실주의 덕분에 프랑스 국민에게 감사드립니다.
- 제리코 세부 사항을 아끼지 않았습니다. 그리고 시체의 죽음과 부패를 보여주어 가장 충격적인 이야기 중 하나입니다. 화가의 성격은 화가가 시체 안치소에서 시체의 머리와 일부를 어떻게 가져갔는지 알려주는 것입니다. 공부하다.
- 작품의 메인 테마는 운명과의 투쟁으로 이해되는 비극. 그림에서 운명은 자연의 힘으로 표현되며, 인간은 실패할 운명이기 때문에 자연과 맞서 싸울 수 없습니다.
일단 특성을 보면 메두사의 뗏목 더 일반적으로, 우리는 기술적 측면 이 작품의. 다음과 같습니다.
- 메두사의 뗏목 컴포지션이 구성되는 캔버스에 큰 오일입니다. 대각선 축에 시체 중 하나에서 원정대의 다른 배의 관심을 끌려고하는 생존자 중 한 사람의 손에 바람에 펄럭이는 셔츠로 이동합니다. 이 대각선은 오른쪽에 있는 시체 중 하나에서 뗏목의 돛까지 그림을 가로지르는 또 다른 대각선과 교차합니다. ㅏ 십자가 모양의 구성 현장에 역동성과 드라마를 선사합니다.
- 뗏목에 있는 다양한 캐릭터의 자세를 연결하는 방식으로도 표시되는 역동성. 이 구성은 루벤스의 바로크 작곡 어느 하나 카라바조.
- 색상 측면에서 후자의 영향도 주목할 만합니다. The Raft of the Medusa에서는 갈색이나 붉은 색조와 같은 따뜻한 색조가 지배적이며 강한 빛과 명암을 연상시키는 chiaroscuro 영역을 사용합니다. 카라바조 테네브리즘. 극적인 분위기를 조성하는 데 이상적인 리소스입니다. 전경에는 도움을 구하고 구조를 희망하는 시체와 생존자들이 있고 배경에는 저녁 빛이 나타납니다.
- 전체 장면은 높은 관점에서 묘사 화가는 난파선의 얼굴과 표정을 우리에게 제공할 수 있습니다. 수평선도 매우 높게 표현되어 비극의 감정을 더욱 부각시키는 데 기여합니다.
- 이 작품의 또 다른 두드러진 특징은 현저한 사실주의 그리고 단축법 사용 작품의 감정적인 부분을 더 강렬하게 만드는 방법으로. 또한 Géricault는 자연과 Michelangelo, Tintoretto 또는 Caravaggio와 같은 거장에게서 배운 인체 해부학에 대한 훌륭한 지식을 보여줍니다.
- 메두사의 뗏목 ~이다 위대한 작품 중 하나 의 로맨틱 스쿨, 신고전주의에서 벗어나 다음과 같은 운동의 다른 위대한 인물들의 작품 모델이 됨 들라크루아, Rubens, Velázquez 또는 Veronés와 같은 예술가의 영향도 주목할 만합니다. 자유, 감성, 개성은 이 작품에서 감탄할 수 있는 가치들이다. 전체 낭만주의 시대를 표시한 가치.
